中国传统服饰艺术元素在动画角色设计中的运用

王芳

（海口经济学院，海南 海口 571132）

引言

在当今社会，随着动画领域的技术水平的不断提高，一些结合国内外新式技术的行业也在逐步发展。目前。我国动画领域已经取得了长足的进步，在实际发展过程中，要充分利用我国的实际文化，展现我国文化的独特性和艺术性，只有这样设计，才能充分体现出具有中华特色的中国动画。近几年来，尽管在技术层面已经取得了很突出的成就，不管是人物建模还是动态粒子效果都取得了很好的成效，但是，依然有部分动画厂商盲目追求视觉效果，动画内涵相对缺失和文化性不足的情况已经非常普遍，为了改善这一现状，就需要从动画人物的服装入手，给观众以最直观的文化体验，才能在充分展现我国动画发展进程的过程中，实现传统文化的高效传播，为我国社会文明建设提供有力保障[1]。

1 中国传统动画的界定

动画在制作上可分为传统动画制作和非传统动画制作。我们所说的传统动画，不仅包括技术层面，还需要与我国的历史背景相贴合，这种制作思路所制作出的动画最为传统。我国动画片的发展已久，从1922 年开始，王氏兄弟的第一部商业动画《舒振东华文打字机》标志着中国传统动画制作的开始，也标志着中国传统动画的诞生。1926 年拍摄的《破旧》和1930 年代的《废纸篓》，成为最早的中国动画。

2 传统服饰的内涵

服饰是人类文明社会的主要特征，同时也是文明进程的主要标志。在古老的文明发展史中，多种多样的服饰风格体现在多个领域，并且随着时代的发展延续至今，只有贯彻文化领域，才能生动地体现出动画作品的内涵，并以此为基础，进一步体现出历代文明的优势和特点，并进一步与现代动画技术相结合，才能构建出具有民族特色的动画作品。

3 中国服饰艺术在中国传统动画设计中的运用

动画设计是将艺术思维形象化的过程，在传统动画中，用连续画面来叙述故事。动画设计内容分为多个板块，动画设计内容主要包括动漫设计的前期准备工作,策划设计作品的背景、故事情节等。学习动漫设计最基础的内容,其中涉及服装设计方面的构建,服饰艺术在动画设计中的运用主要体现在人物造型[2]。

3.1 传统动画角色造型设计与服饰艺术

在动画中，角色设计是动画设计的重要环节。它是对大量资料进行艺术加工的过程。其艺术表现形式和视觉效果，直接影响了故事的整体意义的表达。中国传统卡通形象设计风格多样，在服饰中可以应用古代绢画、壁画、年画、剪纸等，此外还包括漆画、洞穴壁画等。中国传统动画形象的成功造型，主要强调对中国绘画服饰艺术的借鉴与吸收，都是从传统艺术中再造出来的艺术模式。千百年来，中国传统文化中的礼制对服饰有很大影响。强调运用造型、布局、线条等手法，将服装各部分结合起来。在传统动画造型的设计过程中，为了体现出服饰艺术的专业性和严谨性，需要充分结合历史背景，大体上可以分为祭服、礼服、宫廷服、正式服、普通服等几类。不管是礼仪场所的着装，还是部分专业工作人员的正装，都体现出了多元化的传统服装，是在多年的审美经验和文化浸染下，形成了绚丽多彩的服饰风格，具有东方服饰的魅力。这在很多动画角色中得到了广泛的应用。比如，在动画电影《大闹天宫》中，设计师在故事的不同阶段给孙悟空设计了不同的服装。宫中的服装和文官风格，突出了繁杂而规范的结构，给人物以不自然的感觉。服装的约束表明孙悟空与天宫体系不相容。在花果山，孙悟空又换了一身衣裳，有着简洁利落的结构，象征着他要摆脱传统势力的压迫和束缚，坚持“绝对自由”的理想。中国传统动画已有80 多年的历史。其中，孙悟空的形象是中国动画中经典的形象。对影片中人物造型深入分析，其服饰主要是借鉴敦煌壁画和民间年画的元素。同时，还吸取了中国古代青铜器、漆画艺术的艺术元素。片中孙悟空的造型简洁，强调个性，同样，1985 年的电影《金猴降妖》也借鉴并延续了先前的人物造型手法。而《九色鹿》动画中的服饰取材于敦煌壁画，在服饰设计的过程中充分效仿壁画中人物的服装造型，使实际内容更加活灵活现，既还原了当时的人物特征，又结合壁画的美感升华了动画本身的内容，同时也吸收了敦煌壁画原始、粗犷、简洁的艺术特征[3]。

