中式服装的发展现状、问题及解决途径

白茹

（中国传媒大学戏剧影视学院，北京 100024）

1 造型特征分析

中式服装是指中华文明五千年积累沉淀下蕴含着浓厚的民族传统特征的服装，其背后是中华民族生活方式、思想观念、审美标准的体现。中式服装在设计上和西式服装有着本质上的差别，《中国历代服装、染织、刺绣词典》里将中式服装定义为：“我国固有传统式样的服装，属于平面型结构，特点是衣身平整无肩缝，连袖式，富有民族特色。”包铭新教授在《时装评论》中认为，体现中国特色，与国际流行接轨和在本国流行的普遍性，是中式服装定义必不可少的三个基本要素，而不是简单、片面的唐装、满装、民族装的称谓，或盘扣、刺绣、图案、面料、工艺等传统民族元素的生硬移位，更不是旗袍、中山装等传统民族服装的简单款式套用[1]。早期，中国人在面料的选择上，选用天然成分的棉麻丝毛等作为材料；在款式造型上，采用上衣下裳，强调衣物的自然下垂，H 型廓形，其形制寓意着做人要外直中通；剪裁方法上，采用平面直线裁剪方法，这与西方三维构筑的立体剪裁有着天壤之别；在色彩上喜用红、黄、蓝、黑、白；在装饰上，中式服装善于运用镶、嵌、滚、盘、绣等几大工艺手段来强调平面装饰，使服装整体造型更加简练，给人以大气不繁缀、平淡又蕴含美之感，而西方更强调立体感，通过褶裥、荷叶边、金银丝带等装饰来丰富其层次感；在图案上传统的中式服装将一切大自然的东西通过抽象、夸张、写实等方法转化为能运用到衣物上的图形，并赋予其美好象征之意，凸显中国人对美好生活的向往。

市面上的中式服装对于传统元素的运用可以说有取有舍，中国古代服饰以遮蔽身体为目的，主要以宽袍大袖为主，身形外露被视为对人的不尊重，这是因中国文化起源于大陆文明，不像起源于海洋文明的西方文化那么开放，更多追求的是一种隐喻文化，弱化性别的区分，追求一种含蓄端庄的美。但在现代社会，时代的审美要求及生产生活方式的变化使得宽袍大袖的服装形制无法再继续适应现代生活方式，穿着便利和个性造型成为消费者的首选。因此，现在中式服装抛弃了整体宽袍大袖的形制，而采取部分零件加工改造的方法，比如偏襟、立领、大袖等，将这些似乎是象征着传统服饰的标签运用到现代时装上，但好像忽略了真正应该应用的是文化部分的精髓。宽袍大袖不应该彻底淡出人们的生活，设计师们应该思考，如何以另一种方式重新构建一个属于中华民族且适应这个新世纪的服饰体系。

2 发展现状

目前中国市场被国外各种大品牌奢侈品譬如LV、Prada、Dior、Chanel 等占据，大型商场一层被这些标新立异且商业气息浓重的海外品牌包揽，无形中引导着消费者购物，使消费者在购买服装时追随西方世界所宣扬的理念，潜移默化地接受西方文化的影响，追求在服饰上凸显自我、标新立异，而忽略了中华传统文化在服饰上追求的其实是一种包容、含蓄、自然、朴素，及“天人合一”的思想。如今，中式服装品牌方兴未艾,国内市场明显供大于求，消费者对待中式服装的态度也较为复杂，若对现有中式服装品牌进行细分，将服装的制作水平、面料、设计性、价格、产量、市场定位、开店位置、目标群体这几个要素作为判断产品档次的依据，大致分为：A 级高级时装、B 级巴黎国际时装上推出的高级时装、C 级地区性时装发布会上推出的品牌时装、D 级百货商城或商业中心销售的大众品牌、E 级超级商场上出售的廉价商品。

且按照此分类等级现可将国内中式品牌服装大致分为：一，在国际时装发布会上推出的高级时装——夏姿陈；二，在地域性时装发布会上推出的高级时装——上海滩、东北虎、上下；三，百货商城或商业中心销售的大众品牌——金枝玉叶、蔓楼兰、龙凤旗袍、红缘坊、秦艺、天意、木真了、五色风马等[2]。

