古筝摇指和音色构成技术探讨

龚曼

摘要：古筝有着细腻且优美的音色，弹奏时，能够给人一种荡漾、悠长之感，因而从古至今，都是人们比较喜爱的乐器之一;其作为我国弹拨艺术当中的一种比较古老的民族乐器，凭借其独特且深厚的民族底蕴，且结合于各种形式的演奏技法，使得其在我国整个民族乐器架构当中愈发受到推崇，且占有重要地位，扮演着关键角色。古筝的流派较多，且在运用摇指方面，具有不同的技术特点。本文结合当前研究进展，首先简要分析了古筝摇指的具体类别与技术特点，探讨了构成摇指各种音色的关键要素，望能为此领域研究提供些许借鉴。

关键词：古筝  摇指  音色  构成

中图分类号：J632.32  文獻标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）03-0075-03

相比于弓弦、吹管乐器，弹拨乐器最为典型且最突出的特点即为用手指进行弹奏，获得乐音流动（由各点连接组成），借此来延展音乐。需指出的是，如果所弹奏的是长时值音符，或者是一些比较新颖的歌唱性旋律，此时，若单凭弹弦振动后自然且规律性衰竭中的延长，那么音乐的连贯性难以得到切实保障，另外，声音时值所具有的充分性也无法得到保证。因此，在对乐器进行弹拨时，所采用的演奏方法大多是快速同音重复技术，从而实现声音时值的延长，并以此使音乐变得更加连贯，比如“捻指”（三弦）、“密竹”（扬琴）、“轮指”（琵琶）等。在各种弹拨乐器当中，古筝作为其重要的组成部分，在对长时值音符进行弹奏时，或者是对歌唱性旋律进行弹奏时，通常选用“摇指”技术来实现音乐的连贯，保持声音时值的充分。而对于古筝而言，其所用到的摇指实际就是用某一指或者多指，在一根或者多根弦上反复、来回且快速的进行拨弹，以此来发音，通过密集且带有节奏的频率，连接每次发音的点，使之成线，以此保证音乐的连贯以及声音时值的充分。对于古筝弹奏时所用到的摇指技术来分析，由于更能发挥出古筝之特色，因而成为了古筝各种演奏方法当中最为常用的技术之一，其发展、创新速度要快于其他演奏技术。本文结合当前实况，就古筝摇指与音色构成技术的关键要素探讨如下。

一、古筝摇指技术概述

所谓古筝摇指，从基础层面来分析，即为手指围绕点与点之间的连接，进行各种技法的实际弹奏时，通过音乐的延展以及对不同时值音符的演奏，得到一种带有歌唱性、韵律性的基调。因古筝是一种比较古老且又比较独特的弹拨乐器，在对其进行演奏时，主要通过弹弦振动与自然衰竭的基本过程来构成所需要的音色。在演奏弹拨乐器时，快速且准确的童音重复技术是声音时值得以延长的基础性方法，因此，在对古筝进行弹奏时，要想获得长时值的连贯性，需要古筝演奏者来回、反复性的弹拨手指下的一根或多根琴弦，特别是密集频率发音时，除了要保证声音的连贯以及声线的绵密之外，演奏者在演奏时所用手法、动作还应做到美观、轻柔，这样才能将古筝摇指的要领、技巧发挥出来。

二、筝派摇指的类别分析

（一）河南筝派摇指

针对河南筝曲而言，其在具体来源上，主要包含两大方面：其一，自板头曲（也就是老八板曲体形式合奏）中经分离而得到的古筝声部谱，经有规律性、目的性、针对性的汇总与调和，便能够形成独奏曲;其二，基于河南大调曲子唱牌，或者是由前奏经演化而成的牌子曲为基础而最终形成的独奏曲。针对河南筝曲来分析，其在具体风格上，具有明显的泼辣高亢、明朗粗纩等特点，在实际演奏过程中，延续单音的方法，所采用的是前后摆动手腕，以此来带动大指，快速运动大关节，另外，采用比较经典的连续托劈技法，实现大指大关节摇指。对于此种摇指来分析，其在具体的弹奏方式上，主要有两种：（1）在同一弦上对触弦点进行变化的摇指。对于此种摇指而言，其又被称之为游摇，实际就是在弦上一边游动一边摇指，通常情况下，将与筝码之间有着最小距离处作为摇指的起始位置，以此为出发，不断游动至前岳山。与之伴发而生的通常是音色变化（从虚变实）、力度变化（从弱变强）及音高变化，基于技术角度来考量，游摇所用到的演奏方法与大调曲子主奏乐器坠胡基本相同，且其旋律以表现哀伤居多。（2）同一触弦点摇指。大多是短摇（时值一拍左右），并且多数均强调音头。此种弹奏方法不仅与大调曲子强调结实的字头之间有紧密联系，而且还与大指摇前依靠弦弹奏的发力的弹奏效果一致，联系紧密。

