高职院校戏剧影视表演专业实训课程创新途径探索

李晔飞

摘要：随着社会的发展，人们对于戏剧影视的需求和要求也不断变化。高职院校戏剧影视表演专业作为为影视行业输送人才的摇篮之一，也面临新的挑战，因此必须要进行教学方法的改革。由于高职院校培养学生的侧重属性与本科院校不同，实训课的改革和探索显得尤为重要。戏剧影视表演专业实训课的教学改革不仅影响着学校学生的表演能力，对学生未来职业发展更是影响深远，甚至会对影视行业的发展有一定的影响。所以，高职院校戏剧影视专业的实训课教学改革不仅仅是学校老师的事情，也需要学生的配合，更需要学校资源倾斜和社会资源支持等。表演实训课程教学方法的改革不是一蹴而就的，需要在影视行业的发展中持续进行，不断探索，才能保持高职院校表演专业的长久生命力。

关键词：高职院校  戏剧影视表演实训课  创新与探索

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）03-0170-03

一直以来高职院校的戏剧影视教学的效果一般，教学成果不显著，这一点从培养的影视行业优秀人才数量上可以看出来。造成这样的结果，一方面是受限于高职院校的教学资源和学生的学习能力及水平，另一个主要的原因就是教学方法的问题，最突出的是实训课教学。因此，近年来高职院校戏剧影视专业教育改革一直是热门话题，由于改革进程较慢且成果还不明显，所以进一步深化表演专业的教学方法改革必须要加快进程，才能及时为戏剧影视行业持续培养、输送有创造力的表演者。

一、高职院校戏剧影视表演专业教学现状

（一）教材适用性不够

我国戏剧影视表演的教材一直以来沿用的主要是两大戏剧学院的教材，一套是以中央戏剧学院为代表的《戏剧表演基础》，这一套表演教材是国家级的重点教材;另一套是以上海戏剧学院为代表的《表演片段教程》《语言表演技巧训练》等的国家规划教材。这些教材几经表演大师们反复推敲和一代代学生反复实践确实对表演专业的学生学习意义重大，然而高职院校的学生基础跟两大戏剧学院的学生不一样，学校对学生的培养方向也不完全一样，这样就导致了教材曲高和寡和与教学目标不匹配的现象。

虽然现在已经有部分高职戏剧影视表演专业的教材陆续被出版，也推广到高职院校中，但是高职院校要想真正将教材内容充分发挥还需要师生共同的努力。无论是表演基础教材还是表演实训课教材，都需要与时俱进，贴合高职院校现有资源和学生学习状态来制定，因此不断深化表演实训课教材改革也是高职院校戲剧表演课程的任务之一。

（二）实训机会少

众所周知，高职院校的师资力量相较于其他几所知名的戏剧院校来说，差距较大，学生能够参与的戏剧角色有限。比起知名院校，高职院校的学生不仅可参与的实训项目有限，实训中能表演的角色几乎都是边缘人物，甚至可能是没有镜头的路人甲，在这些现实情况之下，学生们要想通过实训完整的体验和锻炼表演技能的机会少之又少。另一方面我国影视行业发展主要集中在一线城市，高职院校大都设置在远离一线城市的地区，从地理优势上来说，高职院校学生能得到实训选择的机会相应的要少很多。

（三）学生基本功不扎实

高职院校学生大多数文化课水平不高或者文化课基础较弱，而表演专业虽然看似对文化素养要求不高，实际很需要学生的理解、感受和共情能力，这些能力除了天赋就是靠文化课的学习来积累的。高职院校的学生更偏好于社会娱乐活动或者课外活动，能够潜心学习的人很少，而表演这门学科最离不开的就是潜心钻研，用心理解体会，语言的表演需要扎实的基本功才能吸引观众，不然再漂亮也只是花架子，容易昙花一现。

二、高职院校戏剧影视表演专业实训课创新途径探索的意义

（一）深化专业教育

我国目前戏剧表演专业本科阶段的教学已经形成成熟完整的教学体系，并且为国家戏剧影视行业输送培养了大批优秀人才。然而作为不被重视的高职院校的戏剧影视表演的教学多年来一直发展的并不顺利，能够在戏剧表演上有作为的优秀人才凤毛麟角，这跟高职院校戏剧影视专业的教学模式也有很大关系。因此为了适应社会发展，戏剧影视表演专业教学方法改革势在必行，如果成功改革，对于高职院校的影视表演专业来说将产生划时代的重大意义。深化专业教育，不仅仅是对高职院校学校和老师提出的要求，也是对戏剧表演专业的高职院校学生的要求。因此，教育方法的改革，特别是表演实训课创新探索，必然是深化戏剧影视专业教育改革的重中之重。

