关于灯光设计的思考和赏析
2021-03-31王京
王京
(河南质量工程职业学院,河南 平顶山 467000)
在现代装饰工程概念中,灯光做为装饰设计和装饰工程中的重要组成部分,从小到室内装饰、场景布置,大至建筑外观、城市景观,都起着无与伦比的重要作用。灯光设计拙劣的装饰工程不是一个成功的装饰工程。没有灯光渲染的建筑,其外观设计再经典,充其量不过是一座冰冷的、没有生气和活力、缺乏灵魂的钢筋水泥的造型。城市因灯光而美丽,而充满活力;生活因灯光而变的丰富多彩,魅力无限。而当你走进一座灯光昏暗的城市,给你的第一感觉就是这座城市是落后的。由此可见,灯光已经成为现代社会的重要标志物。
灯光的设计和工程实施在现代装饰中作用如此重要,是因其不可替代的光影、色彩,和由此营造出的设计师心中的理想效果和氛围。尤其是随着社会的不断进步,新技术、新材料的更新换代,电光源技术日新月异,各种灯具的不断出新,给设计师的创造性思维提供了广阔的材料空间。设计师和工程技术人员可以更自由的选择不同的光源和灯具,在装饰工程中创作出或肃穆、或喧嚣、或温馨浪漫、或扑朔迷离、或辉煌壮丽、或云波诡谲的光影效果,设计出许多化平淡为神奇的装饰作品和神话,为我们的现代社会生活增添着斑斓色彩。
母庸置疑,灯光设计在现代装饰中的作用举足轻重,已成为装饰设计和工程最终是否成功的关键因素之一。而可悲的是,我们的一些工程设计者和决策人员,尤其是初涉此道者,缺乏灯光设计的基本理念和概念,对光的运用不具深层次的认识和理解,更没有把灯光设计和对光影的运用融入最初的设计构思中;更有一些业内人士,简单地把灯光归纳为照明工具,而仅看重灯具的装饰性。在设计思路中满脑子造型、颜色、材料……,最后一盏吊灯,一圈筒灯万事大吉。最终使许多装饰工程平庸、雷同、俗不可耐。无怪乎我们一些装饰工程造型美观、比例协调、色彩搭配合理、工艺精湛,但总觉得缺点什么,不能带给人们美的感受,无法触及人的内心。
成功的装饰作品给人带来的是内心的愉悦,乃至震撼。而完美的灯光设计集中突出了装饰的主题,使设计师的思想得到了彻底的张扬,甚至用灯光弥补了装饰的缺陷和不足,放大了作品的精华。而一些失败的装饰工程,除了在其它方面的不足外,在灯光设计上往往表现为以下几点:一是如前所述,仅仅看到了灯光的照明功能,对其强大装饰功能视而不见,造成其作品在光源的使用上平淡无奇,最终形成“完美的装饰,拙劣的灯光”,给工程留下缺撼。二是乱用灯光,杂乱无章,繁琐重复,不切主题。这种作品对灯光的使用缺乏构思,更谈不上设计,只是对灯光和灯具的滥用和堆彻,看起来花狸狐哨,给人的感觉俗而平庸,且造成材料和电力的双重浪费。三是对所装饰的对象缺乏深刻的了解和认识,在灯光的设计上凭想当然,最终结果是该亮的地方不亮,该有光的地方无光,工程完工后需重新拉线补灯,留下许多遗留问题。诸如此类,都与设计师和决策者的理念,以及对灯光的重要性的理解和认识不无关系,与他们的文化功底、艺术感觉、美学底蕴不无关系。
