基于蜀绣文化价值的现代设计研究——以服装设计为例

王可

（重庆师范大学，重庆 401331）

1 蜀绣的概况

四川盆地位于太平洋水汽输送的迎风区，降水丰沛，在盆地西部更是形成了平均年雨日高达263 天的“天漏”之地[1]。四川在舒适宜人的自然环境下，以古代巴蜀文明为源头，逐渐发展起来一种具有富足闲适氛围、鲜明特色的汉族地方文化圈。蜀绣则是该文化圈的重要组成部分，其地理位置主要分布于以四川成都为中心的川西平原一带，该地尤为适合栽桑养蚕的地理环境和气候条件，为蜀绣提供了丰富的丝绸和丝线等物质基础。蜀绣在中国历朝历代的更替中虽饱受汉文化的影响，但仍旧保存了蜀地独特的族群特征与文化特点，给我们留下了一幅幅壮美的蜀地画卷，极富文化价值。

2 蜀绣的文化价值探析

2.1 精湛的蜀绣技艺

蜀绣精湛之处具体表现在绣品针法的新旧交替、繁复多变以及绣技的灵巧创新等方面。

据文献及实地考察表明，蜀绣现存针法约为十二大类，多达一百三十余种，其特点是针脚整齐、施针严谨、掺色柔和、劲气生动、虚实得体、片线光亮、紧密柔和、车拧到家。其中，晕针、铺针、滚针、沙针、接针和衣锦纹针等针法是蜀绣最为基本、运用最为广泛的针法[2]，在实际操作中作者会根据不同图案而择之，并将其与丝线质感、色彩配比、纹样设计相融合，从而创作出一幅幅栩栩如生的蜀绣作品。

蜀绣除针法繁复外，其绣法亦是灵活创新。其常见工艺有单面绣、双面绣、双面三异绣（又称异色异形绣）。单面绣是蜀绣工艺中最为简易的绣法，仅要求绣品正面针脚的工整平致；双面绣始于宋元时期，是通过一次绣制而在同一块刺绣底料上绣出正、反两面相同纹样的刺绣工艺，要求绣品正反两面均整齐匀密；双面三异绣是近年来创新发展的一种刺绣技艺，也是目前蜀绣技艺中难度最高的表现形式，是在同一幅绣品的正反两面通过采用不同构图、搭配不同色彩、运用不同针法等方式在绣品上呈现出风格迥异的两幅纹样，可使观者在同一绣品中形成两种完全不同的视觉效果，并给人以巧夺天工的艺术情怀。

2.2 蜀绣的文化价值

2.2.1 别具一格的题材

蜀绣题材来源广泛。在四大名绣中，蜀绣是极少地将我国传统绘画、书法、诗词及其他艺术精华与刺绣融为一体的刺绣艺术流派，蜀绣多以国画为底，并在此基础上还原原画或进行艺术创作。其主要题材有生殖崇拜、避灾驱邪、祈福纳吉等，作者往往会以此为基础，通过象形、比喻、借代的艺术手法传情达意，在此过程中会广泛地运用民间事物，如动植物、器物、建筑、文字、几何图形等，种类繁多，意义颇深。其中，芙蓉、锦鲤和大熊猫被蜀绣创作者使用的频率最高，蜀绣源于四川，四川成都又称“蓉城”，因其以芙蓉花作为市花，芙蓉由此成为蜀绣中极具代表性的题材，在创作过程中常与寓意吉祥的锦鲤搭配；除了芙蓉、锦鲤之外，闻名遐迩的成都大熊猫也是蜀绣的代表性题材，憨态可掬的大熊猫在蜀绣作品中肆意表现出各自不同的姿态：站着的、坐着的、吃着竹子的……

