高校钢琴教学方式拓展的思考与实践

孙婧轩

【摘要】高校钢琴教育主要是为了培养学生的钢琴演奏技巧和提升学生的文艺素养，基本的钢琴课是高校音乐教育中的重要组成部分。现在这个社会需要多元化的发展与延伸和多样化的教育。传统的钢琴教育已经适应不了时代的发展，因此钢琴教育改革势在必行，本文即将探讨高校钢琴教育存在的普遍问题，同时提出有效的钢琴教学拓展思考思路以及实践策略，以便为后续的高校钢琴发展提供新的理论和实践参考。

【关键词】钢琴  教学方式  思考  实践

【中图分类号】G642        【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2021）28-0150-02

现在许多高校已经将全面发展和高素质教育作为培养学生的教学目标，高校钢琴教育的目的是增加学生的艺术修养和音乐鉴赏能力，培养学生的全面发展良好意识与习惯，陶冶学生的艺术情操，帮助学生在学习钢琴的过程中学习更多的乐理知识和演奏技巧，培养学生养成自主学习的优良习惯，帮助学生提高对自我的自信心，提升学生的观察、创新、理解的能力。钢琴学习需要学生具备细心、耐心的特质，只有这样才能有效坚持长期学习。此外，学生需要具备创新能力及创造能力，只有这样学生才能在钢琴学习中有所突破和收获，并利用钢琴知识和技能创造更大的价值。

一、全面改进高校钢琴教学的必要性

培养高校学子的音乐艺术修养、增加高校学子的品德涵养是高校钢琴教育的核心目的。在现代社会快速发展下，传统的钢琴应试教育已经不能满足社会的需求，钢琴教育方式方法的更新就显得更加重要。高校钢琴教育就处在这样一个风口和变革时期，我们要顺应时代的发展，更新教学理念，改变老旧的教学观点，改变原有的教学方式。将理论和实践结合起来，提高钢琴教育的教学质量，为每一个高校学子负责，增强教学质量，培养人才。为社会输送有用人才是每一个教育工作者应有的社会责任，也是教育工作者奋斗的源泉。

二、高校钢琴教学现状及问题

（一）教学方式较为刻板

传统的高校钢琴教育更注重技巧的培养，导致部分学生在演奏时缺乏应有的感情投入。在学习过程中学生的一些错误更容易被教师发现，并及时给予指导，这样可以提升学生的钢琴演奏水平。传统钢琴教育缺点在于，缺少师生间的互动沟通和创新。在传统的音乐课堂教学中教师占据了主导地位，学生惰于主动学习，创新思维存在束缚，教师与学生之间沟通较少且比较死板。在被动的接受教育的过程中，学生的创新意识难以得到激发，在一定程度上限制了现代钢琴教育的创新和发展。

（二）学生钢琴基础参差不齐

在传统的钢琴教学过程中学生的钢琴基础良莠不齐，教师在教学过程中也因为耐心和时间的关系没有进行因材施教，但钢琴教育的最终目的不是复制粘贴式的学习钢琴曲目中的技巧，而是需要锻炼出一双善于发现美的眼睛，锻炼出较强的音乐理解能力和音乐审美能力。但是部分学生难以达到这样的标准，导致这一现象的主要原因是他们在过去积累的钢琴基础水平不一，音乐欣赏水平参差不齐。对于有些学生来说钢琴学习存在较大难度，导致他们在学习过程中总是一知半解，懵懵懂懂，只能領会专业知识下比较浅显的内容。由于种种条件限制，部分学生在课外也难以获得专业指导，这就导致他们的钢琴水平迟迟得不到提升。在这种情况下教师的教学难度增加，传统教学方式难以解决当前问题，教师还需拓展其他教学方式方法。

三、高校钢琴教学拓展思路

（一）加强大学生自主学习性

当代大学生在受教育过程中长期面对填鸭式教育，大多数人思想被禁锢，不擅长独立思考，缺少独立创作的能力。提升学生的独立思考能力，是教育事业可持续性发展的重要一环。在此呼吁高校学子们应该独立学习，自我加强音乐修养和独立创作的能力，也要放下对老师的敬畏之心，学着与老师沟通、与同学沟通，以便在钢琴学习方面得到显著提升。

（二）提升教师教育理念

在中国传统思想里，老师说过的话仿佛永远是对的，但在音乐的世界里却没有绝对的对与错。我们可以从演奏者的感情表达及钢琴弹奏技巧，评价出其钢琴演奏能力，但每个演奏者的风格都不同，我们不能从其表演风格来评判其对错，毕竟每个演奏者对音乐作品的认知和体悟都是不同的，一个高明的教师也不会把所有学生都培养成同一个风格。由此我们明白，教师在教学过程中要注重学生之间的客观差异，开展因材施教式教学法。

