河南汴绣与灵宝刺绣之比较研究

董玉倩，张垒

（河南科技学院，河南 新乡453000）

1 汴绣与灵宝刺绣之发展概貌

汴绣，是流传于河南开封的传统美术，是国家级非物质文化遗产重要的组成部分。汴绣的前身是宋绣，产生于北宋时期。北宋时期刺绣业发展繁荣，在当时已经形成了相当成熟的刺绣技艺。随着朝代的更迭，汴绣的发展几经周折最后慢慢地走向衰落。但金子总会发光，经历了很长一段时间的沉寂，汴绣终于在新中国成立之后迎来了曙光。新中国成立之后，汴绣得到了快速的发展，在继承宋代刺绣工艺的基础上，积极学习其他绣种的优点，创新针法、扩展题材，创造了很多脍炙人口的作品。如：《邓小平像》《清明上河图》《少林武僧习武图》等等。

灵宝地区是中华文明发祥地之一，它处于豫秦晋三个省份的交汇地带。灵宝地区独特风俗文化的形成在很大程度上是受到历史文化的影响。灵宝地区有着纵深交织的历史脉络，这一特点使灵宝地区具有强大的文化底蕴和文化发展潜能。灵宝地区自身拥有优越的地理位置，四通八达、与亚武山为邻。强大的文化底蕴和优越的地理位置，为灵宝刺绣的繁荣与发展奠定了有力的基础。灵宝刺绣在数代手工艺人的传承与创新中，形成了独特的地域风采。灵宝民间刺绣现已被河南省第三批非物质文化遗产收录。

2 汴绣与灵宝刺绣之审美异同

2.1 汴绣和灵宝刺绣的相同之处

灵宝刺绣来自民间是毋庸置疑的，但追溯历史会发现汴绣最早也是在民间兴起，逐步走向宫廷，最后又流入民间。所以灵宝刺绣和汴绣之间有很多相同之处。首先，都与当地的民俗息息相关，反映了当地的民俗文化。第二个方面都体现了手工作品的唯一性，汴绣和灵宝刺绣均为手工刺绣。人为因素决定了每一幅绣品都是独一无二的。第三方面体现在针法上，汴绣中常用的“辫子绣”“包针绣”“盘金绣”等绣法在灵宝刺绣中也被广泛地使用，灵宝民间刺绣与汴绣积极汲取其他地方绣种的精华，在针法上能做到推陈出新，使得绣艺更加精湛，更有发展潜能。

最后，灵宝民间刺绣和汴绣最重要的相同之处体现在工艺流程上，它们都保持着细致、严谨的制作步骤。其最主要的四大流程包括：画稿、配色、刺绣、整理。刺绣制作前期，艺人会对刺绣的种类、尺寸、颜色和图案内容进行预设，手工艺人在多年的刺绣经历中积累大量的经验，大多可以直接勾画出刺绣的基本造型与大小，然后对需要绣制的刺绣进行反复的分析比较，最后手绘成初稿。刺绣第二步：配色。刺绣的配色大多取决于艺人对于刺绣题材本身的理解结合题材的需要进行合理搭配。刺绣的第三步是绣制图案。对着整理后的画稿进行绣制，刺绣的过程中要注意其空间关系，搭配合适的针法，最后用彩色丝线收边。刺绣第四步也是最关键的一步：整理。将绣品进行全方位的检查，是否有漏针、破损等问题，集中修复，将绣品多余的线头、毛边等进行修剪处理。经过细心检查之后形成最终的成品。

2.2 汴绣和灵宝刺绣的主要区别

2.2.1 整体艺术风貌方面

灵宝民间刺绣常被老百姓运用于日常装饰和穿着用品中，因此，它与人们的生活是密切相关的。其刺绣图案题材广泛，包罗万象，丰富多彩。每一个刺绣图案都蕴含着丰富的文化内涵，展现出灵宝地区特有的民俗和民风。灵宝民间刺绣的图案、造型、色彩和表现内容都有着鲜明独特的艺术特征，作为特殊的艺术符号，清晰地反映出灵宝当地群众的欣赏习惯，渗透出豫北地区的民风、民情，承载着其特殊的文化象征含义。朴素自然是灵宝民间刺绣的第一风貌。民间艺术形式的形成，是当地老百姓以刺绣为载体传递出人们对美好生活的追求，对美好事物的向往以及对大自然的敬畏之情，其艺术特征带有着浓厚的民族性。

