在美术鉴赏中辨析作品形式语言的方法探究

马会芳

摘   要：《普通高中美术课程标准（2017年版）》中所提到的美术学科五大核心素养中的“图像识读、美术表现”是美术学科要求学生必须具备的基本素养。其中“图像识读”素养主要是通过美术鉴赏活动来提升的，而在这其中对美术作品形式语言的识别非常重要，它直接影响到我们对美术作品的审美判断以及接下来的一系列鉴赏活动。所以如何提高学生对作品形式的识别能力是一个值得探究的教学课题。通过结合当地学生的特点，并采用多种教学方法对此进行探究，发现比较有新意、效果较好的方法为“返璞归真”法，就是用“专业术语通俗化”的方法来帮助学生准确判断美术作品的形式语言，这可为今后学生的学习生活奠定扎实的美术基础素养。

关键词：高中美术;美术鉴赏;图像识读;形式语言;方法探究

中图分类号：G633.955  文献标识码：A   文章编号：1009-010X（2021）02-0049-03

《普通高中美术课程标准（2017年版）》中所提到的美术学科五大核心素养中的“图像识读、美术表现”是美术学科要求学生必须具备的基本素养。“图像识读”素养是指对美术作品、图形、图像及其他视觉符号的观看、识别和解读，其表现包括从形态、材料、技法、风格以及发展脉络等方面识别图像的类别。高中美术鉴赏课的教学目标就是提升学生的图像识读素养。

美术作品按照不同的分类方式可以分为很多类别，每一类别的作品都有着各自不同的艺术特征，而在这其中对美术作品形式语言的辨析非常重要，这些常识是美术鉴赏课的基础知识，它直接影响到我们对美术作品的审美判断以及接下来的一系列鉴赏活动。如果不懂得美术作品的多样性，对作品的鉴赏也就无从谈起。在本文中，笔者就自己的教学经验来谈一下在美术鉴赏课中如何准确辨析美术作品的形式语言，以供大家参考。

一、对美术鉴赏要有深入的理解

美术鉴赏就是通过我们的视觉感知、视觉经验以及相关知识对美术作品进行归納、分类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受的过程，它是一个综合审美活动。在这里着重强调了“视觉”的作用，是因为美术本身就是视觉的艺术，美术鉴赏过程也主要靠视觉来完成。这里的视觉不是简单地“看一看”，“看”只是一个行为动作，而鉴赏是带着思维进行的一个复杂的学习活动，它需要一个知识积累的过程，这种知识包括视觉经验和其他相关知识，是一个人文化修养和审美素养的综合体现。美术鉴赏首先要“鉴”然后才能“赏”，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的。“鉴”就是甄别、归纳、分类、分析、判断;“赏”即欣赏，所以“美术鉴赏”是“美术欣赏”的进一步学习。

二、美术作品中的三种形式语言

在丰富多彩的美术作品中，我们根据形式的不同把作品分为三类，有以写实性客观再现为主的具象艺术，有以写意性主观表现为主的意象艺术和以艺术语言本体性表现为主的抽象艺术。不论哪种形式的作品，都是艺术家思想情感的表达，就如同我们用文字语言表达自己的思想情感一样，这其中的道理是相同的，我们可以选择不同的文体来进行表达，而艺术家则是使用多种造型语言通过美术作品表达。

三、在美术鉴赏中辨析作品形式语言的重要性

美术作为视觉的艺术其作品的形式总是先于内容首先被观众感受到。美术家通过各种形式语言来表达自己对现实和艺术的感受、情感、观念和审美理想，因此作为鉴赏者我们对作品的鉴赏也首先得从艺术家所运用的作品形式语言入手。

对美术作品形式语言的辨析是美术鉴赏中的首要问题，它直接影响着我们对美术作品的审美判断以及接下来的一系列鉴赏活动。尤其是在现在这个信息化时代，也可以称之为读图时代，很多繁杂的文字语言被图像语言所替代，因此更需要我们有识别形式语言的基本素养，而这种素养的形成主要是通过美术鉴赏的学习来获得的。

四、在美术鉴赏教学中普遍存在的问题

在这三种形式的作品中，具象艺术因其强调眼见的真实和客观现实性而最容易被大众接受认同，而对于意象艺术和抽象艺术，很多人会含糊地把二者混为一谈，统称为“抽象艺术”，其实质是他们把“抽象艺术”和“艺术中的抽象”混淆了。事实上“抽象艺术”和“艺术中的抽象”是完全不同的，所有的艺术作品都有抽象的成分，此处的抽象是指艺术家的思想，是作品的内涵，而“抽象艺术”则是一种表达内容的形式。其实从根本上来说很多人压根就不知道美术作品还有形式之分，正因为这些一贯的思想，导致在课堂上学习了这方面的知识后，还是有很多学生在鉴赏作品时分不清抽象和意象。所以笔者在进行美术鉴赏教学活动时，把对作品形式语言的理解和判断作为鉴赏教学的重点之一贯穿整个教学过程。

