新课程背景下高中音乐创作模块教学的实践与探究

张艳

【摘要】许多高中生已经具备了音乐技能，他们对基本的音乐知识建立了良好的认知，所以高中阶段的音乐教学可以引入创作模块。一方面，这种方式能够锻炼学生的创新思维。另一方面，学生可以在互相交流的过程中发现自己内心对于音乐的需求，知道自己真正想要的东西，从而在日后的生活中可以更加积极向上。

【关键词】新课程背景  高中音乐教学  创作模块教学  教学策略

【中图分类号】G633.951   【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2021）27-0153-02

在新课程改革的大背景下，学生的核心素养培育已经成为教学的热点。而在音乐教学中，教师发现，如果按照传统的教学模式，让学生欣赏各种各样的音乐，那么学生只会以“旁观者”的身份聆听音乐，这样的教学效率并不高。本文将主要探究新课程背景下高中音乐创作模块教学的实践策略，希望能够对广大高中音乐教师有所帮助和启发。

一、核心素养及其融入音乐教学的意义

1.核心素养概念

核心素养是对知识、技能和态度的综合，是学生发展和融入社会必备的能力。在高中音乐中，核心素养是指在音乐知识和技能之上的能体现音乐本质和音乐价值的音乐素养。核心素养是学生在音乐学习和实践过程中形成的，可迁移的情感感知能力，有可变性。

2.核心素养融入高中音乐的意义

首先，丰富学生的音乐情感。音乐是创作人基于生活而创造的艺术，是用音乐对抽象的情感进行表达，以通过美妙的音律带给人们视听享受，使人们的情感得到释放，以提高人们的审美能力。高中学生的思想还未完全成熟，容易听信他人所言。教师在教学中融入核心素养，可以使学生在欣赏音乐时潜移默化地受乐曲情感的熏陶，在或平静如水、或激情澎湃的音乐中体验创作人的情感，进而懂音乐，并学会遇事遵从本心，培养良好的音乐情感。

其次，提高学生的鉴赏水平。音乐鉴赏水平的提升是学生综合素质的一部分。音乐鉴赏包括欣赏音乐的旋律和音乐所创造的艺术价值。在实际教学中融入核心素养，通过音乐鉴赏、乐器比赛等能使学生的整体音乐鉴赏水平得到提升。

二、提升自己的教学素养

長期的探索让创作模块进入了高中音乐教学，虽然这一教学模块对于高中生而言有很大的挑战性，但是“存在即合理”，教师需要采用各种有效的方法来让学生对音乐创作产生兴趣，并且引导学生学习一些创作的方法，能够使他们用音乐表达自己的想法与情感，可以在空闲时间、应对压力时，通过创作音乐来获得轻松的心态。高中音乐创作模块教学还有很长的路要走，教师需要不断努力，而教学的第一步，就是提高自身的教学素养，教师首先要学习各种创作音乐的方法，只有熟知这些创作套路，才可以和学生交流，让学生发现创作的乐趣。对于每个学生而言，如果他们能够对某种学科产生了解的兴趣，那么他们也会在课余时间花精力去了解更多的知识，在这种良性循环中，学生可以发现自己的学习潜力，也会养成良好的学习习惯，在平时的教学中，教师需要做的就是引导学生，激发学生的创作灵感，帮助学生了解自己在音乐方面的能力，这样一来，学生就愿意和老师交流，也会对音乐课程有学习热情[1]。

三、激发学生的创作兴趣和创作意识

对于绝大多数高中生而言，音乐创作是遥不可及的，但是许多学生在平时的生活中或多或少会产生创作的欲望，教师应该从学生的兴趣出发，让学生可以发现音乐创作是一件简单且快乐的事情，让学生可以通过创作音乐来表达自己的情感。教师需要在教学阶段让学生先了解基础乐理知识，让他们了解不同的和弦，分析出哪些音调能够表达何种情绪，从而为之后的音乐创作奠定良好的基础。在音乐创作开始之前，教师需要先帮助学生消除对创作的畏惧，从学生的兴趣点出发，展开音乐教学。在实际教学中，许多教师发现学生对流行音乐非常感兴趣，所以在引导阶段，教师可以用一些学生近期喜欢的流行音乐，如果学生可以在课堂上听到这些歌曲，那么他们就会立刻产生热情。针对这些流行音乐，教师可以为学生分析流行音乐的创作背景，情感表达方式以及创作形式的运用，还可以让学生利用一些打击乐器来重复演绎音乐的节奏。之后，教师就可以引入本节课的教学内容，让学生用同样的方法进行分析，在这种情况下，学生就可以逐渐掌握音乐创作的方法。当教师发现学生对知识的掌握程度较好时，就可以鼓励学生进行音乐创作，让学生慢慢开始、慢慢感受[2]。