2.2.2 美好吉祥的寓意

每一件雅致的蜀绣作品都是一幅幅优美且耐人寻味的装饰图案。按照中国民间工艺美术中图必有意、意必吉祥的传统图案设计观念来看，不难发现蜀绣作品的一针一线、一图一画都饱含着人们浓郁而又美好的精神愿景，多种美好事物都被蕴涵于图案之中。如祥龙纹样代表着权威尊贵，鸾凤纹样代表着雍容华贵；鱼纹样寓意富足有余、鸳鸯寓意爱情、喜鹊寓意喜庆美好；牡丹寓意富贵、玉兰寓意金玉满堂、芙蓉寓意荣华、竹寓意节节高升；石榴寓意多子多福、葡萄寓意生生不息、桃寓意健康长寿、佛手寓意多福多禄；瓶器象征着平平安安，足矣可见，在蜀绣图案中饱含着人们对自然环境的热爱和对幸福生活的向往[3]。

2.2.3 出类拔萃的代表

蜀绣作为中华民族的瑰宝，见证了巴蜀文明，极具地域代表性，同时发挥着积极的社会文化作用。蜀绣作为我国四大名绣之一，拥有两千多年的悠久历史，早在汉代就已极负盛名，并在清代末年的国际巴拿马博览会中荣获金奖，近代蜀绣制品更是远销欧美等国。蜀绣高精品除被作为出口商品对外销售外，不少产品还被评选出用作国际社交礼品，国家对外文委、对外友协、中国展览公司等都曾征集蜀绣产品并将其作为对外贸易的展品。在20 世纪末的法国巴黎博览会展中，双面异形蜀绣作品—《猫与狗》受到欧洲各国朋友的高度赞扬，该作品被作为实事盛况于欧洲时报连续报道一周，可谓轰动整个巴黎。蜀绣产品被作为中华民族传统文化的优秀代表，深受各界人士的喜爱，在国内外市场上赢得了一致好评。

2.3 蜀绣的美育价值

运用独领风骚、灵活多变的针法、绣技，融合寓意吉祥的纹样而诞生的蜀绣，种类繁多，是观赏性与实用性兼具的精美艺术品，凝聚了巴蜀人民的勤劳与智慧。同时，蜀绣作为一种女红文化，也蕴含着丰富的美育价值，将基于女红形式美、寓意善和情感真而构成的审美趣味和价值取向等作为美育的载体，在培养和提高学生对美的感受、鉴赏、创造等多方面的能力中都起着积极作用。蜀绣作为女红创作的动力源泉，寄寓着女性深厚而真挚的爱，为人们带来的是心灵的满足、欢悦和希望，彰显的是智慧的创造，传播的是正能量，时刻影响着自己和周围人的行为，刺激着人们不自觉地萌发创造幸福生活的欲念，产生抵抗坎坷不幸的动力，以此形成的文化模塑力对培养学生的性格、气质和对本土文化的认同感和民族归属感均起着不容低估的重要作用[4]。

3 将蜀绣融入当代设计——以服饰为例

将蜀绣作为设计元素应用于服饰，需综合考量服饰的款式结构、面料材质、色彩搭配、纹样设计等多种因素的影响。

3.1 款式结构

当今以蜀绣为核心设计元素的服饰大多为传统旗袍、中式服装等，款式陈旧，难以吸引老年人、儿童、职业女性等服装消费大群。基于此，亟需对蜀绣服饰的款式的进行创新探究。

随着人们生活水平的不断提高，中老年群体在选择服装时不再仅拘泥于价格，他们逐渐开始关注到服装款式的年轻感、新颖感与稳重感，更加追求服装造型的多样化。故此，设计师在实际设计过程中，应跳出X、A 等传统版型的局限而设计出与中老年群体体型相适应的O、H 或其他版型，同时，在运用蜀绣技艺吸引儿童时，应在此基础上更加关注到服饰的舒适感；对于职业女性来说，他们的体型大致可分为梨形、倒三角形、沙漏形、苹果形、长方形，在具体设计中应针对不同体型而设计不同服饰，如针对梨形体型设计服装时，应从适合梨形体型的基础廓形着手，紧密结合强调颈部、扩展肩部、突出胸部、收紧腰部、分化臀腹部、突出小腿等创新性的设计思路[5]。

