敦煌壁画元素在当代插画设计中的应用

赵艳君，杨曙光

（1.湖北美术学院，湖北 武汉 430205；2.十堰市东风23 小学，湖北 十堰 442000）

插画是当今时代中信息传播的重要媒介，运用图像来简明扼要地表达内容使插画同时具有功能性和艺术性。随着国学文化的兴起，中国人越来越重视传统文化，具有国风元素的插画也在近年来迅速发展。而作为国风插画灵感来源的最具代表性的传统文化之一就是作为世界文化遗产、人类石窟艺术殿堂的敦煌莫高窟，它以数量众多、文化底蕴深厚的壁画闻名世界，同时也一直是许多文人艺术家爱研究的课题。敦煌艺术已有千年的历史，已发展成为系列化、多元化的设计流派，彰显中华文化的深厚内涵。受当时社会政治、经济、文化和审美取向的影响，当代敦煌壁画在装饰形式和装饰技法上达到顶峰，产生了很高的历史文学价值和审美价值。将敦煌壁画的美学元素运用到现代插画设计中，插画师们要勇于创新，努力分析、研究、提炼、重构敦煌壁画所蕴含的民族文化，使之能够呈现现代视觉设计语言中的民族文化特征，使其符合现代审美取向。当代国风插画质量参差不齐，许多插画仅有其“表”而无其“里”。如何使国风插画表现出深厚的文化底蕴而非传统元素的简单堆砌，是一个值得探讨的问题[1]。

1 敦煌壁画的特征

1.1 敦煌壁画的内容

唐代以来，国家慢慢统一并逐渐强盛，各地间的交流也变得广泛，从而使得敦煌艺术与中原艺术互相结合，敦煌壁画迅速发展，重要性日渐突出。当时的画师们能够巧妙地运用各种各样的手段来创作出完整的画作，于是出现大量的作品，它们都有着绚丽丰富的色彩，绘画内容也多种多样。壁画描绘了神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系，具有与世俗绘画不同的审美和风格，代表了当时人们心中美好的希冀。敦煌壁画中的形象分为神灵和俗人两类，这两类形象都来源于现实生活。在造型方面，俗人形象充满了日常生活气息，具有当时那个时代的特点；而创作神灵形象时，运用想象和夸张手法比较多。在服饰方面，俗人一般着中原汉装，神灵则是异国衣冠；在晕染方法上，二者也有区别，俗人一般采用中原晕染法，神灵一般为西域凹凸法。敦煌壁画还经常使用变形的方法塑造各种人物、动植物形象。不同的时期，人们的审美有所区别，变形方式也不同。早期变形夸张，蕴含了很多浪漫主义思想；隋唐以后，变形逐渐变少，日益写实。飞天是非常常见的画面，到了唐代，敦煌飞天进入高度成熟期，艺术形象达到最完美阶段。这时期的敦煌飞天已经少了印度、西域的飞天风格，变成了中国人的飞行[2]。

1.2 敦煌壁画的色彩

敦煌壁画中最受关注的是黑白关系，黑色、白色和灰色的使用突出了其神秘性。敦煌壁画中的色彩对比都非常强烈，会经常使用对比色搭配，例如红色和绿色，蓝色和黄色等。这样的对比色具有强烈、有力、生动、丰富的色彩效果。壁画也会使用相同的色系，比如深紫色和红色以及红色和红橙色的搭配。壁画中很注意线条的美感和力度，使线条感觉更自然、更能表现配合壁画的色调，使整幅壁画看起来更和谐。一般会先画背景色，然后再在中间画其他颜色。完成轮廓线后，根据不同的主体线条为边框，用小笔对边框外的背景色区域进行进一步刻画，在轮廓线内对主体物进行描绘。填充的方法是非常仔细的，不能覆盖周围图像的原始形状[3]。