四、为每次教学制定合理的教学目标

传统的教学中，教师总会为学生制定一些无法完成的目标，学生没能完成任务，就会灰心丧气，久而久之，他们的学习兴趣就会丧失，甚至会对该科目产生厌恶心理。在新的教学理念下，教师需要遵循新课程改革中循序渐进的梯度原则，为学生设置一些合理的教学目标。每节创作课的内容与目标需要与学生的创作能力相匹配，这样才能够提高学生的创作水平，激活他们的创作灵感。在创作之前，教师还需要对学生的乐理知识进行查漏补缺，让学生能够进行独立的视唱练习，在此基础上能够将自己的感受表达在音乐创作中，这样才能够达到教学目的。学生的音乐理解能力和创作能力存在很大的差异，教师需要从实际情况出发，采用差异教学的方法，让每个学生都可以在自己的接受能力范围内学习知识，也可以对自己创作能力的进步感到欣慰，在这种情况下，学生可以快速建立学习信心。适当的教学方法是课堂高效高质的关键。如果教学方法不佳，即使教材内容再丰富，学生再有学习需求，也会导致课程讲授枯燥。传统的音乐教学基本是教师先对音乐曲目的作者和创作背景进行介绍，之后进行曲目的播放，让学生在听中深入了解。这样，学生很难真正理解音乐所蕴含的深刻内涵。

例如，在为学生讲解花城版创作（选修）第一单元《了解音乐创作》这一节课的具体内容时，为了让学生认识人民音乐家冼星海的光辉一生，教师们可以为学生播放《中华人民共和国国歌》，音乐响起，学生肃然起敬，这时，教师就可以引入本节课内容。在教学中，教师还可以让学生分析国歌采用的和弦与节奏，理解音乐作品的艺术价值[3]。

五、注重创作思维的启发

学生不敢面对创作的主要原因是他们不知道怎么创作。作为高中阶段的音乐教师，我们需要做的就是利用各种各样有效的方法来让学生的创作思维得到启发。教师可以让学生从歌词创作开始，将学生带到校园里，让学生欣赏校园的美景，然后创作诗词，将诗词作为歌词，教师可以选用内容丰富的歌词为其编曲，然后在课堂上演唱，让学生发现创作音乐的乐趣所在，学生就会自主探究编曲的方法，并且让自己的歌曲变得更加完整。例如，在为学生讲解花城版创作（选修）《音乐形象的塑造》这一解课的具体内容时，教师可以让学生欣赏《四小天鹅》，让学生关注不同音乐节奏下的舞姿，然后说：“同学们，音乐能够很充分地表达我们的情感，这种艺术形式可以通过旋律、节奏、调式、力度、速度、和声等方面来让其他人感受你的所思所想。”之后，教师可以让学生搜集一些自己喜欢的音乐作品，然后分析音乐要素和音乐形象之间的关系。学生可以在这种教学模式中感受音乐的表达方法，从而在自己创作时也利用这些方法[4]。

六、创作教学与其他音乐教学融合

高中生们面临着巨大的学习压力，他们在日常生活中需要找到排解压力的方法。在学习中，他们总是对数理化科目有所畏惧，在题海中，他们努力掌握所有知識，为了改变命运而拼搏。高中阶段的音乐课，其开展主要目的为让学生能够在紧张的学习氛围中暂时放松自己，从而以更加饱满的状态面对接下来的学习。高中阶段的音乐教学课时较少，学生能够进行实践操作的时间弥足珍贵，如果仅仅使用创作教学来让学生学习音乐理论知识是不够的，所以教师需要将其他方面的音乐教学与音乐创作教学进行融会贯通，让学生可以在欣赏音乐、分析音乐、演唱音乐作品的过程中掌握音乐创作的方法与乐理知识，并且应用到自己的音乐创作中。所有教学不可能完全按照预设进行，课堂教学过程是变化的，是有资源生成的。教师要抓住课堂生成资源，从课堂发展和变化中进行核心素养的融入。当教师在课堂上能抓到学生的思维的火花，就能捕捉到课堂中核心素养的切入点，就能使音乐课程更精彩。

例如，在为学生讲解花城版创作（选修）《入手音乐创作》这一节课的具体内容时，教师可以从民歌入手，让学生分析不同民歌的特点，然后教师可以提出问题：“同学们，你们听过的音乐作品中，哪些运用了民歌元素呢？”学生在思考中发现自己了解的歌曲中的民歌元素，并且把握这些元素的运用模式。之后，教师可以让学生进行音乐创作，并且在自己的作品中融入一些民歌元素，达到学以致用的目的。

七、结束语

总而言之，高中阶段的音乐学科共有六个教学模块，其中，创作模块是难度较大的部分。如果能够在高中阶段的音乐教学中实施创作模块教学，如何让学生的音乐创作思维得到激发，是每个高中音乐教师需要思考的关键问题。

参考文献：

[1]王晓.艺术素质测评背景下高中音乐创作教学的实践[J].百科知识，2020（24）：64+72.

[2]央金卓玛.基于学生核心素养的高中音乐教学策略探讨[J].智力，2020（22）：13-14.

[3]董启航.核心素养视野下高中音乐编创教学的思考[J].当代音乐，2020（6）：59-60.

[4]杨茂.依托新课标  走进高中音乐有效教学[J].中华辞赋，2018（9）：207.