西兰卡普几何纹样再设计应用研究

王劲草，于洁，栾佳玉

（中国地质大学，湖北武汉 430074）

西兰卡普被称作“土家之花”，是凝聚了土家族人智慧和精湛织造工艺的艺术结晶,它承载着土家族民族情感、民俗文化和民族内涵，是土家族历史文明发展的缩影。改革开放以来，在党和政府的扶持下，西兰卡普作为国家级非物质文化遗产不断被完善创新，既有民族文化底蕴又符合现代审美特点的设计作品被大量繁衍生产，给西兰卡普的传播带来了新的契机。本文通过对西兰卡普的几何纹样及色彩原理的分析提取，运用形状文法对纹样进行再创新，在现代设计理论的指导下，设计出新的西兰卡普装饰纹样，建立我们对传统文化的自信心，让中华瑰宝有机会走向更大的舞台，持续的散发文化魅力。

1 西兰卡普文化内涵及艺术特征

西兰卡普作为一种艺术形式长期存在于土家族文化的发展历史中，如同一个有机的生命体，是土家族精神文明的物质载体，是长期的生活习惯浓缩而成的文化产物，在数千年的岁月中孕育了浓厚的历史气息。西兰卡普的图案元素丰富多样，色彩对比强烈且调和有序，具有鲜明的民族特色和艺术风格，其精神内涵更是千百年来无数土家族人情感与智慧的结晶。

1.1 简约抽象的几何图案

原始手工艺术的创作思维过程中，创作者通常会运用最简单的认识手段，用抽象的几何图形对客观对象进行提炼概括，达到画面的和谐统一。抽象的表现手法在艺术设计中极其普遍，由于受传统手工艺的制约，西兰卡普在线织过程中只能呈现水平、垂直、倾斜三个方向，土家族人通过对自然事物的观察及分析，概括客观对象的形式结构和基本特征，通过变形、组合形成简约抽象的几何图形，最终结合画面主题，将多种几何图形组合重复、排列形成西兰卡普中丰富多样的纹样图案。

1.2 丰富多样的色彩搭配

色彩不仅能在艺术设计中直观的展现作品情绪、风格，同时也是向社会传递文化的重要手段。过去的土家族人长期生活在植被茂盛的自然山区，地域限制使传统的西兰卡普纺织色彩大多是由当地人民通过自然界中的植物原料加工而成，土家族在色彩的运用上有一个突出的特征：尚黑尚红忌白，所以西兰卡普多以黑色与红色作为底色。土家族人擅长大量运用对比色块和纯度较高的色彩组合，并在图形边缘使用浅色勾勒，用其他复色做适当补充，使画面产生极端鲜明而又不失稳重的艺术效果。其色彩的运用体现出土家族豪迈、大气的民族性格，向我们传达出了土家族人对待生活的热情。

2 西兰卡普设计因子提取

2.1 基于Canny 算子提取纹样因子

西兰卡普纹样以简约抽象的几何纹为特色，造型硬朗，同时也由于工艺的限制，画面中极少出现柔和的曲线。几何纹通过重复、连续等形式构成图案，整体风格简朴粗犷、装饰感极强。

John F.Canny 开发出了Canny 算子理论与方法，是一个多级边缘检测算法[1]。Python 是一种计算机程序设计语言。本文利用Canny 算子通过Python 提取西兰卡普几何纹样形态，其具体过程为：第一步，将西兰卡普图像灰度化；第二步，利用高丝滤波消除西兰卡普图像中的噪点；第三步，计算出图像的梯度值和方向，对求得的西兰卡普图像边界进行非极大值抑制；最终，进行双阀值的选取并连接边缘，得出西兰卡普图像边界形态。

基于提取出的西兰卡普几何纹样因子，对其进行再设计，保留其基本特征，将其造型进行提炼。例如，阳雀花纹样来源于生活，土家族人将它视为神鸟，认为它是吉祥的化身，并称呼它为“归归阳”，其实它就是我们熟知的杜鹃。在西兰卡普中阳雀花的造型丰富多样，样本中的阳雀花尖嘴、方眼，穿梭于花丛间，四周利用方形菱形设计出花草树木，一幅春意盎然之景。通过提炼，省去了阳雀周围的装饰纹样，保留了单独阳雀的造型。通过进一步提炼的西兰卡普几何纹样因子见表1。

2.2 基于像素化处理提取色彩因子

西兰卡普多以黑色与红色为底色，是受到“楚俗尚赤”、“汉代崇黑”思想的影响。而图案则选择红、橙、黄、绿、紫等浓厚艳丽的配色，色彩斑驳陆离。基于上文西兰卡普几何纹样因子的提取，利用Photoshop 对西兰卡普几何纹样彩色图片进行像素化处理。通过设置马赛克单元格的大小，形成多个单元格色块，提取出画面中的主要颜色。