（二）山东筝派摇指

对于山东筝曲来分析，其有着多样化取材内容，而在各种取材当中，多从牌子曲（小板曲）、板头曲（大板曲）中取材，其音调不仅能给人一种刚劲有力之感，而且还华丽明快、悠远深长，另外，在音韵上，往往能让人感受到铿锵悠扬之气息。需指出的是，在山东筝曲当中，所运用的摇指实际就是基于非弹弦手指状态下，在小关节部位的带动下，右手大指快速且准确的运动发力，且与当前比较流行的连续托劈技法相配合，最终便能实现大指小关节摇指。此外，还需要说明的是，由于其主要借助大指小关节的快速运动来实现发力，因而在实际弹奏中，也存在一些不足，比如难以延续较长的时值，摇指的持续性存在不足。现阶段，大多采用的是内戴弹片，因此，在演奏过程中，增加了此种小关节摇指的技术难度。

（三）浙江筝派摇指

对于浙江筝曲来分析，其发展根基为民间小调、套曲、丝竹乐等，有着别样的艺术风格，能够给人一种流利华美、淡雅含蓄之感。针对浙江筝派摇指技术来分析，在许多文献中，便有与浙江筝派摇指弹奏方法有关的一些记载。比如1814年由荣斋（清朝）所编写的《弦索备考》当中，便对古筝谱进行了详细记载，其还将古筝摇指称之为“撮儿”。需强调的是，浙江筝所用到的摇指方法，从根本上来分析，即为在前岳山处，用右手小指进行支撑，然后用食指的侧面，以一种合理方式顶住大指弹片，而且在此过程中，还需要把小指作为轴心，对手腕进行转动，并借此将手指带动，以此使其能够连续。快速的劈托，最终便会形成大指摇。此外，在整个浙江筝曲当中，运用摇指的地方比较多，较之山东筝派、河南筝派，其除了延续某个单音之外，还借助摇指操作，以一种合理、新颖的方式把乐曲的旋律紧密连接在一起，以此使其更加具有歌唱性、艺术性。

三、古筝摇指的技术特点分析

（一）单指摇

从基础层面来分析，其主要有两种类型：（1）大指摇。还可将其进行深层次划分：其一，扎桩摇。实际就是将前岳山处当作右手小指的支撑点，用食指侧面将大指弹片顶住，然后将小指作为轴心点，转动手腕部，由其带动手指，进行连续且快速的劈托，最终便能形成大指摇。其二，悬手摇。从根本上来讲，即为把左或右手在琴弦上悬停，然后用食指的侧面，叮嘱大指的弹片，最后将手腕进行摆动，使之将手指予以带动，借此做出连续性劈托动作，最终便可完成大指摇。（2）食指摇。从基础层面来分析，即为采用手腕根部，以一种恰当的方式抵住前岳山处，然后把它当作支撑点，用大指指尖部有目的性的顶住食指弹片，对手腕进行相应摆动，最终便能形成食指摇。此外，还需要指出的是，还可利用悬手方法来进行弹奏。

（二）二指摇

（1）由中指与大指相组合形成的二指摇。在手腕带动下，由中指、大指在各弦上，做快速、连续且同向、同时性的勾剔、劈托，由此而形成。在实际弹奏过程中，可用食指侧面将大指弹片叮嘱，也可反过来进行。（2）由食指与大指相组合而成二指摇。在手腕的带动下，在不同的弦上，由食指、大指快速、连续且同时、同向进行抹挑、劈托而成。（3）由名指联合大指而形成的二指摇。在手腕的作用下，在各弦上，由名指、大指连续、快速、同向且同时进行劈托、打摘而成。在弹奏过程中，可用食指的侧面将大指弹片顶住，也可反向操作。（4）将中指与食指相组合形成二指摇。在手腕的作用驱使下，在不同弦上，由中指、食指同时且同向进行抹挑、勾剔（快速、连续）而成。（5）食指与名指组合。在手腕作用力下，名指、食指在各个弦上做连续且快速的抹挑、打摘（同时、同向）而成。（6）名指与中指相组合。在手腕动作驱使下，由名指、中指在各个弦上进行连续且快速的勾剔、打摘，最终而形成。

