陶瓷釉上新彩课程的教学探索与实践

李婳，彭博文

(景德镇陶瓷大学，江西 景德镇 333000)

1 陶瓷釉上新彩课程教学现状

陶瓷釉上新彩简称新彩，早在光绪年间，由于中西方国家的贸易往来，瓷器成为西方国家大量采购及定制的出口商品之一，西方生产的新型陶瓷颜料和配制方法陆续传入我国，由于我国缺乏生产此陶瓷颜料的能力，绝大部分依赖于进口，因此又称为洋彩。此陶瓷颜料色彩种类丰富、发色稳定、便于使用，二十世纪三十年代在景德镇盛行，形成了一种有别于传统粉古彩的釉上陶瓷装饰种类。直至今日，无论是陶瓷艺术创作或陶瓷产品设计及生产来看，陶瓷釉上新彩的应用范围极广，在陶瓷体系中是不可或缺的重要角色。因此，针对陶瓷釉上新彩课程的教学探索与实践，也是非常具有现实意义和积极意义的。

陶瓷釉上新彩课程于我校大三期间开设，在此之前，需要先完成色彩、国画、设计色彩、造型基础等课程，教学大纲中明确指出教学目的为了解新彩装饰的起源、发展概况及工艺美术特征，熟练掌握装饰技法，初步具备独立地运用所学的知识和技法，创作出艺术个性鲜明、富有东方文化特征的陶瓷作品的能力。根据教学大纲的设置，教学中主要从两个方面去培养学生的能力，其一，陶瓷釉上新彩最初是作为陶瓷器物表面装饰的一种绘画工艺技法，培养学生熟练掌握新彩绘画技法和新彩颜料工艺特点的能力，这是基础也是根本。其二，基于前一点的基础上培养学生具有独立陶瓷绘画创作的能力。基于多年的教学经验发现现实与原先的构想往往相差甚远，通过教师的示范及作品临摹，学生基本能够熟练掌握常规新彩绘画技法和新彩颜料工艺特点，但能具有独立创作、设计的能力的学生寥寥无几。部分陶瓷绘画作品沿袭拙劣工笔国画画作，布局、造型与设色皆无可取之处，题材老气横秋，毫无新意，缺乏丰富的想象力及当代生活气息和审美。此中缘由甚多，便不一一赘举，下文主要谈谈陶瓷釉上新彩课程中如何改善或改进这种状况，拓展并丰富学生的思维模式和想象力，提高学生的审美能力及自主创作能力。

2 调整并更新课程内容设置

关于调整并更新课程内容设置，是基于不同时间节点基础上进行调整和更新，首先，学生通过教师示范和作品临摹熟练掌握新彩传统工序绘画技法和新彩颜料工艺特点后，是第一个时间节点，此时间节点中通过多媒体授课导入中国古代中国画知识与现当代多种跨界绘画艺术知识，这部分的理论知识是帮助学生建立较好的审美基础和审美能力，拓展和延伸他们的思维方式，丰富他们的想象力，让他们在接下去的创作实践中拥有自主思考的能力。多媒体理论授课完成后为第二个时间节点，此时间节点为实验和探索新彩技法的实践阶段。根据学生的主题构思和想达到的画面艺术效果，不断实验探索并完成。最终达到具备独立地运用所学的知识和技法，创作出艺术个性鲜明、富有东方文化特征的陶瓷作品的教学目标。

2.1 在理论课程中导入中国古代中国画知识

新彩绘画与中国画具有不可分割的联系。中国画是我国民族文化的瑰宝，伴随着中华民族文化几千年的发展而传承，深深烙印入中华民族的血液和基因里。虽然最初新彩是由西方传入中国，但长期浸淫在几千年中国绘画传承有序的国度中，伴随陶瓷新彩材料在国内的自主研发、稳定生产，中国陶瓷产区的盛行，中国画艺术家和中国画匠人的参与，中国画对于新彩绘画在意识形态、绘画技法、绘画理论上的影响极为深远。因此对于中国古代绘画首先需要有充分的了解，了解中国画的绘画题材、绘画技法、绘画理论，这也是学生建立审美基础的重要途径。所有在校艺术生基本都知道中国画是中国艺术的瑰宝，知道中国古代名家绘画作品精彩绝伦，但根据多年教学经验，很多学生分辨不了绘画作品水平的高低，审美水平不足。这与学生们普遍极少参观艺术馆、博物馆，阅读相关内容书籍，缺乏相关理论知识有直接关系。因此在课程内容中导入中国古代绘画的知识具有重要性和必要性。

