奥尔夫音乐教学法在“乐理·视唱·练耳”课程教学中的探索与实践

【摘要】“乐理·视唱·练耳”课程是学生音乐学习中不容缺少的内容，在提升学生音乐能力和音乐素养方面发挥着至关重要的作用。教师在开展视唱练耳教学过程中可以加入奥尔夫音乐教学法，帮助学生实现音乐水平的大幅度提升。基于此，本文主要分析奥尔夫音乐教学法在“乐理·视唱·练耳”课程教学中的价值探索和实践应用。

【关键词】奥尔夫音乐教学法  “乐理·视唱·练耳”课程教学  应用实践

【基金项目】湖北省普通高等学校人文社会科学重点研究基地湖北技能型人才培养研究中心项目（20BJN005）。

【中图分类号】G71   【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2021）19-0143-02

音乐是教学过程中的基本学科，对发展学生自身综合素養具有一定的促进作用。传统的视唱练耳教学过程中，仅由教师一味地对学生灌输理论知识，缺少学生的音乐参与环节。奥尔夫音乐教学法秉持着“以人为本”和“寓教于乐”的教学理念，全面激发学生的音乐学习潜力，实现其音乐素养的完善和发展。

一、奥尔夫音乐教学法在“乐理·视唱·练耳”课程教学中应用价值的探索

“乐理·视唱·练耳”课程是一门实践与理论有效结合的基础性音乐训练项目。这门课程当中涵盖各种音乐元素的单元化训练，在视唱乐谱和听力训练等基础上全方位提高学生的音乐素养和理论知识掌握能力，从而为音乐的理解、鉴赏及表达等方面打下良好的基础。在实际的教学过程中，结合奥尔夫音乐教学法，将原本枯燥、复杂的知识进行娱乐化和生活化处理，下文将从三个方面针对奥尔夫音乐教学法在“乐理·视唱·练耳”课程教学中的应用价值加以探索和推进。

（一）结合以人为本的理念营造良好的教学氛围。从整体目光来看，在视唱练耳教学当中音乐只是一项教育工具，而教育人才和培养人才才是最终的目的，这也是教育归属于人本、注重以人为本的关键要素。在传统的视唱练耳课程教学当中，教师占据课堂中的主体地位，而学生位于被动灌输知识概念的客体，这种单向知识灌输形式的教学关系严重打击了学生的主动性和积极性。而通过在奥尔夫音乐教学法的帮助下，教师可以根据学生自身水平合理分配成若干小组，并阐明下一次教学的目标和重点内容，交由各个小组自主明确教学内容。在课堂教学的第一部分各个小组可以可以轮流到前面进行知识演示或提出问题，在此过程中教师需要将自己作为旁听者中的一员，并在小组讲解完毕后给予评价和建议，并不断升华本节课的知识点。通过这种方式，一方面可以完善课堂教学环节，使得其流程更加清晰，学生可以在集体组织活动中实现有效预习;另一方面可以在一定程度上激发了学生的积极性，让他们体会到站在教学课堂主体角度的切身感受。

（二）利用科学手段呈现最佳学习效益。音乐节奏是整个音乐的开始和基础。通过节奏的演绎将语言、动作和音乐实现一体化是奥尔夫教学法中的主要特征。在传统的视唱练耳课程教学当中，最常见的练习方式是重复拍打节奏，不仅枯燥乏味，而且想要记住较长的音乐节奏难度较大，学生在这种填鸭式教学当中无法深入体会并渗透各种节奏类型的特点和规律，也不能充分发挥出自身的创造性能力。根据奥尔夫节奏训练便可以有效弥补视唱练耳课程教学中单一节奏型训练模式的空白部分。教师在实际讲授前做好设计规划，积极探索出游戏与技术有效结合的桥梁，将复杂繁琐的节奏型通过精心设计后变得更富有趣味化，并借助图谱欣赏、音乐故事和美术舞蹈等方式对学生实施综合性和系统性的训练，让他们在愉快的氛围中加强对音乐节奏的理解。比如小组配合拍打、肢体部位拍打、加入打击乐器等，进而实现寓教于乐的最佳学习效益。

（三）通过生动的形式激发学生浓厚的学习兴趣。奥尔夫音乐教学法有一个突出的特征，就是利用娱乐形式、游戏形式和其他易于学生接纳吸收的方式展开课程教学。比如国语中的汉字“乐”，它具有两层意义分别为音乐和快乐，这就可以看出音乐原本就与快乐协调互通的。但是从当代音乐学习现状来看，学生越来越厌倦学习音乐，导致家长焦虑、教师无奈等现象随处可见，出现这种情况的主要原因在于孩子的兴趣没有被充分激发出来[1]。因此，在开展视唱练耳课程教学当中，可以在节奏型的训练、认识乐谱和唱谱等环节中组织分组比赛、自由创作曲目和情景表演等方式，在最大限度上将乏味的教学转化为愉悦的体验，将刻板单一的知识讲解和记忆巩固等内容融入生动有趣的教学环节当中，这样便可以激发学生对音乐的兴趣，并逐渐产生强烈的学习欲望。

