浅谈民族民间艺术保护与传承分析

陆秀明

摘要：民族民间艺术的种类繁多，各有特色，它是非物质文化遗产，最能反映一个国家或地区的文化特征，它来源于普通百姓，反映了人们的生产和生活方式。基于此，本文主要探讨当前民族民间艺术的保护与传承，希望对民族民间艺术的发展起到一定的借鉴作用。

关键词：民族民间艺术;保护;传承

一、保护和传承民族民间艺术的意义

（一）现代艺术设计是民族民间艺术的沿袭

民族民间艺术不是相对独立的艺术，它直接关系到现代人的生活。大多数生活环境和宗教信仰与民族民间艺术息息相关。现代艺术在民间生活习俗、传统思想道德观念和对审美的充分关注下，将其作为主要研究对象，为现代艺术设计提供了更多的变化。

（二）民族民间艺术有助于拓展艺术设计空间

大多数人认为民族民间艺术已经过时，但这只是一个非常单一的想法。由于民族民间艺术的形式非常丰富，因此对现代艺术非常有用。借助民间艺术与现代设计的融合，它为现代设计提供了许多创意元素。

二、民间艺术传承与发展过程中面临的问题

近年来，中国发展迅速。但是，在飞速发展中，中国的传统民间艺术受到了一定程度的影响。伴随着西方文化的逐渐传入中国，传统民间艺术遭受了更大的冲击，某些艺术形式濒临灭绝。当今物质生活丰富，人们的物质生活得到充分保证。但是，有些人过度追求西方文化或盲目跟随所谓的潮流而忽略了民间艺术。

（一）民间艺术不受重视

随着社会的发展，各种娱乐方式已经出现，看皮影戏或听民间音乐等休闲方式逐渐淡出人们的生活。有些人以时代发展和文明更新为由，盲目追求潮流，不关注民间艺术。尽管有关部门已经做出了努力，但结果却是有限的。

（二）民间艺术出现传承变质现象

民间艺术的继承也存在一些问题，最明显的是继承的变质问题。在将民间艺术从上一代传给下一代的过程中，一些年轻的继承者由于缺乏内在动力而没有对民间艺术给予太多关注，也没有意识到传承民间艺术的重要性。同时，由于缺乏文化修养，一些继承者没有意识到民间艺术的真正文化意义。有时为了方便起见，民间艺术甚至被压缩，有些人为了牟利而将民间艺术經济化，这些现象在继承过程中导致了民间艺术的变质，并在一定程度上失去了应有的知名度。

三、民族民间艺术的保护与传承发展建议

随着社会的发展，在各种文化形态的影响下，许多民间艺术的生存空间受到严重影响。古代传统民间艺术正面临损失的危机。因此，当前对民间艺术的保护和传承已成为当务之急。民族民间艺术是民族精神和情感的载体，是民族特色的重要体现。在一定程度上，它继承了我国简单而珍贵的古代文化。在社会发展的过程中，人类继续传播和重塑优秀的文化因素，形成新文化。在这方面，文化遗产本身就是教育和再教育的过程，因此国家杰出的共同价值观和行为准则得以继续延续，每个民族都有机会学习其悠久的传统文化。但是，作为非物质文化遗产，民间艺术在当今生活中的生存空间日益狭窄，保护和继承民间文化遗产的工作不可延误。我们如何保护民族民间艺术免于灭绝的危险？作者认为，应注意以下几个方面：

（一）强化民族文化认同价值，提供民间艺术生存沃土

费孝通先生在1997年提出了“文化自觉”，这意味着生活在一定文化圈中的人们对自己的文化有正确的自我认识，并对自己的发展过程和未来有充分的文化了解，他主张，每个民族都应该在了解自己的文化和对多种文化的理解的基础上，相互学习，发挥自己的长处，最终实现“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同的文化自觉境界”。传统民间艺术不仅是历史的产物，也是现实文化的产物。它是古代历史与现代文明之间的一种联系形式，是承载文化的有效载体。传统民间艺术的传承与发展就是对传统文化的传承与发展。“文化自觉”是保护民族民间艺术的重要前提之一。

（二）提升我国各族人民的文化意识与文化修养

民间艺术的传承必须与我国各族人民的努力密不可分，它需要我们的艺术才能发展和继承。因此，我国应该着力提高人民的文化素养，培养一批优秀的民间艺术传承人，从根本上消除民间艺术的传承与衰落。同时，民间艺术传承者的水平将直接影响民间艺术和文化的水平，因此，提高我国人民的文化素养是必不可少的。此外，一些民间艺术形式已经从低谷中恢复过来，一些民族文化艺术也从普通物品发展为高端精神载体。在中国经济飞速发展的背景下，有关部门应当树立长远的意识，避免出现民间艺术盗版现象，以更好地提高我国民间艺术的价值，保持我国民族文化的多样性。

（三）提高福利待遇，培养更多传承人才

一是鼓励老艺人广泛招募门徒，运用有效途径加强对传承人才的培养，在培训过程中不断发掘和创新民族民间艺术;其次，安排民族民间艺术人才从事艺术团体的工作，并为他们的生活提供保障，使他们积极献身于民族民间艺术;第三，要充分利用当地学校培养传承人才，把民族民间艺术的传承任务与学校教育有机结合起来，以培养更多的民间艺术人才。例如：在武陵山的彭水庙和土家族自治县文化生态保护实验区建立的《竹板桥土法造纸技艺》培训中心和展览区，结合了《竹板桥土法造纸技艺》的特点，每年固定进行2到6次集中的转让活动，并邀请有代表性的继承人进行解释，而其余时间主要用于一般公众交换艺术和转让自己的经验。

结束语

综上所述，民族民间艺术的保护和传承不能仅由某个人或部门来实现，这项工作需要社会全体人民的共同参与和共同努力，政府政策和指导方针的指导是必不可少的。保护和继承民族和非政府活动是全社会的责任。因此，政府部门必须充分发挥自身的宏观调控职能，积极动员社会各方面，唤醒人们的文化保护和传承意识，鼓励和吸收社会力量积极参与，促进民族民间文化得到有效保护和传承。

参考文献

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[2]王彬雪.大数据时代下对传统民间艺术的保护与传承研究[J].艺术科技，2015，28（04）：145.