（二）优化人才培养模式

戏剧影视表演专业是我国戏剧影视行业培养人才的摇篮，多年来一直有着强大的生命力和影响力。随着社会发展，观众对影视表演的要求也越来越高，剧组除了需要有形象好、气质佳、演技好的演员担纲重要角色，还需要大量的辅助角色来丰富影视内容，配角和大众演员也越来越容易被广大观众发现，因此不管什么角色的演员都需要扎实的表演基础。表演行业不存在优化人才结构的说法，也没有角色好坏和镜头多少之说，出现在影视里的每一个角色都应该被尊重，都需要演员专业的表演表达出角色的情感。因此，高职院校戏剧影视课程改革的另一个重要意义就是能够优化人才培养模式，为影视行业培养更多专业的表演者。

在高职院校的戏剧影视表演课程中，充分发挥现有资源优势，对于有天赋、能力的学生分开教学，学校内部综合考核，这也是为未来的影视人才的个性化和优质化发展打下基础。所以深化教学改革，优化人才队伍对于高职院校的戏剧表演专业人才的培养有重要意义。

三、高职院校戏剧影视表演专业实训课创新途径探索的注意事项

（一）保留教学特色

我国的戏剧表演专业的教学从高职院校到本科高校都是采用实践与理论相结合的方式，这也是表演专业的特色教学方法。一直以来，学校会给学生安排项目排演，让学生在这种表演的课题作业中感受人物形象的塑造和人物情感的把握，体会角色中的情感冲突变化，每一次的课题训练都是一场表演技能的练习，要充分发挥学生自主学习能力。毕竟表演是内在感受的外在变现形式，做好一个演员必须要能够精准把握角色情感变化，这些都是需要学生在表演技能打磨中反复探索和深究的。

表演是一门针对人的行为情感研究并展示的特殊艺术学科，归根结底是通过艺术表达手段演示人行为的一门课程。因此在教学中同一个教室教授的不同学生，不同的老师教学的同一个学生，学习成果可能都不一样，毕竟不可能有完全一样的表达。所以，高职院校戏剧影视表演教学改革不能完全摒弃之前的教学模式，而是要保留教学特色，改革不足之處。

（二）多角度考核教学成果

戏剧影视专业的考核跟其他专业的考核不同，不是让学生把答案写在试卷上，也不是让学生把对角色演绎的想法写成论文或电子演示文稿，而是要学生实实在在的把角色创作呈现在舞台上。每个学生对不同角色、不同学生对相同角色的理解都不完全相同，因此考核的标准也不是一成不变的。在实际考核中设计同一个角色在不同冲突中的表演和不同角色在同一个艺术场景中的角色演绎，这样多维度考核学生对表演的理解和感悟，打磨学生深入钻研人物心理活动行为表现的专业素养才是戏剧影视表演专业考核的目的之一。

高职院校的戏剧影视表演课程一般是三年，三年中学生经历不同阶段的学习对表演的理解以及演绎的人物都会有不同程度的进步，因此，教学的考核也应该设置的更加多元化。比如在大二下半学期或者大三全年，都可以强化表演实训课的教学，让学生更多的上舞台，更多的上镜头，更多的面向观众，锻炼学生的舞台经验和镜头表演经验，以学生最后的表演创作成果为基础给出对学生的最后考核成绩。

（三）教学方法要有实践意义

高职院校的教育资源有限，不能跟知名院校相比，因此在进行戏剧表演专业课程改革的时候要注意不能生搬照抄，要结合学校的实际教学环境和学生的学习水平，科学合理的设计课程改革。教学方法在改革中一定要充分调研它在高职院校的可操作性及可实践性，改革后的教学方法一定是要以校情校况为基础，尤其要注意避免理想化，不能将改革流于概念和理论，不然对高职院校的戏剧影视表演的教学就没有意义。还要注意的一点是，戏剧影视表演课程的教学方法改革要切合高职院校资源和师生的实际水平，充分考虑学生的学习兴趣和老师的教学难度以及学校的教学环境。

（四）以人为本

表演归根结底是对人的表达，因此表演的学习更要以人为本，脱离人物的表演就没有存在的意义，脱离观众的表演也没有意义。因此，在对戏剧影视表演专业课程进行教学改革时要注意，课程的核心是学生和他们演绎的角色，作为旁观者的观众也应该是课程上要注意的，毕竟好的观众才能够给予更有价值的反馈。所以在教学改革中还要加强学生赏析能力的培养，会表演也要会欣赏表演，在别人的表演中锻炼自己的演技技能也是一种重要的学习方法。