五、分析问题出现的原因

经过不断的研究探讨，笔者分析出了出现问题的主要原因。

（一）客观原因

第一，学生的美术基础较差。高中美术鉴赏课是在义务教育阶段欣赏评述领域基础上的进一步深入和提高，但是我们的学生很多小学初中就没怎么上过美术课，因此基础较差，无法满足高中美术鉴赏课程的需要。第二，专业性强。进行美术鉴赏所需的基础知识涉及到很多专业术语，因此需要一个知识的链接和积累的过程，而大部分学生缺乏这一过程，这也是导致高中美术鉴赏课进行得不大理想的原因。第三，普通高中美术课时较少，一周一节课，且学生其他学科的课业负担很重，挤占了美术鉴赏课的复习巩固时间。

（二）主观原因

高中生因学业压力大，对美术鉴赏的学习不够重视。基础差、专业性强、课时又少再加上不重视，所以出现了高中美术鉴赏课的一些困境。

六、解决问题的方法

在不断的摸索总结后，笔者认为可以从以下几方面解决以上问题。

（一）联系生活实际以激发学生的学习兴趣

在教学中，要践行“以人为本”的教学理念，关注学生的成长经历。在作品的选择上要引入伴随学生成长的动漫作品和民间美术作品来帮助学生理解意象艺术。当学生看到自己熟悉的作品形象尤其是伴随自己成长的动画片中的“朋友”原来就是意象艺术之后，许久以来的困惑就能恍然大悟了。现在是读图时代，在我们的生活中还有各种设计图像，如微信、QQ表情等，这些都很容易引起学生的共鸣，提高其学习兴趣。

（二）返璞归真，专业术语通俗化

在课堂上要用学生能听懂、记住的语言帮助他们理解并记住不同形式语言的特征。三种形式语言中的关键字“象”，可以理解为作品中的形象，“象”前面的三个修饰字“具、意、抽”，其中 “具象”可理解为具体的现实实物，作品中的形象造型强调与我们现实看到的形象酷似，即艺术家主要是想展现“他眼睛看到的”。“现实”并不等同于照搬照抄现实，艺术形象都是经过艺术家对现实的选择、提炼、加工、概括和改造形成的，即“源于生活又高于生活”。“意象”艺术的作品造型是在现实造型的基础上变了形的形象，“似像”与“非像”二者缺一不可才是意象艺术。艺术家通过这种形式来表达他看到事物后内心强烈的思想情感，是想告诉我们他看到事物后“内心想到的和感受到的”，也可以说意象艺术更倾向于艺术家心理的真实而不是眼见的真实。“抽象”可以简单理解为抽走了形象的艺术，我们在该种艺术作品中几乎看不到任何事物的形象，只能看到线条和色块。如果是有规则的几何图形，可以给人冷静理性的感觉，这属于冷抽象也叫做理性抽象;而有些作品中的线条和色块是纷乱没有规则的，给人以流动变化的感觉，这属于抽象中的热抽象。

（三）跨学科知识链接

用学生熟悉的语文知识来理解美术作品中的三种形式语言。具象艺术犹如语文中的白描，平铺直述，例如“水很静”“叶子很红”。意象艺术就好比用了修辞手法（比喻、夸张、拟人等），例如“水平如镜”“红叶似火”。抽象艺术就是理解字面意思，不刻画任何事物形象的艺术。

（四）体验尝试

这三种形式语言，可以让学生亲自尝试，其目的是使学生尝试理解不同语言形式的运用特征。在体验意象艺术时，学生可以对自己身边熟悉的同学或事物加以变形、夸张或重组，并以多种形式加以表现，由此表达自己对事物、人物的不同情感，或喜爱或反感。对于抽象艺术，可让学生亲自尝试用不同的线条和色块表达内心的不同情绪，并体验艺术家的创作过程，由此可对冷、热两种抽象艺术的理解更加深入。

把复杂的问题简单化，专业的问题通俗化，再加上创作体验，如此教学难题就迎刃而解了。通过教学方法的改进，学生对美术作品形式语言的辨析能力得到了很大的提高，为学生今后的学习和生活也奠定了扎实的美术素养基础。