试谈呼吸技巧在长笛演奏中的运用

袁 龙

（广州交响乐团，广东 广州510105）

一、呼吸技巧对长笛演奏效果的影响

长期以来，我国高度重视长笛音乐环境建设，随着艺术氛围的日渐浓厚，长笛在音乐艺术领域中的地位日益突出，相关研究表明，长笛演奏各音区的音域范围不同，音乐特点也各具差异，目前，长笛演奏的音区主要包括低音区、中音区、高音区、超高音区和极端音区，音域范围分别为c1-g1、g1-g2、g3-g4、g3-c4、#c4-e4，音色特点分别为音色暗沉，主要应用在独奏段落当中、发音稳定，音色柔美，属于最美音域、音色较为饱满，明亮清晰，主要应用在独奏的主旋律当中、音色穿透力非常强，尖锐且刺激、音色较尖锐，作品演奏中并不常用。

而长笛高音区、中音区和低音区的音区风格特点分别为明亮透彻、甜美温暖、柔和凄凉，要想在长笛演奏中充分突出各音区的音域特色，需要有效掌握呼吸技巧，完成气息控制、口型和口腔的控制以及舌部的控制。

就气息控制而言，其直接影响着长笛演奏音乐的稳定性，乐者需要根据所演奏音乐的节奏完成呼吸力度、呼吸技巧和呼吸速度的控制，使音乐更具弹性；

就口型和口腔的控制而言，口腔的打开状态将直接影响呼吸量，体现在长笛音乐演奏中直接表现为音色是否发虚、音色是否动听以及音色的集中或发散；舌部控制是呼吸技巧的训练难点，与音准具有密不可分的关系，利用舌部进行呼吸控制，可有效掌握呼吸节奏，运用呼吸方法产生气息，支持长笛发出优美音色。

二、影响气息的主要因素

相关研究表明，影响气息的主要因素包括外在因素和内在因素，其中，内在因素主要覆盖演奏者的生理条件、成熟处理作品的能力以及演奏经验和演奏者的个性和天赋，就演奏者的生理条件而言，演奏者的年龄条件和性别条件直接决定了长笛演奏的气息特点，低年龄段的演奏者在长笛气息控制上难免存在持续度不足或气息不稳等现象，而适龄年龄段的演奏者则可有效控制个人的呼吸频率和呼吸节奏，根据音乐特点和音乐节奏完成气息的精准控制，高年龄段的演奏者由于个人身体条件的限制，可能会在长笛音乐演奏中存在气息供应不足等问题，另外，性别条件也在一定程度上影响了长笛的演奏风格和演奏技巧，就男性乐者而言，其音色雄浑，而女性乐者的长笛演奏较为婉转悠扬。

影响气息的外在因素主要包括演奏中的技巧障碍和心理障碍，要想呈现优良的长笛演奏效果，演奏者必须经过反复训练，掌握呼吸技巧，根据乐曲节奏和乐曲风格，采用合适的呼吸方法进行气息供应，以保证乐曲的连续性。

三、长笛演奏中呼吸技巧的具体应用

（一）呼吸技巧与音乐节奏

一般来说，休止符号可用于长笛乐曲节奏划分，在乐曲演奏时，乐者可根据乐曲中休止符号的布设，完成气息的运用。例如，赖内克《“女水神”长笛与钢琴鸣奏曲》中存在较多的休止符号，包括八分休止符和十六分休止符，在长笛演奏中，乐者可根据个人的生理条件，结合休止符的布设关系，利用呼吸技巧有效调整换气节奏和换气位置。

另外，通过分析《“女水神”长笛与钢琴鸣奏曲》的乐曲节奏，乐者可在第9小结的休止处，利用快吸慢呼的方法进行前后两个乐句的换气，以支持后续第9-13小节乐曲节奏的连续性。值得一提的是，节奏形式将直接影响长笛音乐的音乐风格，在不同时期中，音乐风格具有较大的差异性，如，在古典音乐时期，长笛音乐多趋向于高贵和优雅，在节奏控制上较为缓慢和稳定，而在浪漫主义音乐时期，音乐节奏的变化性较为自由奔放，是长笛音乐的主要音乐特色。

因此，在长笛音乐演奏中，乐者需根据音乐节奏和音乐风格合理应用呼吸技巧进行气息支持，继而保证旋律的优美性和关联性，能够有效带动听众的情绪变化，构建音乐情境。

（二）呼吸技巧与音色

在长笛演奏中，音色是调动听众情绪，构建整体演奏氛围的关键演奏要素，相关乐者可根据演奏乐曲的具体风格和音色要求完成呼吸技巧的应用。

例如，在莫扎特《C大调长笛与竖琴协奏曲》长笛演奏中，乐者可对莫扎特的音乐风格进行掌握，即典雅和高贵，继而探究典型的古典主义长笛音乐风格对呼吸技巧的要求。从音色角度上来看，莫扎特《C大调长笛与竖琴协奏曲》的节奏较为清晰，旋律鲜明，和声技法简单明了，在木制长笛演奏中，乐者应对《C大调长笛与竖琴协奏曲》的音色风格进行统一化处理，即单一的音色演奏，如，在《C大调长笛与竖琴协奏曲》的第44-48小节中，莫扎特创作的音乐风格较为简洁，在这一段的长笛演奏呼吸技巧处理时，可采用平稳的呼吸方式，保证气息的连贯性，使长笛能够演奏出优美柔和的音乐旋律，进而构建统一的音色环境，避免过度复杂的呼吸技巧对音乐演奏效果产生不良影响[1]。在赖内克《“女水神”长笛与钢琴鸣奏曲》音乐演奏中，分析乐曲环境可知其音色具有明显的暗淡而柔美的特征，针对这一特征，乐者在呼吸技巧处理中应有效找到呼气的支撑点，采用正确的站立姿势，并在吸气前进行吐气，调整吸气时的身体状态，感知呼气的气速变化，完成呼气的保持，以积极、奋进的气息来推动旋律的复杂变化，提高《“女水神”长笛与钢琴鸣奏曲》的整体演奏感染力。