一个成功的装饰设计师,在设计一件作品时,首先要对设计对象的使用功能,使用者的要求进行深入详尽的了解,围绕其使用功能进行设计构思,充分调动设计者的艺术想象力,恰当地运用光源,达到使用功能和艺术性的完美统一,营造出与使用功能相适应的灯光氛围,即满足了照明需要,同时也满足了人们的审美要求。这是灯光设计的基本出发点。
在设计实践中,我们往往遇到两种类型的装饰对象,一类我们称之为普通场所,如酒店大堂、宾馆、商场.展厅、住宅等等;另一类为特殊场所,如迪厅、歌厅、演出舞台、建筑景观及园林景观。两类场所对光源的要求不同,所使用的照明设备和光源产品迥异。前一类大多使用普通光源,设计上也以垂直照明.面光.带光.点状光为主;而后一类则需要专业照明设备和光源,设计上也有独特要求。但对于设计师来说,灯具、光源、设备只是一堆凌乱的材料,而面光、点光、带光、流动光、静止光、坎德拉、光通量、流明等,只是技术上的术语。如何把它们恰到好处地组织起来,产生完美的灯光效果,才是考验设计师功力的关键。
当一个设计师着手灯光设计时,除了对设计对象的功能、主题紧紧把握外,还应该认真处理好整体照明和局部照明、主光与辅光、灯光的喧染力和感染力等诸多关糸,从理念上提高和升华。
第一,整体照明和局部照明。整体照明和局部照明是照明概念,它的照明意义大于光影和色彩的意义。整体照明是为了突出全部,局部照明是为了突出某一部分,局部照明不仅仅是对整体照明的补充,而是为了把人们的视线导引到某些方向和某些物品。例如会堂的背景和主席台,酒店、宾馆的吧台,商场、展览厅的重点商品、展览品展示,都需要用局部照明加以突出。当然,这些地方并非光线不够,而是为了用亮点吸引视线,既有修饰功能,亦有实用功能。而有些局部照明完全出于实用功能的考虑,如:床头灯、台灯、地灯、镜前灯、灶前灯等等。
有些场合,整体照明完全退出人们的视线,局部照明起着反映整体、美化对象的作用,如建筑物外部的景观灯、园林的景观灯。这些场所的景观设计强调以局部重点的突出,层次丰富地反映整体,往往给人带来梦幻般的感觉。
而整体照明和局部照明混合使用时,容易出现整体照明光线过亮和过暗的问题,以及局部照明过多过滥的问题。在两种照明方式混合使用时,主照明光过亮,影响局部照明的效果,给人造成目眩和不适,过暗则使厅堂显得压抑,局部照明过多过滥,则显得喧宾夺主,杂乱无章,让人无所适从,也失去了引导人们视线的意义。
第二,主光和辅光。与整体照明和局部照明不同的是,主光和辅光的装饰意义大于照明意义。无可否认,光源的主要作用是照明,但随着社会生活的整体进步,对光的使用已经不满足于单纯的照明需要,而是利用其绚丽的色彩和明暗的调节,深层次地挖掘其装饰功能。当你走进咖啡厅或酒吧的卡座,主光的环境是幽暗的,一束辅光照射着桌前的一束玫瑰,或小小的玻璃缸内飘着点亮的艺术蜡烛、几片花瓣,你是否倍感温馨和浪漫,这难道仅仅是为了照明吗?
