戏剧服装的艺术设计要素浅析

李晓凤

（西安外事学院，陕西 西安710000）

戏装设计属于中国舞台艺术的一个范畴,服装设计制作是舞台戏剧中每个角色形象刻画的重要表现方式,服装的剧本设计制作过程往往十分复杂,设计师将对该剧的每个情节内容都有深刻的具体理解,根据他在剧中的各个时期以及理解到的人物,提炼出人物相关的整套服装设计方案内容,从而帮助制定和推出服装设计方案。同时,设计师们还需要与服装剧本设计导演进行合作,剧本设计导演与服装演员进行沟通,允许他们在一个场景化的环境中亲自试穿他的服装,以充分证明他的服装设计符合每个角色的独特个性。

1 戏剧服装较为常见的表现方式

1.1 现实主义

人们经常谈论这些戏剧或艺术书籍的各种写实艺术风格及其内容，是否具有历史性的,是否符合戏剧内容的历史真实性。在一些具有历史性的写实话剧中,设计师往往应严格遵循历史现实主义的话剧服装设计,查阅与这些话剧内容相关的各种历史文献资料,参考当地历史背景和当地的历史人文环境,确保这些话剧中的服装设计能够真正达到真实的再现效果,将当时人们的日常生活工作场景，真实再现展示出来[1]。例如,在南京国家歌剧院的秋天,为了能够使歌剧戏服更加尊重歌剧历史,设计师必须通过对歌剧史料的深入研究,将秋天表现出来的人物性格与剧的主题结合起来,戏服可以唤起情感共鸣。

1.2 浪漫主义

为了能够使中国戏剧界的服装设计大师有一个开放的服装想象力和空间,设计师们甚至可以自由的综合运用自己的服装想象力,创造呈现出戏剧服装与中国戏剧的一种共生互动关系,创造呈现出一种个性化的服装艺术风格,这也正是中国戏装设计大师浪漫的一种体现。例如,在中国戏剧《云水洛神》中,洛神的戏剧服装风格是浪漫的,演员们的戏剧服装很轻,甚至空灵,演员们在戏剧舞台上服装表现得也就像一片云朵，同时伴随着服装演员的翩翩起舞,观众仿佛在梦里一样,这也正是因为中国服装界的设计师，将神的服装传奇与符合现代观众审美观的追求，巧妙结合在一起,来为洛神戏剧性的服装装束创造了一种空灵的艺术效果。

1.3 象征主义

随着这个社会时代的不断稳步发展,人们在一些著名诗歌和长篇小说散文中，经常都会多次提到这种审美象征,随着现代社会人们表达审美文化价值情感追求的不断稳步发展和现代社会的环境变化,象征主义已经广泛得到延伸，并被运用发展到许多大型戏剧中，比如舞台和开场戏的布景服装设计中，因此，现在人们常常对这样一部大型话剧舞台戏的演员舞台服和布景服装设计，感到十分好奇,演员的本身着装服饰以及衣着分类运用方式，也是戏剧象征性的一种重要表达审美艺术活动的手法,包括直接的戏剧演员本身形象审美象征和间接的戏剧审美价值象征两种。而在现代传统意义上的戏剧中，经常还是需要演员使用直接性的审美象征主义来作其代表,观众由此也就可以直接从现代戏剧中演员的本身服装服饰衣着和角色服饰衣着、角色着装服饰衣着分类等几个主要方面，初步的了解现代戏剧中的人物的性格特征。在戏剧演员身着的戏服上,根据戏剧演员本身服装的各种色彩元素变化的剧烈程度的不同，来对其进行色彩衬托，可使戏剧演员的各种审美价值情感发生变化,使其与戏剧故事情节中的活动元素得以充分融合发展,这种象征性的表达艺术手法，是一种间接的戏剧审美价值象征。