1.3 敦煌壁画的技法

敦煌壁画创作从北魏到元代，色彩中金色应用范围最为广泛，多采用镀金技术。平涂法在壁画中是一种非常常见的方法。它没有多样的变化，色彩分布平均，所以主要用于大面积着色。在壁画中，使用的材料有石绿、朱砂等天然颗粒颜料。材料比较厚，很多壁画都会用到此方法用于表示所描绘的对象。壁画中的故事不仅停留在讲述故事，更注重将壁画作为一种视觉艺术体验，充分调动山水画中的技法，体现出恢弘的意境，达到山水之美的顶点。

2 当代插画中的敦煌壁画元素应用

2.1 敦煌壁画对当代插画的价值

对敦煌壁画各方面的研究，可以使人们对敦煌壁画的色彩表现、构图形式、绘画技法有更深的认识。通过对壁画发展历史的考察，研究其与当代文化的联系，然后扩展到现代的插画行业，学习和创新敦煌壁画色彩表现和渲染技术，对当代插画的创作是一条重要的探索之路。

敦煌壁画为了能够“传神”运用了许多艺术技法，“传神”就是在神态、风姿等方面都能够进行很好的表达，使人感受到作品想要表达的情感，是艺术中的灵魂。现代插画越来越多地应用了敦煌壁画中的元素，在弘扬传统文化的同时受到人们的广泛欢迎。敦煌壁画在数千年后的今天，仍然使人们感受到灵魂深处那种令人震撼的美，不仅是它在艺术上的造诣，更是将艺术赋予了生命和情感，这为设计师们创造具有浓厚传统色彩的现代插画提供了无比珍贵的材料。

2.2 敦煌壁画元素在插画中的应用

作为一门独特的艺术，敦煌壁画艺术已成为绘画艺术的载体。许多人物和构图形式具有很强的特点。敦煌壁画具有持久的艺术魅力和独特的艺术效果，研究敦煌壁画的特点和构成可以帮助人们更深地了解中国画。

当今国内许多插画师逐渐认识到敦煌壁画对于艺术的重要性并受到其影响而发展出属于自己的风格特征。例如国人插画师Kuri Huang 的每一幅插画，都是一个故事，将一种神秘的气息通过画面表现出来。作品中，神灵保佑着大地，世间充满了美好。Kuri Huang 的插画作品中，能看出具有宗教色彩的气氛特点，对宗教等艺术文化的发展也起到了一定作用。Kuri Huang 还擅长通过明亮的色彩反映出童话世界的梦幻与神奇，并常用象征的手法使人感受到这是个奇妙的世界。

再比如画师莲羊，她很擅长画龙，她笔下有各种各样栩栩如生的龙，被誉为“中国最年轻的造龙师”。她曾去过敦煌、西藏等地研究中国传统绘画艺术，她后来以创作岩彩艺术为主，岩彩作品经常被拿去展览。她的插画题材大多为中国的神话传说，带有浓郁的浪漫色彩和神秘氛围。莲羊的绘画风格独树一帜，具有个人特色，创作了一系列文化底蕴浓厚又富有时代气息的作品。她用年轻人热衷的文化语言，诠释一种符合当下的“中国风”。莲羊擅长的岩彩是以矿石为原料的，是最能将敦煌壁画的神韵展现出来的画种。莲羊与王者荣耀曾合作过一款“遇见飞天”的敦煌系列皮肤，原稿就是岩彩画。

2.3 敦煌壁画与现代插画的结合

随着工业时代的到来和发展，传统艺术逐渐衰落，传统艺术的传承、保护、发展和创新成为亟待解决的问题。以现代设计理念创新传统艺术，探索传统艺术的丰富内涵，创造和改造传统艺术，呈现传统艺术的多样形式。可以让传统艺术焕发生机，让传统艺术成为引领经济发展的强大动力。今天，许多传统艺术都在不断创新，最常见的方式是结合传统艺术与现代设计元素，带动传统艺术的传播。现代与传统的结合使设计具有时代感，可以拓展更广阔的艺术空间。敦煌艺术是迷人的瑰宝、丝绸之路文化的象征，是各种艺术形式的融合，是继承和发展传统艺术的机会。敦煌壁画作为敦煌艺术的一种重要艺术形式，图案、线条、色彩等视觉元素可转化为艺术元素，用于设计。