在导入的内容和方法上需有所考量，由于中国古代中国画知识的体系过于庞大，而课程时间有限，既要在有限的课程时间内让学生提升欣赏水平和能力，同时也要让学生知其然知其所以然，所以只能选择性的提取知识点。教师可以根据自己的认知和喜好选择古代十位优秀的艺术名家，并将他们的作品集合制成多媒体课件进行授课。首先，分析画作的艺术特点，侧重从布局、线条、造型、设色、绘画风格特点上讲解，其次，尝试让学生通过画作猜测画家的性格特点和他们朝代下的生活方式及生活喜好，再根据古籍中记载讲述流传下来的这些画家的生平趣事。这种故事性的互动教学能引发学生的学习兴趣，更能让他们明白每个人的绘画创作是应该具有个人性格、情感、精神特质的，是与创作者的生活息息相关的，是独一无二的，这样在后续的创作中能更好的引导学生深入思考自己和绘画的关系，建立较好的审美基础和审美能力。

2.2 在理论课程中导入现当代多种跨界绘画艺术知识

习古之后需要融今，集百家之长，才能博采众长。在拓展学生想象力，打破僵化的固定思维上，学习和了解现当代其他跨界绘画艺术知识和艺术家的画作无疑是最好最直接的一种方式。现当代的绘画种类丰富，主要有国画、油画、版画、综合材料绘画等，不同的材料绘画有其特有的绘画技法、绘画语言、绘画理论，虽然与陶瓷新彩绘画有很大区别，但并不影响学生对绘画艺术营养的吸收，新彩绘画与其它绘画艺术的关系是可渗透并兼容，由于陶瓷新彩自身特殊的材料、工艺属性，使其吸收其它绘画艺术养分的同时，仍然能够保持自身绘画的独特艺术语言。但更重要的是，观察和分析现当代艺术家对于艺术的思维模式、创作模式，通过艺术家画笔下的世界，感受他们的现实生活和内心情感，得到情感的共鸣。

在导入的内容和方法与上文中相同，教师只需概括介绍其他绘画门类及其艺术特点，根据自身的认知和喜好，分别在国画、油画、版画、综合材料绘画板块中选择现当代十位优秀的艺术家，并将他们的绘画作品集合制成多媒体课件。选择什么类型的艺术家是非常重要的课题，这需要教师本人储存大量除陶瓷专业以外的知识体系，这样才能有的放矢。艺术家的作品必须具有强烈的当代精神面貌和个人艺术风格，对于学生而言，绘画题材或绘画风格最好能生动有趣，新颖少见。如艺术家李津，他的水墨作品既生动有趣，又诙谐幽默，轻松的笔墨中皆是浓郁的生活气息，在传统东方的底蕴中加入一些天马行空的创意，即可以说是延续了中国神话的元素，也可以说具有西方超现实主义风格。如艺术家毛焰，他的油画人物都具有浓郁的神秘感和神经质的状态，模糊虚化的人物形象，却让人感受到灵魂外溢的张力，这与中国画中“气韵生动”的境界一致。这些现当代的艺术家会打开学生新世界的大门，让他们知道原来绘画可以这样创作，对于学生能以点及面、拓展和延伸他们的思维方式，丰富他们的想象力。

2.3 在实践课程中深化新彩技法的尝试和探索

完成上述两点理论课程内容的讲解，便进入第二轮的进阶式绘画实践课程。此阶段重点在于消化并运用所学习的理论知识，草图画出想要表达的创作构思及创作内容，并尝试和探索新的新彩技法效果。这个阶段属于巩固和深化学习的一个过程，根据以往经验，一般学生对绘画开始颇有兴趣，由被动学习开始转化为主动学习，他们会主动查阅资料，在脑中开始构思创作的主题，并主动思考和实验新彩颜料的使用方法。在实践课程中，加强与学生的沟通交流和互动，并不断给予正确方向的引导，最终才能达到教学大纲中要求的独立创作出艺术个性鲜明、富有东方文化特征的陶瓷作品的教学目标。

3 结束语

所有的教学课程都不会是一成不变，必须与时俱进。本文虽然针对陶瓷釉上新彩课程调整并更新的课程内容设置只提及三个部分，是因为必须根据课程时间合理安排课程内容，只能选择性的选取与釉上新彩有直接关联性的知识点，但除此以外，应引导学生在课外通过各种方式扩充知识体量，包括绘画以外的其他各艺术专业及设计专业，现当代孕育而生的艺术思想及设计思想，它们之间相辅相成、相互影响，这样才能为后续专业课程的学习打下良好基础，培养高水平综合素质的人才。