从精英到大众——论现代水墨对文人画审美的继承与诠释

杨春艳

（内蒙古大学创业学院 艺术学院，内蒙古 呼和浩特010010）

中国文人画萌芽于唐，成熟于宋，延绵至元、明、清。从宋代开始，文人画画家多为受过良好教育的文人雅士，在此之前载人绘画史的画家以职业画家为主，如唐代的阎立本、吴道子等。文人画画家的出现改变了中国画的审美标准，中国画从具象审美开始转向意向审美。文人画画家在作品中融入文学、诗歌的意境；笔触运转间体现书法的笔意；将道家天人合一的审美思想绘入一幅幅山水、花鸟画幅之中。与前代职业画家的作品相比文人画的色彩以墨色为，以体现澄怀味象，虚静空明的审美关照；恣意纵横的笔墨是摆脱俗世诸多束缚追求心灵自由的表达。温文尔雅的士大夫在经济文章之外找到了一个可以恣意抒发自我的精神家园，一山一石、一花一鸟都是绘画者心灵、情感的写照。宋元之后，文人画在明清时期仍然是中国画坛主流，但是近代以来社会的巨变使文人画面临着衰退甚至衰亡的局面。小桥流水、田园牧歌无法适应民族危亡时刻的精神需求；平静恬淡、悠然世外也不是民族振兴时代的精神气质。中华民族在20世纪的一百年间所经历的变革是翻天覆地的，传统文人画衰退是时代的必然，然而衰退的只是画作表现方式这一表像，作为在中国画坛具有千年影响力的绘画形式，文人画已从具象的作品转化为抽象的审美融入到现代中国画画家的思维和观念当中。

鸦片战争的炮火打破清王朝天朝上国的华梦，在我们国家步入近代史的百年间是屡战屡败，无尽的屈辱。“五四运动”作为中华民族的觉醒，它带来的影响是翻天覆地的，在文化上西学东渐就此拉开序幕。1978年开始的改革开放又使我们见识到西方在经济、文化上的繁荣，文化自卑感油然而生。然而二十一世纪的全球文化是民族主义和地域主义的天下，伴随着中国经济的发展，我们要打破西方文化对话语权的掌控，我们必须坚守本民族文化中的精髓，这为水墨画提供了机会，使它成为东方文化同西方文化分庭抗礼的一个盾牌。

现代水墨画创作开始于20世纪80年代初，活跃于20世纪90年代中后期，如今已经成为中国画领域中一股不可忽视的潮流。虽然现代水墨画的表现方式颠覆了传统水墨画的表现语言，但其作品中却蕴含了对传统文人画审美进行着有选择的继承。从传统文人画家文化精英的精神世界转变为更加注重于直面人生、诘问世风，考量价值和追求真理的精神追求，是和人、社会同体的。以刘国松的太空系列作品为例：以肌理制作山峦走向，具象化的月球或太阳形象，既有传统山水画作的神韵，又融入了现代的造型意识。画家将视角放在外太空之中，俯观自然之雄伟，仰观宇宙之浩渺，独地球孕育了众多生命。在这幅作品中向观众传达出作者对人类，对我们生活的星球，对宇宙的认识。这种磅礴大气的描绘使观者不由的会想起北宋时期的山水画，刘国松的太空系列作品继承了北宋山水画雄强有力的阳刚之美，又具有现代人的对客观世界的理性和科学的认识，同为对自然的礼赞，立场却已不尽相同。

苏轼云：“论画以形似，见与儿童邻。”传统文人画审美自诞生之初就注定是属于精英阶层的，细数美术史上被载人史册的文人画画家或为官宦，如：苏轼、李公麟、赵孟頫、文征明、董其昌；或为家室显赫之人，如：石涛、八大，或为受过良好教育的读书人，如：元四家、吴门四家、扬州八怪。精英审美自然有超越时间考验的优良之处，无论何时何地，我们都可以体会到优雅、柔和、平静。但是和这些精英同处一个时代的还有无数普通人，他们的心灵世界是否有人关注。

《清明上河图》这幅作品在美术史上属于风俗画，而正是这样一幅作品告诉我们在苏轼生活的时代有无数的普通人在清风明月之外为生活奔忙。现代社会经济的发展、社会生活的进步、教育的普及使艺术不再是精英阶层的专属。博伊斯说：“人人都是艺术家。”现代水墨画家既是文化精英，也是普罗大众，我们明白自身的平凡，也认可自己的独特。在现代水墨作品中情感的表达是直白的，使得现代水墨画家们成为了现代中国文化的见证人和批评人，敢于鞭笞时代弊病。

以画家刘庆和的作品《隔岸》系列为例，画中之人虽徜徉于水中，但是目光却游移于岸上；岸上的人物面孔在昏黄的光影中不甚明了。画中人是羡慕岸上之人，还是敬慕破浪泳者，只有身在其中才能体察个人心情。岸傲立于水，水浸泡着岸，只是心在做精神的约定，所以无法形容。各种期待在身上负重，机械前行，彼岸是永远无法到达的期待，唯有心岸与灵性相通，岸也因此有所不同。《隔岸》系列作品用一种隐晦的手法讽刺着现代人的矛盾、不甘、狡黠、盲目、困惑。

由此不禁会想到绘画史上以讽刺、苦楚而闻名的八大山人。八大笔下冷漠的白眼，孤独的形象，将自身的痛苦与不平尽数呈现。看八大的画有时不禁会想八大是一个敏感的人，但是假如没有国破家亡，他还会这么画吗？刘庆和的作品中继承了八大那种对人生际遇的敏锐直觉，但与其不同的是，八大针对的是自身，而刘庆和更关注整个社会当中的众生百态，看刘庆和的画我们可以找到自己的影子，默默忍受生活中的不易，忙碌着遁入麻木。

现代水墨画和传统文人画相比在审美中融入了更多的人文情怀，对精神世界的关注不在局限于个人，转向关注当代人的心灵，当代人的生存状态。现代水墨画继承了文人画审美对人精神世界的关注，并顺应了时代的变化使现代水墨呈现出开放的，兼收并蓄的自我图式。

一个民族文化体系的建立与这个民族的品味标准相关，我们需要找到一种解读中国画审美现代性和前卫性的方式，而这种新的方式本身就已经包含不同于西方的美学经验。现代水墨将传统的资源转化到当代艺术创作中，创建属于中国人的审美话语标准，在西服的现代和前卫面前宣告了中国文化平等存在的价值。它将中国传统自娱的文人艺术引导向艺术大众化的方向，是不同于西方的新的美学经验、是新的艺术创作方法和艺术阐释方式。现代水墨非传统的创作方法发挥出强烈的视觉冲击力，在作品中融入了作者对知识的积累，对生命的感悟，对社会问题的反思，创作者既是精英也是大众。

对于欣赏者而言，现代水墨抛弃了传统的笔墨语言，用现代的创作手段，表达了创作者超越普通人对美的理解和认知，是艺术家对普通观众审美的引导，也意味着中国水墨面对现代世界在审美上所做出的合乎逻辑的选择与思考。