敦煌文明源远流长，在古代丝绸之路中发挥了重要作用。人们可以感受到历史的沧桑和社会生活的发展。敦煌艺术代表了一千多年的艺术文化历史，展示了中国作为一个古老的国家的发展故事，它们不仅是瑰宝，更是文化的宝库。人们可以通过敦煌艺术的鉴赏，了解不同的敦煌地域不同历史时期的文化、艺术和商业活动，从而更好地与现代插画相结合。依靠与现代设计的融合延伸了传统艺术的生命力，可以有效提升艺术品的艺术品质、文化和审美特征。当今世界是一个充满文化交流与碰撞的时代。传统艺术必须充分利用其深厚的历史文化底蕴，与时俱进发展，让传统艺术焕发生机。

3 敦煌壁画对现代国风插画的影响

敦煌壁画对现代插画设计也有着显著的影响，例如现在很流行的“飞天”形象，广泛应用于各个设计行业。敦煌壁画是佛教艺术的典型代表之一,而“飞天”形象在敦煌壁画中是一个典型的艺术形象。随着文化的发展,“飞天”艺术包括了更加广泛的内容,成为中国传统文化艺术的经典象征。当代中国插画汲取了国外插画设计经验,也需要注入中国传统文化的养分。社会的发展让人们不再只满足于日常生活需求，对文化情结的诉求也日益增多。当代插画中有很多国风插画都合理地借助敦煌壁画中的传统文化元素的再设计和发展来表达画面情感，同时促进文化的创新发展。壁画中丰富多彩的内容、生动的造型、浑厚的色彩、宏大的场景，都值得进行研究分析,为插画设计开辟一个新的方向。

除了中国插画师对敦煌壁画有独特偏爱之外，很多日本艺术家也从敦煌壁画中汲取养分。例如天野喜孝，一位日本画家，他的作品在许多艺术创作活动中也是非常常见的。他在二十世纪八十年代参与制作的《最终幻想》游戏的人物设定与插画中，以其独特的画风征服了广大动漫迷，他的表现手法就类似于敦煌壁画中的形式，具有浓厚的敦煌气息。1989 年，天野在日本举办了首次个人插画展“飞天”，他的个人风格就此成型并被广泛熟知。天野将敦煌壁画特有的表现形式与现代插画相结合，加入了日本本土艺术，画风生动飘逸，具有强烈的个人特点。

当代插画随着中国风的火爆而广受欢迎，不少品牌都和优秀的国风插画师合作推出一系列优美的古风插画来为产品包装增色。近年来，电影海报甚至是电视剧片头中都常采用古风插画的形式来制作，并且受到越来越多人的喜欢。但市场上也不乏古风元素堆砌而成的浮躁作品，甚至出现类似“指鹿为马”的乌龙。在不了解与主题相应的历史文化的情况下，这种“意外”就在所难免了。充实自己的历史知识，沉淀自己的文化内涵，向优秀的设计师们学习，摈弃浮躁的流量绑架，是当代插画设计师们应该努力的方向。

结语

敦煌壁画蕴含浓厚的传统文化底蕴，是人们智慧和文化的结晶。到如今，在信息爆炸的时代，富有浓厚艺术文化底蕴的敦煌壁画显得弥足珍贵，对于现代古风插画设计有着深远的影响，深厚的历史底蕴能使设计师们源源不断地受到启发。壁画元素的再设计和探索发展为弘扬传统文化开辟了一条新的道路。国风插画的表现形式自由而多样，但设计师在创作时也要了解相应的历史文化，避免简单的元素堆砌，创作出具有坚实的文化气息的作品。