水晶雕琢工艺性与美学价值的现代性研究

吴玉辉

(莆田市荔城区辉祥工艺厂，福建 莆田 351144)

1 水晶的材料属性

水晶，属于宝石类，有着其他宝石的特征，尤其特殊在于水晶的高透明度。在材料结构属性的研究中，水晶(Rock crystal)属于石英族矿物，其主要化学成分为 SiO2，石英根据其结晶性质可划分为显晶质和隐晶质，其中属于三方晶系的透明纯净的显晶质石英是最重要的 SiO2同质多像变体，称为α石英，俗称水晶。天然的水晶以菱柱状块面体为主。

从水晶材质的力学分析，水晶的硬度达到摩尔硬度7，有钻石级别的硬度，相较于其他玉石类(软玉)质地更加坚硬，坚硬的属性是从业者首先要面对的难题，材料的坚硬，让雕琢师不得不进入与时间相抗衡的局面，雕琢师对水晶发出挑战的同时，也意味着向时间发起挑战，要完成一件作品需要更多的时间。在雕琢的过程中，不仅仅是对于水晶塑造的征服，同时雕琢师也是被水晶“驯化”的过程。常言道：人磨玉，玉也磨人也。对于雕琢师而言，这是需要倾注大量时间和耐心方可成就一番事业。

除了材质坚硬的因素，水晶的脆性大，加工不慎容易开裂或出现崩口，如遇裂隙，更易崩坏。在处理水晶这项材质上，也不得不让大量的宝石从业者望而生畏。对于水晶雕琢师面对需要更加沉稳的心态，不可急躁，急于求得一步到位，否则会是前功尽弃的遭遇，为此，需要雕琢师的丰富经验和准确判断力，雕琢的过程中，要与水晶融为一体，时刻感受到水晶状态。同时对于材料的审视和理解也是考验雕琢师的智慧，要对水晶的裂隙和棉絮、杂质的深浅做出相应的选择和处理。

水晶的色彩也是极其丰富，有无色透明的水晶，有紫水晶、黄水晶、绿水晶等，水晶主体色彩多样之外，水晶的包容性极强，可将不同的矿物的融于其中，形成各式各样天然的包裹体，水晶内部所含有的固体包裹体种类繁多，达130多种，如有各色的发晶、幽灵水晶等。对于色彩的选择和题材的考量，考验雕琢师的智慧，色彩丰富，天然的包裹体水晶，形态各异原材料中，如何做到随类赋色，因势而琢，对色彩的驾驭和材料的把控，无不挑战雕琢师的经验和创意。

2 水晶雕琢的工艺性

水晶雕琢的工艺与其他类型的玉石雕琢有着异曲同工的手法，随着科技和工具的不断发展，对于水晶的探索过程中，也掌握了更多方法，更为成熟的工艺来雕琢水晶。一件水晶作品的完成，都要经历过选材、审料、设计，雕琢，抛光配座等步骤。作品在设计的过程中要根据选材审料之后，思考雕琢的表现形式，一般分为圆雕、浮雕、凹雕等表现形式，尤其是凹雕，由于水晶通透性，凹雕是水晶雕琢的特色工艺。在雕琢的过程中，粗胚形制，画样，推落派活，开脸，细工琢磨，修整等一系列复杂的步骤，每一个步骤都至关重要，都需审慎审慎对待，灵活应对。

在选材上，根据雕琢师的需求选择适当的质地、大小的原材料；在审料的时候要注意观察材料的通透性，对裂隙的判断和把握；在设计的环节要考虑题材的问题，也要根据审料的初步判断有针对性做出相应的设计，利用材料质地通透干净的部分，也要避开裂隙，取优舍劣，或是化腐朽为神奇的巧夺天工。在技法的把握之余，作品的设计也注重思想性的表达。

入手雕琢是整件作品制作的关键，切入到作品的制作，每一步都需要不断反复审视定夺，在画样和推落派活不断反复层层推进，才能达到精准的效果，同时要考虑到水晶材质的脆性，要有沉稳的心态，不可着急而追求一步到位。水晶的雕琢不仅仅是琢磨水晶本身，也是琢磨人心。在琢磨的过程中，要屡屡往返比较，不断修整，以此追求达到最为精妙的造型表现。当然，最困难的部分也在于开脸，传神仰赖对神情的刻画，作品“灵性”呈现的功夫也都在这毫厘之间，优秀的作品恰似蒙娜丽莎神秘的微笑，让观者有直击心灵的感动。

抛光也是水晶雕琢最后工序，由于水晶的脆性易爆，抛光过程中保持心细冷静，也要控制好温度，不宜快速升温。在打磨的时候，要需要是进行无死角，全面性的抛光处理，由于材质通透性，如若未抛光彻底，其缺陷会暴露无遗。同时抛光师也要理解对雕琢师创作的用意，针对不同部位要采取不同的抛光工艺手法，例如人物雕琢的题材，身体肌肤裸露的部分，通常会磨砂处理。

3 水晶雕琢的美学价值

水晶雕琢不仅仅是工艺技巧上附有美学价值，人文精神的美学价值同样不可忽视。人类对水晶雕琢的使用也有着悠长的历史，早在北京周口店人已经开始有水晶制品。回望中华文化的历史长河，经历过各朝历代，从旧石器时代至今，有北京周口店猿人洞内发现的由水晶砾石、狐齿连缀的项串，有战国时期的水晶杯，有宋代时期出现的水晶茶盅等。中国的历代帝王，达官贵族对于水晶的喜爱也数不胜数，清代开始出现了水晶制成的印玺，还将穿成朝珠样式的水晶作为五品官员乌沙上的标志。水晶制品在我国历史发展的进程中，未曾间断过，伴随中华民族的历史脉络共同演进。水晶雕琢蕴含艺术传承的内涵和历史文化研究的美学价值。