3.2 面料材质

与老一代消费者相比，现当代消费者的环保意识更加强烈，我们选择服装时往往会将面料的环保性作为参考依据，在其价格相同或相近时，我们更愿意为环保买单，因为我们在发生购买行为的同时也对生态环境做出了自己力所能及的贡献。该观念的转变，为服饰制造业带来了新的契机，而市场上现今流动的蜀绣产品大都仍旧拘泥于绫罗绸缎等面料，尚未与现代生活观念紧密结合。

基于此，我们可利用高新科技手段赋予面料多重属性，并将其分为保健卫生面料、防水透湿面料、安全反光面料和变色面料等，并在此基础上融入蜀绣元素以赢得广大消费者的亲睐，如将具有保健、控温、抑菌、消臭等作用的保健卫生面料运用于老年人、儿童的蜀绣服饰设计中，在保证美观的前提下还能对护消费者的身体健康起到一定的保护作用，诸如此类的蜀绣服饰设计兼具审美与实用的双重属性，必将赢得广大市场。

3.3 色彩搭配

服饰市场日新月异，人们会根据不同需求而择取适合自己的着装，尽管现代人们对于服饰的选购需求愈发的多样化，但色彩却是大众购买服装时几乎都会考虑的重要因素之一。而现今大多数蜀绣服饰产品并未融合现代生活的审美特征，大红、大绿、大紫等纯色仍占据选色主流。故而，蜀绣服饰设计师的色彩搭配意识亟待提升，设计师在设计蜀绣服饰的过程中应对色彩搭配的技法进行深入探究，这样能够直接有效满足现代人们对个性化色彩搭配的需求，也能够间接达到提升消费者审美水平的目标。在以蜀绣元素为核心设计元素的服饰设计中，配色应充分考虑到消费群体的特征，需站在消费者的年龄、喜好、职业、体态等角度进行考虑，针对不同的消费者群体，运用不同的色彩搭配观念。此外，色彩的渐变效果、色彩的心理感受等也是设计师应注意到的重要因素。在蜀绣服饰色彩搭配中只有充分考虑到以上因素，才能提高消费者对蜀绣服饰的满意度。

3.4 纹样设计

纵观蜀绣服饰市场，不难发现当代蜀绣服饰产品中运用的大都是中国传统的吉祥图案，该图案饱含着中国传统的美好寓意，但现代消费者却未能充分理解其中的深意，相比这些看不懂的传统吉祥纹样而言，他们更加趋向于彰显个性的现代纹样。如何让蜀绣图案在当代市场中讨喜并产生消费是蜀绣设计师需要重视的问题，在具体设计中，首先要根据目标市场对传统的吉祥图案重新定位，其次需要设计师们在保留传统吉祥图案的基础上进行创新性设计。具体而言，在设计的过程中首要的是选取极具代表意义且广为人知的传统吉祥图案以引起消费者的共鸣，从而刺激消费者的购物欲望；其次，要选择适合该纹样的服饰版型，并根据不同纹样的造型、结构、色彩等特点而择取不同版型；最后，在设计的过程中需要注入设计师独特的艺术创意，将时尚服饰中的整体美和艺术美加以展露，以获得广大消费者的喜爱。

4 结语

作为四大名绣之一的蜀绣，其技法繁复、题材广袤、寓意深远，是中华民族优秀传统文化不可磨灭的一部分，对人们审美水平的提高和生活水平的充裕起着举足轻重的作用。但由于时代的快速发展，诸多原因导致蜀绣逐渐褪去了自己的惊鸿一面，同时也迎来了更多的机遇，如何通过当代科学技术和社会资源来拓展蜀绣的文化魅力，是我们目前面临的重要挑战。通过对蜀绣的文化价值探析可凸显蜀绣的独特文化魅力，基于蜀绣文化价值的服装设计实践可为传统文化发展提供新的出路，从而使大众明晓对于诸如蜀绣的优秀传统文化我们应挖掘其价值，立足当代，为其注入新的文化活力，才能促进传统文化的革新，树立起我们的文化自信心。