低音提琴室内乐教学的重要意义分析*

黄 琛

（浙江音乐学院,浙江杭州 310013）

一、低音提琴室内乐教学的重要性

（一）有助于提升艺术的表现力

在进行室内乐重奏技术训练时，会产生明显的混合立体声。该声音在学术上被称为单声旋律与多声织体交织，是一种感知美和创造美的过程，也是音乐艺术美的重要体现。在该演奏背景下，演奏者可依据室内产生的音效和音色，对操作力度与速度进行调控，对作品内容与情感进行把握，从而在突出自身技巧特色的同时，令整体音效更加和谐、动听。由此可以看出，为突出艺术表现力，获得理想的教学效果，教师应具备良好的专业素养，要利用丰富的乐理知识和实践经验，引导学生锻炼低音提琴的演奏水平，以及培养学生的合作交流能力，从而使室内乐团队整体艺术水平更上一层楼。

（二）促进理论与实践的深度融合

将低音提琴演奏与室内乐教学相结合，是教师们在不断探索中所取得的教研成果。由于室内乐教学对低音提琴技法学习有着较强的促进作用，所以将二者进行有机的融合，不仅可实现理论与实践的结合，还能更加高效地培养乐手的音乐素养。在传统教学模式下，低音提琴教学的重点在于实际演奏，而不是理论学习，即便拥有较强的技术功底，但学生所学的技能也并不全面。因此，在低音提琴室内乐教学中，教师还是要将教学重点放在理论与实践结合上，利用良好的音乐环境熏陶学生的思想，利用优质的训练方式锻炼学生的技巧，这样才能强化学生的音乐综合能力。

（三）能够增进学生的音乐素养

要想提升低音提琴技能效果，必然离不开较高的音乐素养水平。将低音提琴教学置于室内乐教育环境中，不仅可创设良好的音乐环境和学习氛围，还能使学生获得更多的学习心得和思想启发。在实际技法训练过程中，教师从培养专业核心素养的角度出发，加强创作背景、乐章基本内容、作者思想情感、艺术表达方式等知识的渗透，可使学生带着浓厚的艺术情感，深入地挖掘低音提琴的艺术内涵，从而依托自身的感知和感悟，实现对低音提琴表演艺术的“二次创作”。此外，低音提琴重奏艺术是演奏者相互辅助与合作的过程。只有保证自身水准的正常发挥，协同每个演奏者的技术、节奏、音准，才能更好地突出整体艺术效果。而立足于专业素养的培养，采用室内训练的方式，更容易调动学生的合作意识，帮助学生实现对低音提琴演奏上的情感、知识、技能的升华。

二、低音提琴室内乐教学改革面临的问题

（一）教学地位不高

在传统文化思想观念下，人们对音乐艺术的认可度并不高，直接影响了音乐教育专业的整体发展，这不仅造成了教育建设滞后，也使其发展相对缓慢。尤其是低音提琴教育更是成了“冷门”专业中的“冷门”知识，使得相关院校对该专业的重视度越来越低。为改善这一教育局面，必须要加大对低音提琴艺术的宣传。通过重新定位教育方向，优化教育环节，不断让学生学习到新知识、新技能，才能让低音提琴教育事业得到长足、稳定的发展。

（二）技术、教学资料短缺

获取理想的音乐教育效果，必然离不开良好的教育环境、充足的教师人才、丰富的学习资源。但就整个低音提琴室内乐教学体系而言，无论是教育环境的创设，还是教师队伍的建设，抑或是书籍资料的完备情况，各个高校都存在明显的不足。这使得教师常常出现“巧妇难做无米之炊”的情况，也使学生对学习该专业知识和技能并不感兴趣。长此以往，低音提琴室内乐教学会成为一种“走过场”的形式教学，无法发挥应有的教育价值。

（三）身体素质要求高

由于在初期缺少教学理念、模式、方法，所以整个教育体系大部分都是引进欧洲发达国家的。这不仅造成了其发展路径单一、片面，也使其难以在我国音乐艺术文化中脱颖而出。后随着交响乐音乐艺术的发展，低音提琴艺术美感的展现，使其得到了人们的重视，我国也开始增大对优秀的低音提琴演奏者的需求。但低音提琴受琴身较大、琴弦较粗等因素的影响，对乐手身体素质要求较高，从而造成部分学生对学习该艺术望而却步。

（四）体系建设不足

缺少完备的基础设施和优秀的教师人才，势必会造成教育发展缓慢，教育成果不理想的情况。现阶段我国大多数高校低音提琴室内乐教学体系中，存在明显的课程设计不合理，教学素材不足，教学内容枯燥，教学方法单一等情况，这已严重不利于于调动学生学习兴趣和积极性。再不调整教学方法，再不创新教学内容，低音提琴室内乐教育必然会面临“边缘化”的风险。