2 戏剧服装的艺术设计要素分析

2.1 戏剧服装情境

人们之所以经常都会去服装剧院去观看一部服装戏,就是因为它本身是真实的,它直接反映了在我们现实生活中一个具体人物和自己周围环境的相互性和变化,以及其中一个人物矛盾的相互性和夸张,通过一个身体表情动作中，从细节到一个肢体表情动作的相互性和转换,实现一个人物事件过程中的具体场景和一个人物周围时间的直接互动性和转换。由于现代中国服装传统戏剧作为中国传统服装戏剧的一个组成部分,情境中的表现直接决定了整个现代服装传统戏剧的外在性和情境中的表现,服装将其在整个情境表现中的直接衬托作用发挥到了极致,最大化的某种程度上，也就可以使其表现在服装戏剧中的氛围上[2]。一般来说,戏剧中的情境变换需要一个主人公人物头衔的融合呈现,人物在不同时空中的环境变动中的融合表现,人物和现实事件的融合展现,以此来促进一个情节的融合发展,突出一个戏剧的强烈冲突。因此,服饰戏剧场景服装作为一个关键元素显得尤为重要,它必须能够突出一个情节中的内容,从一个视觉上的角度充分展现一个人物性格,对服饰戏剧场景服装设计产生一定功能性上的影响,让一个人物、戏剧场景服装和它的情感内心环境相互影响,而一个戏装所能够带来的视觉效果，主要取决于一个戏装本身和一个场景之间的完美协调。戏服服饰设计一般要求将一件戏服与一件戏服所穿着的场景完美结合在一起,将一个戏服本身作为一个新的整体,将人物个体形象融入融合到这个整体中,遵循原则,实现一个戏服与情感环境的完美统一,突出一个戏服的高度多层次艺术美感。服饰语境变换可以直接决定一个场景人物在电视剧中的各种性格、职业和情感内心,不同的场景人物之间有着不同的文化背景和矛盾,通过服饰戏剧场景服装的巧妙变换,可以有效的充分表现和突出一个人物内心情感的即时性和变化。

2.2 戏剧服装造型

戏装中的形式设计是指戏装在日常环境中所活动形成的一种立体形态。服装设计师一般可以从日常中的服装形式为设计基础,从日常服装的比例、节奏等等多种形式上，来进行具有戏剧性的各种服装款式形象综合设计,突出不同日常服装的各种个性化服装风格特征。对于个别戏剧场景和扮演人物,戏剧服装中的各种服装形式应尽量加以明显夸张,结合戏剧演员的实际表演需要,突出反映戏剧中各种服装的重要精神表现价值,为戏剧演员在整个戏剧中表演创造新的艺术形象,使扮演人物与其他人物的特殊身份地位相匹配,因此,在戏剧服装设计中,夸张和隐喻元素可以从反映戏剧的各个角度上来进行综合协调[3]。

卡门小说已被许多国家改编并拍摄制作成多部著名歌剧、舞台剧和影视动画电影。2010 年,国家歌剧院成功设计制作了新版《卡门》,著名时装设计师应邀为戏剧中的主要人物--卡门设计服装。作为戏剧中主要的女主人公--卡门，她在戏剧中的大部分服装颜色都是以艳红色为主的，其服装还带有西班牙风情和波西米亚风格，与其他角色之间形成了鲜明的对比，充分的完美展现了卡门的独特个人魅力。

3 总结

总之,戏曲服装艺术设计阶段是戏曲服装艺术制作阶段的基础,而戏曲服装艺术制作阶段同样是戏曲服装设计阶段的重要艺术体现,两者之间可以做到相互依存。在当前现代中国戏曲戏剧艺术演员服装服饰上的艺术设计中,设计师首先也就需要通过充分考虑现代戏曲艺术服装的服饰设计图案色彩和戏曲服装面料,使戏曲服装设计师的艺术创作活动与戏曲服装制作工艺相互和谐与融合,了解歌曲戏剧艺术演员的基本服装性格和内在服装设计艺术工作,以便设计能充分满足当前现代中国戏曲戏剧艺术服装设计的实际应用需要。戏剧是一门综合艺术,服装艺术和音乐、动作、对话、灯光、风景和其他因素，共同构成了一部戏剧的整体系统。随着戏曲制度的不断完善和规范,设计师对戏曲服饰艺术美的力量和流动性的审视也越来越突出。在戏剧服装设计中,布景规划者应结合服装表现和设计因素这两个脉冲,在借鉴优秀戏剧服装设计经验的基础上,全面了解戏剧历史和服装演变,促进戏剧的不断发展,激发灵感,大胆创新,让戏剧服饰成为推动戏剧发展的强大因素。