（三）呼吸技巧与音准

音准的听练是学习乐器演奏的前提，乐曲演奏者需要通过耳朵来听辩音准的高低，在长笛的演奏中，音准的高低受到气息的影响与制约，当气息不足时，则会出现音准偏低，当气息过于猛烈时，音准会随之增高，因此，为呈现优良的长笛演奏效果，乐者应具备较高的音乐感知能力和音准水平，继而通过应用呼吸技巧完成音准控制[2]。

就《C大调长笛与竖琴协奏曲》而言，在音乐演奏中乐者需有效认知其古典主义创作风格以及音符构成特点，根据音乐演奏环境，采用优良的坐姿和站姿，以使气息具有连续、流畅的供应基础。另外，在音乐演奏中还应利用呼吸技巧对长笛的高音区、中音区、低音区进行合理控制，切实掌握发音节奏，通过调动嘴唇、牙齿，使气息供应与乐曲节奏相契合，避免节奏偏低或气息中断，导致音准偏低，影响最终演奏效果，在《“女水神”长笛与钢琴鸣奏曲》音乐演奏中，考虑到音乐节奏具有的浪漫主义风格，乐者需利用呼吸技巧，在第207-211小节中的大跳音程处理时，保持气息的一致性，避免音准出现异常变化，有效维护音乐环境和风格的统一性。

（四）呼吸技巧与力度

不同的演奏环境、演奏风格需要演奏者合理控制气息的强弱，以突出乐曲不同演奏章节的情感力度和节奏力度，呼吸技巧是实现演奏力度控制的关键。

例如，在莫扎特《C大调长笛与竖琴协奏曲》演奏时，乐者应充分分析古典时期的音乐风格，即保守化和简明化，合理调整演奏情感，使演奏的节奏趋于节制化和控制化，采用自然的呼吸方式进行气息供应[3]。如在第54-58小节乐曲演奏中，乐者不难发现，该乐曲章节中的谱面没有力度记号，但实际演奏中需根据节奏旋律和情感环境完成力度的控制和调整。在这一情况下，乐者应合理调整吸气前和吸气时的身体状态，完成呼气的气速变化调节，保持呼吸稳定，避免气息随着乐曲的音速变化和音准变化产生改变，影响乐曲的表达完整性。而在《“女水神”长笛与钢琴鸣奏曲》长笛演奏中，通过分析曲谱，不难发现其对演奏力度的要求较高，曲谱中表现力度的符号较多，由此可知，力度的变化是突出《“女水神”长笛与钢琴鸣奏曲》音乐风格和艺术环境的关键。

基于此，在演奏中，乐者可运用气息完成力度的控制，如，在第2-4小节相同节奏型乐句演奏时，可利用呼吸技巧完成由强至弱的力度控制变化以及气速由快到慢的逐渐调整。在赖内克《“女水神”长笛与钢琴鸣奏曲》演奏中，乐者需对相似的两个乐句之间的力度控制进行协同化处理，利用呼吸技巧，突出前后呼应的乐曲创作手法。而在第5-6小节乐曲演奏时，应通过呼吸技巧控制乐曲力度成枣核型变化，进而实现音乐形象和音乐情境的构建。

四、呼吸技巧练习方法

上文中简要介绍了气息对长笛演奏的影响，为提高乐者的气息控制能力，需加强呼吸技巧练习，乐者应切实打破技巧障碍和心理障碍的框架限制，形成长笛演奏的持续性兴趣，并以较高的意志力加强呼吸基本技能的练习，包括气息的练习等，从口型与气息上解决杂音，在呼吸技巧练习中应具备较高的决心和信念，调整好个人的身体状态，形成持续性练习方案，深入分析音质和节奏与气息和呼吸技巧的关系，进而构建多样性练习空间，保持练习心态的愉悦，有效提高个人的音乐感知能力，实现音乐直觉与音乐情感的发展目标。

另外，长笛演奏中应用的主要呼吸机理包括上部呼吸法、侧面呼吸法、腹式呼吸法以及胸、腹式联合呼吸法，在呼吸技巧练习中乐者应加强气息控制、口型和口腔的控制以及舌部控制，并针对不同演奏乐曲的节奏控制要求、音色要求、音准要求，使用正确的呼吸练习技巧，在练习过程中，培养良好的听觉意识，掌握长笛乐器的音色特性，优良的音乐感知能力完成呼吸练习，纠正错误呼吸方式。

五、结论

总而言之，音乐演奏技能是乐者在长期的实践活动中逐渐形成的，任何技能的形成都有其自身的客观规律，基于呼吸技巧对长笛演奏效果的影响，相关人员应充分识别影响长笛演奏气息的主要因素，有效捕捉呼吸技巧与音乐节奏、音色、音准、力度的关系，积极掌握呼吸技巧练习方法，切实提高长笛演奏水平，突出长笛的音乐影响力和艺术魅力。