这些品牌的共同特点是在品牌定位上明晰了自己走的中式服装路线，但有时也会推出与中式主题无关的服饰，以达到盈利的目的。例如，五色风马新一季度的服装，有一小部分是设计师款，与五色风马整体设计基调完全相异，而有的并不是以中式服装为主打的品牌，又会在某个季度时装发布会上发布中式主题的衣服，这源于品牌自身定位模糊，但其基本格局已初步形成，只是系统体系还不够完善，都希望通过自己独特的方式将中华传统文化元素注入到自己的品牌服饰中，诠释中式服装独特的内涵。但随之也出现了很多设计师缺乏对中国传统元素深入发掘，不够专业，对中式服装理论性知识掌握不足，抄袭模仿、生搬硬套、无创新，使得市面上出现的中式服装同质化现象严重，中西元素混杂不伦不类等现象，通过将带有中国传统元素的符号在形色质纹上无依据地堆砌来体现，主要表现在直接将典型中国传统符号比如耳熟能详的青花瓷、牡丹等各种花系、仙鹤、脸谱、祥云等符号通过刺、镶、绣、织、滚等工艺手段与服饰相结合来传达中式服装的理念。例如，五色风马标志性的花卉图案就是牡丹花，五色风马的每种款式上都脱离不开牡丹花元素的运用，这也是国人现在对于中式服装的一个认知误区，传统元素的运用并非是将其完好的图案素材转移到服饰上，牡丹花也可以摆脱艳俗的大红大绿，以别致的造型设计与服饰完美契合。笔者理解元素一词有破碎之意，是将这些带有传统意味的元素分解，将其打破重构加工并注入思想文化形成具有朦胧之感但又不失中国风的设计。据市场调查，消费者因中式服装造型中加了过多夸张、艳丽的元素而导致穿着场合受限，而降低购买欲望[3]，由此可见，唯有做到内容与形式的统一才能更好地传达旨意。在市场调研过程中，中式服装区明显相对冷清，这些被市场孕育出来消费产物似乎在价格方面将一些阶层的消费者拒之门外，目标消费群体面向的基本都是小资、中高收入阶层的时尚女性及成熟女性，受众年龄基本上在25-45 岁之间，目前存在一种品牌对受众年龄的定位虽很明晰，但前来购买的消费者似乎年龄都较既定范围大些，这是否说明设计师在设计时并没有完全掌握消费者审美，譬如五色风马品牌定位受众年龄在35 岁以上，但前来购买的大多是45 岁以上的消费者，且像木真了、格格旗袍在服装款式方面也早已“消化”了古法裁剪，百分之九十的服装采用断肩装袖完全的西式剪裁[4]。

3 存在问题及建议

综上，试对目前中式服装存在的问题作如下归纳：首先，因中式服装在市场上处于非主流地位，市场营销宣传力度不足，因此消费者对中式服装缺乏了解导致购买需求不强烈。其次，目前市场上中式服装设计仍局限于应用夸张的中式元素，导致消费者认为穿着场合受限，实用性不高。再次，中国设计师过于迎合市场，真正具有工匠精神，秉承着弘扬优秀历史文化初心、振兴传统工艺的设计师少之又少。最后，国人在着装方面缺乏民族文化认同，增强文化自信刻不容缓。

中式服装的价值就在于手工艺人的匠心制作，量体裁衣，将手艺与艺术相结合，纯手工缝制一件衣服被现代人视作是一种无用功浪费时间的行为，但追根溯源，没有这些手艺人以这种精湛的技艺来传承服装设计方法又何来今天的机器化批量生产。一家叫“无用”的服装品牌正在践行着这一理念，创始人坚守的对服饰的创造，和“天人合一”的华夏文明思想相契合，追求自然、简约、质朴，她曾说：“如今，人们在追求做有用的事，无法立即见到成果的事情甚至被视作无用，是否拥有有用已成为我们选择的前提。但眼前的有用和未来的价值往往不同，我们因太过于注重短期利益而经常忽略了‘无用’对于人类精神层面及未来的价值，我想做眼前未必有用但以后会有价值的事，我想把人们眼中无用的东西变得有用，我想人们不再以是否有用作为取舍的原则[5]。马可设计师认识到在中国建立自己民族品牌的重要性，她设计的服装和夸张怪异的设计比起来，更富回归本真的生活禅意，超越了服饰作为商品的意义。“马可认为中国品牌给世界带来的价值就是以清贫作为价值基础，不仅仅是停留于表面追求色彩、设计、工艺，而是深层次精神价值的分享，帮助大家从物质世界里解脱出来，实现精神层面的自由，而不是掉入物质世界无法自拔。”

笔者认为中式服装之所以目前还只能被小部分国人接受，是因为人们对传统文化的概念已经模糊，大家对中华民族的造物观及古人为什么这样创造服饰知之甚少，没有看到中国服饰文化带来的优势及其重要性。设计师学习理念就是被西方文化所渗透，所以应该回归传统，回归人，让人穿衣而不是衣穿人，通过服饰来为人寻找更大的空间。服饰是分种类的，每一种服饰都有自己的特点、界限与尺度，比如旗袍，抓住其主要特点将其保留，做到即使是改良过后也韵味犹存，古时候服饰上的图案起到的是装饰作用，通过这些代表性的图案寄托表达美好的祝愿，而今天的设计师将这些图案的应用作为表达中式服装最主要的要素之一，这是有失偏颇的。应对中式服装设计师进行系统的传统文化再教育，设计师身上应当背负着历史使命感，在设计中式服装时，应多借鉴一些古法剪裁及其背后节物尽用的造物观念，践行可持续发展理念，其设计的衣服也应具有历史厚重感，道德文化传承都是举足轻重的。展示、宣传服饰文物，让更多学者和有意向研究的人员去了解更真实的历史，真正的服饰文化是来自于历史的，只有知己才能利己。

中式服装想要在中国站稳脚跟并走向世界需要几个重要元素：一是品牌自身具有说服力，品牌背后应有强大的理论支撑，完善中式服装品牌运营体系。二是只有中国人对自己民族品牌保持一种矢志不渝的信念，对中国自己的品牌多一些支持，中式服装的品牌才能成功的走向世界。三是要不断扩大受众群体，不能仅仅局限于高收入、高学历、高年龄的女性群体，青年是这个时代的未来，是引领潮流的风向标，抓住年轻人的市场，能够使中式服装有更多的使用者和购买者。

21 世纪，中国在快速地与世界接轨，这是人们的共识，但中国古老文化的魅力正是通过历史遗留下的痕迹来展现的，文化的传承也从来不是以割断片面的视角来看的，时尚是值得宣扬的，但传统与质朴依然需要人们来传承，中式服装从中国制造到世界共享，还有很长的路要走，以国人的爱国情怀与勤奋睿智定能使中式服装走向世界。