水晶雕琢在题材上有其独特的美学价值。除了吉祥寓意的纹饰、花鸟、山川和实用陈设等类型的的分类之外，由于水晶具有纯洁、晶莹剔透的特性，往往被赋予神秘色彩，中国的神话、生肖、佛教或民间信仰等题材皆有所体现，尤其在佛教中，水晶更是佛家七宝之一，除了佛像的雕琢之外，还有大量的法器由水晶制作而成，如金刚杵、舍利塔、莲花灯，经筒、佛经以及各类佛珠等佛教器物，水晶对于供佛、避邪、挡剎、镇宅都拥有强大的正向能力。材质的特殊性赋予水晶以神圣性与神秘感。正是水晶的通透和纯净，赋予水晶特殊的功能与使命，也将宗教的信仰透过材料的魅力，渗透到人们的现实生活当中，传播真善美的理念。题材承载着其美学意向，尽管现如今水晶雕琢在题材上的不断呈现多样性的同时，仍保持题材价值倾向上的独特性，尤其实在大众精神价值转化的层面，始终有其特殊存在的地位和美学意义。

水晶雕琢在工艺性的探索，也充分展现了中华传统文化精神的寄托。张道一先生曾言：工艺美术和传统手工艺所表现的东西，是以‘物质’为主的。这是由于所有的艺术表现必有一个‘载体’，这载体就是物质。艺术依托物质世界而成立，物质的繁杂决定了艺术的多样。”张道一先生从唯物主义的观念阐释工艺美术定位，道出工艺美术的物质性原理，传统工艺美术是传统文化精神的物质性的表现，工艺的繁复是对物质的珍重，水晶作为工艺美术的类型之一，同样承载着艺术精神的使命，其独特的物质属性和工艺性都让其承担着重要的美学价值张力，其美学价值既是对传统文化脉络的显现，也是将艺术精神转化为物质性，将传统经典文化，佛教文化等融入各种题材创作中，编织人类活动的文化意义，在大众之间传播流变，以物叙事，以物聚神。

水晶雕琢的美学从历史性到题材的特殊，再到作为精神性的载体，其美学价值始终离不开人们的日常生活，人们对物和工艺的喜好，对民间信仰、宗教的追求，都是现实生活中本真的体现。无论是水晶雕琢所展现的精湛工艺，还是对超验世界物化的崇拜，都充分体现的水晶雕琢的俗性，而并非存在于象牙塔尖的宏大与高贵。俗性，是民间对世间万物之感最简单直接的表达，是对日常生活最直接的反映，是对生活真实与热爱的追求，对琐碎之事的议论，对神秘之物的好奇等等。水晶雕琢的美学价值离不开具有日常意义的俗性表现，俗性表现让水晶雕琢的精神更加接近民间，为人所理解，所喜爱，水晶雕琢的美学价值在时代的洪流中占据一席地位，固然是雕琢师的集体奋力向前，也是水晶雕琢的俗性抓住爱好者的内心，俗性也是工艺美术的美学价值集大成。

4 水晶雕琢的现代性思考

从水晶材质特性到工艺性，再到美学价值的探究，水晶雕琢的现代性是我们不得不面对的议题。在诸神纷争的现代性背景下，价值观念的多元化，艺术的观念也是百家争鸣。就水晶雕琢艺术而言，在美学价值上思考应更深入，更广泛，将水晶雕琢置于更大的艺术环境中思考显然是必要的。

文艺复兴以来，西方的艺术思想发生巨大变化，摆脱黑暗中世纪的宗教束缚，转向关注“人”本身的艺术表现，之后又从古典写实的艺术风格走向印象派，有经历了立体主义，野兽派，抽象绘画等不同画派的冲击，甚至是达达主义，观念艺术、行为艺术等艺术思想的剧烈动荡。西方艺术的观念在过去40年，像潮水一样，涌向我们，给我们带来强烈的震撼，不同思想的艺术观念不仅仅化为是中西艺术思想二元对立的思辨，而更像是进入百花齐放的境地，当艺术界中心的丧失，南辕北辙的思想观念汇集、争辩，都试图找到自我的价值定位来说服彼此，也可能谁也无法说服彼此，然而这也就是时代的魅力，是积极开创多元艺术价值的绝佳时候。

工艺美术的发展也同样处于现当代艺术思想群雄争辩的语境中，在工艺美术如何应对当下的大环境，而又是如何面向未来。工艺美术背负着繁重的传统的包袱，工艺美术与手工艺的成长，是漫长的历史积淀和文化结晶，倘若只以西方艺术思想演变作为工艺美术创作理念，在不断对历史的否定中形成新的定位，放弃伟大的传统，必然会迷失方向，无法自恰，无法立足当下。如若紧抱传统工艺美术，而在制式、形象等一味模仿，显然只是流于表面，缺乏照进现实的力量。将传统的哲思蕴藏于当代的工艺美术创作中，对现世加以阐释与反思，才是工艺美术当下发展所必要的，才能真正赋予工艺美术新生命。正如仵应文大师创作不少佛像题材类的水晶作品，其作品能够深刻得反映出秉承传统又制随时变，在敬畏传统，理解传统的根基上，在造型，立意观念等又具有顺应时代的创新。面对瞬息万变的今天，水晶雕琢也要学习传统，也要面对自我的处境，加入现代性的语言，才能实现开启未来的愿景，传承水晶的审美价值，延续中国工艺美术之精神。