而在舞台灯光设计中,主光和辅光的交互使用和变幻,使流动的人物和景物更臻丰满,对塑造完美的舞台形象,制造不同的舞台效果和氛围起到不可替代的作用。
主光和辅光与整体照明和局部照明在内涵上既有不同,又有重叠;两者不能等同,但有时又看似相同。其区别主要在于是单纯强调照明功能,还是偏重于修饰功能。而主光和辅光往往有色彩元素的加入,最典型的例子莫过于建筑物景观灯光设计,往往用主光打出建筑物轮廓,在反映建筑物特色的重点部位大量使用辅光,全方位立体地反映出建筑物的各个层面,给人的感觉如梦如幻。如上海外滩夜景建筑灯光设计,在层次感和色彩的搭配上别具匠心,巧妙地运用灯光和黄浦江水的倒映,艺术地反映出建筑物夜景中的辉煌壮丽,使其成为上海市带有标志性的一道风景线。
主光和辅光的运用最重要的是对设计对象本身特质的把握和对光的驾驭能力。主光和辅光的完美搭配使被照物体更加丰满、立体感和厚重感更加强烈。放大了被照物体的优点,缩小甚至弥补了物体的不足和缺陷。反之,在设计上不能称之为成功。
第三,灯光的喧染力和感染力。灯光是通过视觉传导给大脑对人产生作用;喧染力是对情绪的调动,感染力是对内心的触及。灯光是无声的,在诸多元素中永远是配角,但成功的灯光设计在对主角的烘托、对主题的弘扬所达到的效果是无与伦比的,在这方面一些大型场所和舞台灯光设计表现的尤为突出。
2012年春节文艺晚会,充分调动现代声、光、电等艺术手段,把各种先进的现代光源技术集中使用,使舞台场景在年的氛围中具有极强的喧染力和感染力,把晚会气氛一波波推向高潮。晚会对灯光的设计虽有堆砌奢侈之嫌,但有效弥补了观众对节目本身的审美疲劳。
2009年5月1日,成龙鸟巢演唱会更是把灯光的喧染力和感染力推向极致。巨大的鸟巢内七个舞台组成盛开的花朵,中心舞台周围四面LED大屏幕根据曲风转换不同视频图案,主场300多只大型电脑灯及七个舞台上的摇头灯流光溢彩,眩美无比,环鸟巢布置的20多台4000W大功率追光灯分别追踪七个舞台上的演员,整个鸟巢成为光和色彩的海洋,时而梦幻的蓝、时而激情的红、时而清新的绿,让数万观众在亢奋中度过一个激情之夜。
2008北京奥运会的灯光设计,可谓即强烈震撼又别出新裁。所谓强烈震撼,是恢弘的场景在绚丽无比的灯阵衬托下,讲述着中华民族五千年文明,让人有穿越之感,满足了一个古老民族正在走向强盛的大国心态。所谓别出新裁,是奥运女灯光设计师萧丽河“见光不见灯”的匠心——从大型和平鸽放飞到巨大光环里冉冉升起的奥运五环标志,再到中国画卷轴的徐徐展开,那种见光不见灯呈现出的美丽场景,把现代灯光科技运用到令人叫绝的地步。其气势磅薄的喧染力和气场震惊全球。以致于四年后的伦敦奥运会把北京奥运比做横在他们面前的一座无法逾越的高山,只好另辟蹊径。
而2012伦敦奥运会的闭幕式的灯光设计更具感染力,其音乐场景像在诉说一部英国流行音乐时尚的历史。约翰.列侬、辣妹组合、皇后乐队、英国DJ流行胖小子、凯特、摩丝领衔的八大超模,蓝色和玫瑰红的浓光笼罩全场;如波光般环绕全场的背景灯光,变幻的LED方阵、无数聚光灯让全场数万观众随灯光和音乐合唱。偌大体育场浸润在光的海洋里。此刻,怀旧的英国人感动了,世界被感动了。这是声、光、电完美结合产生的触及内心的魅力。
而灯光的喧染力和感染力并不仅仅表现在声光电结合的舞台场景中,单纯的光影也能给人以无尽的遐想,如巨大的北京水立方奥运游泳馆外景堪称LED灯光巨制。其灯光设计以蓝色为主色系,以水为主题。随着水之流动,水之静美,瑶池的水,水之冰晶四种状态的变幻,向人们诉说着关于水的故事,让每一个人内心受到深深的触动和净化。
灯光的喧染力和感染力属于效果的范畴,两者是不可分割的相互作用关系,情绪的调动可以加深内心的感染,而心灵深处的感动会更有效的调动情绪。其关键是设计师内心的激情。一个有激情、有梦想的设计师才能有效地调动各种现代手段,达到预期的效果。这是一个从主观到客观再影响主观的过程。
总之,装饰中的灯光设计是一个创造美的工作,留给业内人士思考的空间很大,这里面既有技术因素,也有理念问题。而通过对成功设计作品的赏析,使我们感受到一个出色的专业灯光设计者,仅掌握本专业技术能力是远远不够的,还需要具备敏锐的观察力和对美的捕捉能力,具备深厚的美学功底和文化素养,站立在时尚的潮头,才能在光的世界里自由飞翔。