二、奥尔夫音乐教学法在“乐理·视唱·练耳”课程教学中的实践运用

（一）单声部节奏训练。“节奏接龙”是奥尔夫单声部节奏练习中最常见的教学方式，这种方式不仅融入了动作教学和节奏教学，还涵盖了接头、接尾和完全接龙的三种类型方式。完全接龙主要指的是教师示范拍打所学节奏型的一小段内容，并要求学生加以模仿训练，教师在学生开展模仿练习的基础上连续不间断地拍打。接头模式的难度相对较高，教师需要针对其中一段节奏型进行拍打，学生根据教师拍打节奏型的前两拍进行重复并针对其余节奏拍子进行即兴拍打，根据自己的经验和知识储备拍打出合情合理的节奏型，教师便继续拍打下一阶段节奏并让学生加以记忆，第一小节结束后再实施下一段节奏的拍打，以此类推。教师可以将其合理划分为切分节奏型、三连音等方式明确学生创作的方向和等级，还可以对于某种代表性的节奏型重点训练，根据实际情况不断增加难度并对复杂接龙形式实现有效交替。针对复杂性较高或对学生协调性要求比较多的节奏练习，奥尔夫教学训练法可以呈现出更高效、实用的作用效果。比如在练习二三拍子过程中，可以进行双手同时拍击的方式，学生首先口读“一二三四五六”并在此基础上将双手安放于桌子上做好准备，然后在“一、三、五”时左手各拍打三个拍子，在“二、四”的时候右手各拍打两个拍子。

（二）多声部节奏训练。在语言和歌唱方面，奥尔夫音乐教学法主要以声势伴奏为主对多声部节奏进行练习，比如在三声部的节奏练习过程中，可以让学生口读第一声部，并用双手拍打第二声部，到第三声部的演绎期间可以利用跺脚或抖肩膀等方式。奥尔夫教学法应用于声势练习期间，还构建出以固定音型转化为声势伴奏方式的创新设计，有效将简单的固定音型逐渐发展成为学生的无意识动作或基础活动，难度相对较大的声部练习中学生也可以投入更多的精力，所以这是一种高效、实用的多声部训练方式。另外，教师可以结合音乐节奏复杂程度不断增添声势练习的难度或在其中融入其他类型的声部，教师针对主要旋律声部进行指定，其余声部作为伴奏。将语言作为声势伴奏是奥尔夫多声部节奏训练中的重要声势训练措施，可以利用歌词进行伴奏将其组成语言和声势练习的形式，以歌词和韵律的类型选择最科学合理的速度，并不断加深难度，或者在演唱歌曲的基础上针对固定低音节奏部分采取肢体拍打的方式。教师在进行声势练习编排的过程中，需要始终遵循两个基本原则，一是声势与伴奏的主要旋律在节奏类型方面要呈现出一定的区别，二是固定低音不能有过多的节奏变化，特别是由三四个声部组成的固定低音，整体形式要设计简单一些。

（三）奥尔夫乐器使用方法。奥尔夫音乐教学法重点强调不要在乐器的使用中过度依赖钢琴，而要利用操作简便、容易上手的乐器来全面激发学生的能动性和主观性，提升学生对音乐的兴趣和自身音乐素养。奥尔夫乐器主要涵盖两种，分别为无固定音的打击乐器和有固定音的乐器，无论选择哪种乐器都要在具体的使用环节中让学生掌握音乐基础知识，并为学生带来更多的乐趣[2]。需要重点关注的是，现阶段我国教师在节奏的模仿方面还有诸多不足之处，例如在没有提前做好思想准备的情况下随意加入节奏性乐器便会使得整体教学质量大大降低，学生对理论知识的接纳效果也不够理想，这就凸显出视唱练耳教学当中节奏性乐器训练的重要性。将奥尔夫乐器有效融入于教学环节当中可以全方位检测学生的技巧掌握状况，可以将学生的注意力全部集中在课堂教学当中并加强对节奏的掌握能力。奥尔夫乐器在视唱练耳教学当中，可以利用不同形式和声势开展合理交替加以使用。比如教师在利用声势为学生展示节奏类型的过程中可以让学生通过乐器来模仿训练，也可以组织学生通过乐器对所学节奏某部分实施演奏，或者利用声势和乐器进行二声部合奏等等。在声势节奏练习期间加入奥尔夫音乐，其主要目的是为了充分调动学生的学习热情。

（四）听力训练方法。奥尔夫教学法在“乐理·视唱·练耳”课程教学中设计出更多听觉的训练方式，首先强调对学生听觉记忆能力、听辨能力和对音乐的感悟能力进行培养是听力训练的主要目标，节奏演绎和演唱也是建立在完善的听力训练之上的。为了有效完成这个目标，奥尔夫教学法最注重的是开放化的听力训练，也就是在听力训练的基础上始终秉持开放形式的思想观念，训练的重点是从最基本的音乐元素过渡于结构系统当中，元素主要涵盖音乐结构、风格和思想等。在教师开展视唱练耳教学期间，除了在基本元素的练习方面，还要纳入对音乐作品的分析与听辨[3]。开放性的思想观念同样也适用于听辨作品的筛选中，促使听力训练为学生奠定音乐学习的良好基础。

三、結论

现阶段，虽然奥尔夫音乐教学法已经广泛应用于视唱练耳课程教学当中，但是实际教学的成果还不够显著，此种教学方法需要深入发展和挖掘的空间还很大，在未来仍然需要进一步研究，并及时发现问题加以处理，在一定程度上提升教学质量和效率。

参考文献：

[1]李瑞军.浅谈奥尔夫教学法在音乐教学中的运用[J].新课程，2021（35）：104.

[2]陈江鸿.分析奥尔夫音乐教学法在高校视唱练耳教学中的有效应用[J].中国文艺家，2021（6）：105-106.

[3]姜秦丰.论奥尔夫音乐教学法在大学视唱练耳教学中的运用[J].北方音乐，2019，39（4）：118-119+149.

作者简介：

陈燕（1988年-），女，汉族，湖北京山人，本科学历，讲师，研究方向：音乐教育。