高校钢琴教师要对传统的钢琴教学理念进行改革，从而保证钢琴教学与时俱进，丰富钢琴课堂教学模式和内容，让课堂变得丰富起来，以提升学生的学习兴趣，使学生能够具有适应社会的专业能力。高校钢琴老师也不能固步自封，应当从自身做起积极学习，跟上时代的脚步，提升自己的业务能力。对于上述情况，钢琴教师更应该在课前了解学生的钢琴基础，通过简单的基本功测试来辨别学生的钢琴基础，通过测试结果对学生进行多层次教学，既要帮助基础差的同学打基础，又要帮助基础好的同学巩固基础及实现突破。

现阶段，学生课程较多，课业负担大，无暇他顾。老师也需要快节奏的进行备课和教学，日常工作较为繁忙。过快的生活节奏导致老师和同学之间接触过少。高校课堂本来就是一个比较严肃的地方，在课堂上老师表现出来的耐心和热情，让学生对老师怀有敬畏之心，有了问题不敢向教师请教，只是单方面的靠肌肉记忆来完成曲目的演奏，使得演奏粗糙、单调、音乐欣赏性不强。学生无法从这样的教学中得到美的体验感，艺术情操无法得到理想提升，这样死记硬背下来的谱子，毫无感情可言的弹奏表演，无法从本质上提升学生的钢琴演奏能力及艺术表达水平。为避免这一情况出现，建议高校老师开展因材施教，并加强教学互动，多鼓励学生提出问题以便及时解决问题，提升学生钢琴知识技能自主学习性。

四、高校钢琴教学拓展教学策略

（一）注重培养学生创新及思维能力

成功的钢琴教学绝非意味着培养出优秀的钢琴匠人，而是要培养出更懂得钢琴艺术、更好地表达钢琴艺术、有能力欣赏钢琴艺术之美、表达钢琴艺术之美的钢琴艺术家，使他们不但可以悦人还可以愉己。教师在钢琴教学过程中一定要注意培养学生的创新思维及创造能力。自钢琴演奏兴起以来，钢琴史上出现了许多著名的曲目，也出现了许多著名的钢琴家，可以肯定的是，这些优秀的名曲是无法依靠模仿和机械练习而创作的，而是需要创作者具备足够的乐理知识及钢琴技巧，还要对生活有着深切的感悟，并拥有细腻的情感感知能力及不拘一格的创作能力，只有这样，很多名曲才能被创作出来，并且感动着每一位听众。所以，教师在教学过程中一定要培养学生的创新思维以及创造能力，例如教师可以引导学生对某段钢琴名曲进行改编，以使其具备不同的风格及魅力，学生也可以独立进行全新的创作，这些都是提升学生创新思维以及创造能力的有效途径。

（二）改革钢琴教学内容

在传统高校钢琴教育中，钢琴教学单一是影响教学改进的重要因素，所以教师需要在钢琴教学内容改革方面加大力度，培养出可以适应时代、以不变应万变的钢琴人才。改革钢琴教学内容可以从以下几个方面进行：完善和丰富钢琴教学内容，及时为学生补充更正最新的乐理知识;钢琴演奏也是钢琴教育中的重要内容，教师应该督促学生完成钢琴演奏学习和练习，练好扎实的基本功，提高学生的演奏技巧和水平;此外，教师还可适当的安排钢琴鉴赏课程，让学生了解音乐背后的故事，了解相关历史，引起感情上的共鸣，增加演奏时的感情;教师还应指导学生学会音乐鉴赏的方法和技巧，提升学生欣赏美的能力和音乐素养，通过一系列的改革，高校钢琴课一定会取得喜人的成就。

（三）改革钢琴教学模式

单一的教学模式是阻碍钢琴教学改革进度的因素之一，教学模式的改革效果和教学质量息息相关，所以要将多元化的教学作为教学改革的重点工作之一。钢琴集体教学、钢琴小组教学、多媒体教学法和实践活动教学都可以显著改变传统的教学模式，增加师生互动，提升教学效果。例如，教师可以在传统的大课教育外进行分组教学，引导有基础的学生来教授基础比较不好的同学，这样既可以巩固自己的钢琴基础又可以让基础不好的同学获得进步，可谓一举两得。

此外，多媒体教学法可以通过课件和现代化方式提升学生的兴趣和积极性，让传统的钢琴课堂变得生动起来，增加师生之间的良好互动，调动学生的学习积极性，提高高校钢琴的教学效率，值得教师应用和推广。

五、结语

新教育背景下，传统钢琴教学无法满足人才培养需求，所以，高校教师应当改变思路，突破旧工作模式，在教学方式和内容上进行思路拓展与改革实践。

参考文献：

[1]陈瞳.刍议高校钢琴教学方式拓展的思考与实践[J].通俗歌曲，2014（11X）：62-62.

[2]葉新.高校钢琴教学方式拓展思考与实践[J].开封教育学院学报，2013（7）：186-187.

[3]刘晓东.高校钢琴教学方式拓展思考与实践[J].中文信息，2017（11）：123-124.