异蜕 蜕异

■介子平

形式美的进一步推进，便是抽象美。抽象也是人类认识世界、表达思想的一种基础语言。半白先生致力于抽象艺术表现，且致力于中国传统绘画与国际抽象对接的探索已多年。

其作品以各种线条为基础，构造自己的视觉形式，使之具有了现代艺术价值。书写式抽象，强调线条式书写动作的抽象艺术类型，注重视觉形式与造型结构的流动性、连贯性，韵律感极强，极具表现力。

线条作为视觉艺术源头的初始形式，是描绘物象轮廓的简洁方式，是人类视觉艺术中最便于交流的语言，因而其不但是东方的，乃人类共同语言，故曰也是最早具有国际性的语言。

半白先生的抽象表现灵感自中国传统书画而来。真草隶篆，永字八法，十八描及各种皴法，对其而言已有相当的把握，已然是其灵动自如的视觉表达，具有不可替代的审美地位。

汉字自象形化至符号化的演变，舍弃固有的表意功能，也是抽象化过程，其逐步使书法的点划线条具备了独立的审美意义，而对实用功能的渐次忽视，更令其脱离了学术与文字的附庸地位，强调了书写行为本身特殊的视觉形式价值。而将此类线条与西方传统绘画的光影解剖、焦点透视融合，由此形成特殊的质感与肌理。

既定物象与意外效果同呈画面，抒情与理性交织一章，自有一番面貌。古老语汇焕发无限活力，呈现多元面貌与蓬勃态势。

初入抽象，半白先生借鉴于奥地利表现主义画家埃贡·席勒及美国抽象主义画家杰克逊·波洛克等现代派高手的所谓“生物形态”的图形表现，此类图形“充满原型的、好斗的、动物性的、色情的、神秘的特点”。

波洛克曾言：“现代艺术家生活在一个机器时代，我们有机器手段来逼真地描绘对象。现代艺术家的着眼点是时间和空间，是表现情感而不是图解社会。”

予其灵感者多矣，克里姆特将线条的柔韧度与抽搐感推到极致，而蒙德里安的线条冷峻地构成了宇宙的绝对秩序，保罗·克利将线条看作绘画的漫步，波洛克将线条当作即兴泼洒的痕迹，德库宁的画面里，线条是时而狂暴时而优雅的音符，具象乎？抽象乎？

国画也有泼墨式大写意，但其表现毕竟与西式记述有所不同，半白先生试图以己之探索将二者从形式到内容予以结合，使无极化有极，欲幻即至幻，清机发于妙理，高步趋于无常也。

抽象是与具象、表现同等重要的艺术表达手法，中国的抽象艺术不是西方抽象的拷贝与延续，而应自本土文明的传统审美趣味出发，走出一条属于自身文化发展脉络的当代化道路。

半白先生笔下的抽象之作，便有着中国元素的国际面貌。纵横墨彩，任其晕染以交融，酣畅淋漓，然跌宕，无拘无束，脱尽羁绊。大面貌下的小格律，往往能体现专业的水准，所谓势之推挽在于几微，势之凝聚由乎相度也。

作画用墨最难，用墨不为墨用者，即善用墨者也。笔中用墨者巧，墨中用笔者能，墨以笔为筋骨，笔以墨为精英。水与墨之交融，谓之水墨，墨为主体，却被水所控制，但此控制何谈容易，隔阂嫌隙、淤塞壅蔽者，似人之龃龉芥蒂，歧路有衅。

得势则随意经营，一隅皆是，失势则尽心收拾，满幅皆非。半白先生这一点了得，淡墨浅彩，水饱润含，先后有序，六彩合宜，钩之行止即峰峦之起跌，皴之分搭即土石之纹痕，令观者兴栖止之思而悦心。且能在柔制中显现坚定，浅山留痕，细腻里生出苍劲，皴擦俱顺。

黑白浓淡干湿，墨岂止此六分，精妙处，更在于无墨求染。

所谓无墨者，非全无墨也，干淡之余也。干淡者实墨也，无墨者虚墨也。求染者以实求虚也，虚虚实实，则墨之能事毕矣。

选择如此表现形式，与半白先生的性格有关。外向奔逸、开朗豁达之外，不乏风趣诙谐、妙语连珠。

且自识得道，笔墨之情境意趣、气韵形法，道之“昭昭生于冥冥，有伦生于无形”乎。此理虽玄，自圆其说，大象无形，无象真象。艺与道分属二门，却质里相通。半白先生作品的耐人寻味之处，恰也在此。

视觉形式强调视觉特质与内在能量，抽象艺术不是一个已经完成历史使命的流派，故曰对语言的探索，在理论上没有极限。半白先生的探索，不过是不断突破自我的过程。