3.2 传统动画场景设计与服饰艺术

中国早期传统的动画场景设计，强调简洁的原则和表现的原则。在实际动画作品设计过程中，动画角色设计风格决定电影的整体视觉风格，场景设计要配合角色设计。所以，在传统的中国动画电影中，角色服饰设计非常重要，在实际设计过程中不仅要对场景进行设计，还要将人物服饰和场景充分结合起来，使其达到融会贯通的效果，在《大闹天宫》中，对一些大型场景及其道具的描绘，如凌霄宝殿的建筑设计，带有中国建筑飞檐的艺术之美，在这种基础上，使天兵天将的服饰呈现出庄严肃穆的视觉效果。因此，以此我们可以看出，服饰的设计需要结合动画背景，才能实现传统动画场景设计与服饰艺术的充分融合。

3.3 传统动画画面色彩基调设计与服饰艺术

图像视觉效果是动画艺术表现的重要因素。颜色的情感表现和象征意义直接影响到动画的视觉效果。中国传统动画设计，借鉴了中国传统服饰中的色彩元素和特色，充分利用了中国传统服饰艺术中的色彩，视觉效果简洁自然。《女娲补天》里的人物服饰以商周时期的古老壁画为基础，保留了传统效果。多数少数民族喜欢保持原色的强烈对比，以显示颜色的原始活力。所以，在为动画角色设计服装时，应该把传统色彩思想的精华作为动画服装色彩设计的基础。这样才能更好地体现民族文化和民族特色。古往今来，哈尼族有着“鼓黑、敬白、敬红”的审美文化。角色服饰设计以黑白为主，以准确把握本族色彩特征。这个故事到了紧要关头，明扎从恶魔手中抢走了火光，衣服的颜色在火光中由黑变红，代表着吉祥如意的祝福，给人们带来宁静与和平。影片服装的配色方案让观众对传统色彩中的民族精神文化有了更深刻的认识[4]。

3.4 传统动画题材表达与服饰艺术的寓意

中国服饰艺术的各种形式除有其独特的艺术特征外，还有丰富的文化内涵。在多种多样的动画类型中，其中最典型的例子就是《九色鹿》《女娲补天》等经典作品。服饰的产生是人与其他动物区别开来的一个象征。服饰是文明的象征，渐渐地人们的服饰不再需要与其原有的实用功能相对应，而是更注重其审美功能。中国传统服饰文化源远流长，服饰元素内涵丰富，寓意深远，体现出民族精神与审美情趣的完美融合。通过中国古典动画，我们可以看到传统的服饰元素在服装设计中的广泛应用。这类人物的服装设计中，将传统服饰元素巧妙运用，成功地塑造了许多杰出的人物形象[5]。

4 对现代动画片设计的启示

4.1 保护和开发中国文化艺术遗产

中国的服饰艺术只是中国艺术宝库中的一小部分，传统动画和艺术作品对服饰元素的使用，显示出中国民族艺术的巨大魅力。但是，在海外华语动画电影的出现大获成功，成为人们关注的焦点。要保护好中国的文化艺术遗产，尤其是非物质遗产的收集和保护。中国传统文化题材动画电影在海外的成功尝试，也为我国传统文化艺术的发展提供了一个良好的开端。对其艺术表现形式、工艺表现形式的研究，对我国传统文化艺术的发展具有指导意义，有利于中国动画的发展，在对未来发展的探讨过程中，要以保护文化为出发点。

4.2 明确角色的时代特征

时代的发展和科技的进步也影响着服装的设计与工艺，人们对服装艺术审美的追求也在不断变化。历代王朝都有其独特的衣着风格，体现时代精神。动漫人物服装设计是动画作品历史特征的重要表现形式之一。人物的服装设计充分体现了服饰的风格和外观，很多人物的服饰都有自己的特色，但始终保持统一。在人物设计中，借鉴传统服饰元素，使观众对动画作品设定的历史阶段有更清晰的定位，了解时代特征与背景，产生身临其境的体验，并认同其主题与内涵，同时使动画中的文化含义得到升华[6]。

结语

综上所述，在实际动画设计过程中，传统服饰起到十分关键的作用，这不仅对我国文化大有益处，而且还会呈现出中华文明的特色，进一步强化我国动画行业的设计优势。在此基础上进行技术革新，实现我国动画领域的全面进步和发展。