四、高职院校戏剧影视表演专业课程教学方法改革的应用

（一）模拟项目，以练代学

高职院校的戏剧影视表演实训课的教学相较于理论学习，更需要的是学生自己实践能力的培养锻炼，更侧重于学生在实际环境中对角色的塑造和人物情感冲突的把握。因此在教学中教师根据教学程度给学生设置人物角色演绎的课题，学生在老师的引导下，体会人物的情感变化，形象设计，从眼神到行为再到语言台词都仔细打磨。在模拟场景中学生通过最初的模拟表演到最后有足够的表演技巧可以对角色自由发挥创作，以实训练习代替理论学习，对学生学习表演来说更生动有趣且容易吸收，也更能够发挥学生的创造力和表达欲望。

例如，笔者在实训课的教学安排上，会尽自己的最大努力，动用一切社会上可利用的资源，给学生们带来一个具体演出项目。将教学项目化，使项目教学化，这样既可以满足学生们对知识理论的认知，又可以使他们的学习成果更多的面向社会、面对观众，甚至可以为他们带来一定的经济收益和社会影响力。比如，2017年暑假，由河南艺术职业学院与河南艺术中心联袂出品的大型多媒体儿童音乐剧《猴子王》在全国保利院线20个城市巡演36场就是一个成功的教学案例。学生们在排练及演出的过程中，既丰富了自己的舞台创作经验，又在演出过程中开阔了眼界，增长了见识。完成教学任务，同时将教学工作以项目完成为出发点，目前看来，两者并不矛盾，甚至是相辅相成、互相促进的。

（二）实践与理论循环教学

对于戏剧影视表演专业的实训课教学来说，脱离理论的实践容易失去表演的艺术性和专业性，脱离实践的理论学习又会失去表演的生命力让表达变得空洞无趣，因此在影视表演专业的教学中采用实践和理论循环教学模式更能让学生学习到表演精髓。例如，2017年3月，笔者将学生大三的毕业剧目《上帝的宠儿》一剧重新复排，搬上了河南艺术中心小剧场的舞台。该剧于2016年底已经在学校的舞台上作为毕业汇报演出过一次。经过笔者第二次复排，修正了第一次演出过程中存在的一些问题，调整了一些表演手法和导演手段，使之在演出中不断修正，在复排中不断改进。在这一过程中，学生们得到了实践和理论循环教学的知识和技能，笔者作为导演也从中受益匪浅，教和学在一出戏从校园走向社会的过程中都得到了极大发展。

（三）多元化教学

介于戏剧影视表演专业教学的特殊性，传统单一的教学模式已不能够胜任专业教学，因此在教学方法改革中要采用多元化综合教学。由于表演的教学离不开模拟和实训，在教学上完全可以采用模拟化、实战化、多元化的三位一体的科学教学方法。本科的表演教学中理论教学还占用很大的教学比重，这跟高职院校学生学习习惯不匹配，所以高职院校的教学可以在采纳本科教学长处基础上，综合学生学习规律和高职院校的师资资源，形成自己特有的教学体系。例如，在课题作业中，一方面模拟仿真情景环境，让学生能够沉浸式表达角色，另一方面把同一个课题采用实景表演，对比两种情景下学生对角色表演的差异来提升学生在表演中的想象力。除此之外，高职院校还可以跟其他高校形成教学互助联盟，共享教学资源，学生交互学习，交叉表演。高职院校联盟合作，从演员的选择到场景搭建，剧本的打磨，剧组摄影摄像，后期服化道等等一起合作完成一个表演项目，这种实战式的教学，充分利用高职院校的教学资源，让学生更能够体会作为影视演员的工作内容，这对于学生的表演能力的培养也更有效果。

五、结语

好的演员演技的修炼不仅仅来源于学习，还需要在生活中保持热情和适当的松弛，艺术的创造源于生活，只有热爱生活会感受且会享受生活的演员才能更好的演绎剧本中的角色。艺术表演者在对美和丑的感受中，在爱与恨的纠纷中，在憎与恶的体会中都能够保持创作，因为对他们来说这些过程都是情感的领会和学习。高职院校戏剧影视表演专业实训课程改革的目的是能够培养更多更专业的影视艺术表演人才，而不是为了完成教学任务。所以，教学改革不能流于表面，要从学生的文化基础到表演技能多方面着手，才能够真正提高学生的表演能力。

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