选取具有代表性的色彩图例样本，将提取出的色彩添加至色板，完成西兰卡普色彩因子提取，见表1。经过对色彩的分析发现，西兰卡普色彩具有三个特点：1.对比强烈，具有强烈的视觉冲击感。2.色彩纯度高，给人热情奔放之感。3.配色丰富多彩。多是选用一个颜色作为画面的主色彩，大面积使用该色，并辅以较多的同类色及少量的对比色进行搭配。在后期的再设计中，也可采用相同的配色思路。

3 西兰卡普几何纹样再设计应用

3.1 基于形状文法设计衍生纹样

形状文法[2]是由教授George Stiny 于1972 年提出的，此方法能够根据特定的规则使基础纹样演变为新的图案，其推演规则包括缩放、移动、复制、旋转、错切、置换等。利用形状文法对图形进行再设计，不仅可以保留原图形的特征，也能在其基础上创造出新的图案。

西兰卡普纹样创作过程分为两个部分，第一步是完成纹样的基本单元，将传统西兰卡普纹样中提取出的代表图案运用形状文法规则进行演化。第二步是将基本单元再次进行有规律的推演。通过形状文法进行的纹样基本单元推演过程见图1。

演化一是将提取出的万字纹进行的单次R8 分离旋转45 度规则变化，形成了基本纹样单元一。演化二是将提取出的岩墙花纹样进行两次R1 水平移动，形成基本纹样单元二。演化三是将提取出的四十八钩纹样进行两次R2 倾斜移动的规则变化形成的基本单元三。演化四是将提取出的马币花纹样进行一次R6 垂直镜像，再进行两次R8 分离旋转45 度，形成了基本纹样单元四。

接着，将提取出的西兰卡普基础纹样单元按照以上形状文法的演化过程再次进行衍生设计，基础纹样单元衍生设计过程见图1。演化六是将提取出的四十八钩纹样进行两次R2 倾斜移动的规则变化形成的基本单元六。将演化四得到的基础纹样单元马币花先进行单次R5 水平镜像，再进行一次R6 垂直镜像的规则变化，得到新的衍生纹样。

3.2 基于形式美法则的创新图案设计

将提取出的西兰卡普色彩因子以及衍生化纹样，融合现代设计理念，以“六彩”为主题完成《普塑》系列西兰卡普几何纹样创新设计。此系列作品为2020 纹藏国际纹样大赛获奖作品，见图2。

图1 衍生纹样设计过程Fig.1 Derived pattern design process

图2 笔者设计的《普塑》系列作品Fig.2 Series of‘Xilankapu design’by the author

表1 西兰卡普纹样因子与色彩因子Tab.1 Xilankapu pattern factor and color factor

《普塑》系列作品遵循形式美法则进行设计。形式美法则的宗旨是变化与统一相辅相成，统一中存在着变化，变化里又蕴含着统一,法则主要包含以下几个方面：对称与均衡、条理与反复、对比与调和、节奏与韵律。色彩的运用上遵循色彩三要素原则，即为：色彩与情感、色彩联想与象征、色彩的运用。《普塑》这一系列以“六彩”为主题，分别是朱红、桃粉、阳橙、亮黄、墨绿、湖蓝为主进行同类色加以少量对比色配色。使画面在有整体主色调的同时，又有对比色点缀，让图案色彩更具层次感。

西兰卡普装饰纹样一直延续至今，不仅仅是其工艺技法，也不单单是其绚丽的装饰图案，而是蕴含其中的民族精神、文化内涵。这区别于西方的装饰艺术，不只是停留于装饰的观赏性，而是寄托于纹样背后的精神与意境。图案往往体现着特定环境下的文化符号与时代精神，土家族人热爱生活、崇尚自然，在他们手中创作出的西兰卡普饱含着他们对于美好生活的寄托。《普塑》系列作品不仅是探寻图案本身的构成主义以及功能主义，更关键的是在于重新体现西兰卡普的人文内涵。将土家族人勇猛、热情、团结、爽朗、热爱自然、心灵手巧的优良品质融入图案中，使图案更具温度。表达出“六彩”不仅是六个主色彩，也是土家族人的六种精神风采。

4 结语

西兰卡普具有深厚的地域文化特色和极具魅力的艺术表现形式，其反映出的民族特征及内涵值得我们去深入挖掘探讨。本研究以西兰卡普图案为研究对象，运用因子提取法提取其几何纹样因子和色彩因子，再利用形状文法将提取后的元素进行再设计，结合当代形式美法则创作出既具有西兰卡普传统文化底蕴，又符合现代审美的新图案。此设计不仅能为西兰卡普注入新的活力，也为传承创新传统文化提供一条新的思路。