（三）三指摇

（1）将中指、食指、大指组合在一起而形成三指摇。于手腕动作驱使下，中指、食指、大指在各个弦上做同向、同时且连续、快速的抹挑、劈托、勾剔等动作。（2）由名指、食指与大指相组合而成。在手腕的作用力下，在不同弦上，由名指、食指、大指相同方向且同時性的进行打摘、抹挑与劈托（连续且快速）。（3）名指、中指与大指组合成三指摇。名指、中指与大指在手腕的作用下，在不同弦上同向、同时进行打摘、勾剔、劈托等操作（快速、连续）。（4）名指、中指与食指组成。名指、中指与食指在手腕作用力的驱动下，在不同弦上进行同向、同时并且连续、快速的打摘、勾剔、抹挑。

（四）四指摇

从根本上来讲，就是名指、食指、大指、中指在手腕带动下，在不同的弦上进行同向、同时并且连续、快速的勾剔、抹挑、劈托、打摘等动作。

（五）其它

（1）扫摇。这个技术是一种组合技术形式，技术根基为中指重勾组合于大指的托、劈、托，后经不断改进，最终形成了大指摇指与中指重勾的组合。（2）弹摇。其在具体的弹奏方法上，实际就是在摇指的同时，不参与摇指的某个手指对其它琴弦进行弹奏，从而形成其它声部。（3）双手摇。实际即为双手同时摇指，可以是单指，还可以是二、三、四指摇皆可，这种方式应用最为普遍。

四、摇指音色构成的要素分析

（一）点

从基础层面来分析，其主要包含两方面，其一为弹奏的着弦点，其二是弹奏的触弦点。（1）触弦点。实际就是在古筝的弦长当中，琴弦与手指所接触的具体位置。需要说明的是，在古筝有效弦长当中，存在2个触弦点，对于这两个点而言，其在具体发音上，有着不同的音色，而且还是古筝演奏当中比较常用且具有明显特征性的音色效果。其中一个触弦点位于前岳山周围（大约一寸处），而在方向上，平行于前岳山的方向，前、后呈现为一条明显的直线。在这个点上弹奏，音色清脆且结实，此外，对于旋律声部来分析，在演奏时大多位于此触弦点上。而对于另外一个触弦点来讲，位于各弦的前岳山与此弦琴码之间处（约1/2位置处），基本平行于琴码的方向，但是其与上述触弦点不同，其前、后呈现出的并非直线，而是斜线。在此点上弹奏，音色有一种绵长、柔和之感。（2）着弦点。即为指尖弹奏或者弹片时，与琴弦之间所接触的深浅。通常情况下，手指上所佩戴的弹片在具体的着弦点上，需要位于弹片的顶端到胶布的上方中间处，这样才能较好地控制着弦的深浅，而且发音也比较饱满。如果着弦点存在过浅的情况，那么此时会仅用弹片的顶端，发音会比较单薄，而且给人一种虚浮感。

（二）角

实际就是弹片在触弦时与琴弦之间所形成的角度。（1）平行。实际就是弹弦的各指头平行于所弹各弦，由此所产生的发音。若基于这个角度来弹弦，弹片对琴弦所施加的是一种横向用力，压力比较小，而且声音也比较平缓，当连续使用某一指法时，能够让音与因之间变得更加连贯。（2）斜下方。弹弦的各指头用力发音于所弹各弦的斜下方，如果以此角度弹弦，弹片对琴弦会形成一定压力（从上往斜下方），然后发音，声音有力，而且还有较强的颗粒性。在大指扎桩摇过程中，所用到的“劈”便为向琴弦内侧斜下方弹弦。（3）斜上方。当古筝以此角度来进行弹弦，弹片对琴弦提起（从下至斜上方），其主要有两种发音效果：其一，在具体弹法上，与拉弓射箭相似，即手指向斜上方把琴弦提起，借助由此所形成的反弹力，把此弦放开，然后便能够发出较饱满、清晰且稳定的音响效果;其二，在向斜上方提起时，以最小力度的弹弦，形成轻盈缥缈且动人的音色。

（三）气

气实际是指发音前，或者发音过程中所呈现出的气息状态。需要指出的是，气实为力形成之根源，其密切相关于发音的效果。比如较强力度的发音，都是在气息处于吸气后然后呼气的同时而发出的，而对于比较弱的力度发音，一般对气息状态有着并不严格的要求。

五、结语

综上，古筝不仅有着纯净柔美的音质，而且还有着余韵绵长的声音，演奏者只要选择合适、妥当的演奏技法，不管是单人还是多人演奏，均能够获得良好的演奏效果。古筝弹奏中所用的摇指，基于演奏方法不同，形成了多种风格特点，而且还诞生了诸多弹奏技术。本文通过对构成古筝摇指各种音色的要素进行剖析得知，点、面、角、速、气等均为其重要要素，在古筝弹奏时，应善于抓住要素及音色构成技术，不断强化弹奏技法，提高弹奏效果。

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