三、推进低音提琴室内乐教学建设的策略

（一）加强艺术宣传，提高教学地位

为使低音提琴室内乐教育获得健康可持续的发展，必须要加强对低音提琴艺术的宣传力度，以及确立其教育地位。必须要充分结合该音乐艺术的发展趋势，考量学校现有的教学条件，逐步优化教学理念，从多层面上激发学生学习该专业知识的热情。首先可以结合线上和线下的方式宣传低音提琴艺术。比如在校园网站上刊登一些低音提琴艺术表演的视频和音像资料，或是低音提琴专业的就业方向等，进一步增进学生对该音乐艺术的认同感。同时邀请一些知名、优秀的低音提琴演奏家来校开展学术活动。利用高程度的演奏技巧，良好的音乐素养，激发学生的音乐情感，让学生在聆听演奏的过程中感受到操作低音提琴的艺术之美。其次，高校要推进低音提琴室内乐教育体系建设，承认和确立其在整个音乐教育中的地位。通过开展教师进修活动，加强对教学模式、教学方法、教学手段的研究，以及依据先进的教育理念制定校本课程，促进学生在良好的学习环境中接受更加系统、专业、具体的低音提琴教育，从而提升低音提琴学生的综合素质能力。

（二）建设专业教师队伍

对于高校低音提琴室内乐教学建设而言，最大的难点不在于基础设施的完备，而是专业教师队伍的建设。由于低音提琴音乐艺术在我国起步较晚，缺少相应的教育技术和经验，使得我们相对其他专业而言发展空间较小。在这种局面下，音乐高校需要从“引才”和“育才”两个方向出发，推进低音提琴专业教师队伍建设。一方面，应结合自身条件和学生学习需求，拓展合作渠道，与职业的室内乐团队和乐团演奏员形成更丰富的师资队伍。另一方面，应将提升低音提琴教师综合能力作为办学的首要工作。通过转变传统工作观念，加大培养的力度，给现有的教师提供更加宽阔的学习空间和深造机会。让教师在更高层次的环境中进行学习。又比如与其他高等音乐学校进行合作，加强演奏技法和教学理念的交流，快速提升教师的综合教学能力，从而为低音提琴室内乐教学体系建设奠定坚实的基础。

（三）合理设计课程，锻炼综合素质

为提升低音提琴室内乐教学效果，音乐高校必须要完善课程基础内容，合理设计课程教学环节。通过对初级阶段、中级阶段、高级阶段教学的分析与研究，构建属于自身教育特色的校本体系，从理论与实践中训练学生的专业技能。在低级阶段低音提琴室内乐教学中，教师要整合入门教学内容。促进学生在实践训练中感受到正规动作的艺术美感，以及体会如何让乐曲表达更加流畅和准确。在中级阶段低音提琴室内乐教学中，要融入丰富的音乐知识课程内容，同时加强音乐技能的渗透。通过借助相应的教学手段，灵活开发和运用教学素材，促进学生在不同风格曲目练习中，汲取知识、经验、心得。利用不同音乐器材、音乐曲目传授学生聆听的技巧，以及传授合理分配力量和把握速度的方法，让学生在演奏练习中认真做感悟总结。在高级阶段低音提琴室内乐教学中，教师要从音乐感知力、音乐艺术表现性等角度出发，优化音乐情感教育过程。通过挖掘学生表演的优缺点，进行有针对性的教学指导，促进学生能够呈现出更加完美的演奏效果。比如将教学重点放在艺术创新上，结合不同曲目内容和表演方法，进行深层次的技法渗透，让学生在情感中表达音乐，在音乐中找寻情感，从而深入研究“二次创作”过程和创新提升演奏成果的方法。

（四）改变授课方法，拓展和延伸教学

为发挥低音提琴室内乐教学的价值，提高音乐教育的功能和效用，教师必须要改变授课方法，拓展和延伸教学内容，让学生在理论和实践相结合的环境中，锤炼自身音乐知识和技能。首先，可对一些少数民族乐曲进行改编，充实基本教学素材，让学生对低音提琴音乐产生更加深刻的认识。其次，要加强对学生乐理、视唱、耳听、和声等能力的训练。从节奏特色、声部配合、创作手法等角度出发，开展丰富多彩的实践训练活动，让学生在合作与交流、探究与思考中沉淀低音提琴演奏技法。最后，要注重考试形式的改革。基于课程设计方法、音乐知识和技能、学生的创造性思维等，进一步丰富考试形式和转移考核重点，从而使学生各方面能力得到快速的提升。

四、结语

综上所述，为提升低音提琴室内乐教学效果，必须要加强教育宣传和转变教学观念。通过确立该技术的教育地位，完备教学基础设施，以及充实教师队伍，不断营造良好的学习环境。通过合理科学地设计课程，拓展和改变授课方法，让学生在真实的音乐情境中收获更多的知识、经验、启发，从多层面、深层次上发展低音提琴演奏技术水平。