与灵宝刺绣相比，汴绣是在宋代刺绣的基础上发展起来的刺绣，历史悠久，素有“国宝”之称。它以多样的针法、精美的绣工、严谨的图案、高雅的格调、秀丽的色彩而著称。它是汉族传统刺绣工艺之一。汴绣来源于宋绣，深受宋代文化的影响。宋代是风俗画发展的鼎盛时期，因此其绣品在构图、色彩、造型等各方面都具有很强的绘画感。色彩和谐高雅，针法精密细致，意境典则俊雅。

2.2.2 关于题材的比较

灵宝民间刺绣图案的题材十分广泛，大致分为五种，第一类，花鸟鱼虫。象征着对吉祥幸福生活的盼望。如：喜鹊登梅、鲤鱼穿莲、并蒂莲花等题材。第二类，飞禽走兽。其中以“虎”最具代表性，多以“虎头鞋”“虎头帽”为作品代表。第三类，神话传说。例如，以象征“爱情鸟”的鸳鸯为题材制作的嫁衣、红盖头。鸳鸯戏水，双双成对，传递的是对美好爱情的向往与追求。第四类，原始图腾。具有强烈的象征性，多在民间习俗中体现。第五类，民间戏曲文化。灵宝是著名的戏曲之乡，戏剧文化在灵宝地区流传广泛，深受当地老百姓的喜爱，例如：河南的“豫剧”“河南梆子”以及“皮影戏”等。因此，戏剧文化中的角色、服饰、故事以及色彩等都被刺绣手工艺人运用到刺绣作品中。最受欢迎的当然是爱情故事，例如《白蛇传》《梁山伯与祝英台》《柜中缘》等。

汴绣与灵宝民间刺绣在题材上是有共同之处的，例如，花鸟鱼虫、飞禽走兽等元素也经常在汴绣中出现。但汴绣所拥有的书画题材是灵宝民间刺绣所没有的，汴绣在北宋时期已与书画结合，有书法、山水、花鸟、楼阁、人物等题材。

2.2.3 色彩运用方面

灵宝民间刺绣在色彩的运用中多采用鲜艳明快的色彩，以纯色为主，同色系之间纯度过渡不明显，色彩层次比较单一。最多使用的颜色为：黑、绿、红、蓝、黄、白。高纯度的色彩对比体现出的是质朴、简单且强烈的民间风情。河南灵宝刺绣的色彩不单单是强调欣赏功能，而是手工艺人与受众进行感情交流的一种艺术语言。体现的是灵宝当地民众的审美需求，是情感和文化的结合体。

对比上述的灵宝民间刺绣，汴绣追求的是栩栩如生、和谐统一的效果，颜色过渡细腻有层次，多选择素净雅致的色调。极少有对比强烈、艳丽的色彩出现。在色彩的选择和搭配上，汴绣常常营造出一种典雅超凡的意境。

2.2.4 产品形式方面

汴绣是以欣赏性为主的绣种，产品形式多以装饰性物品为主，多以装饰画、屏风、扇面等形式得以展示。而灵宝民间刺绣更着重于实用性，常用于日用品和妇女、儿童的衣帽服装中。例如，手帕、围裙、肚兜、嫁衣等等。人们在绣品绣制时还会依据当地不同的节令，绣制出品类繁多的纪念品和玩具，这些绣品具有不同表现形式和独具深意的文化内涵。例如，手工艺人会在端午节缝制各式各样的香包布袋。香布袋里装满各种中药和香料，既能驱蚊防虫，又散发着沁人心脾的香味。再如新娘子出嫁时的嫁衣或者孩子满月时的虎头鞋和虎头帽等实用绣品。

2.2.5 文化特征方面

爱情和亲情是灵宝民间刺绣比较突出的表现内容，精美的嫁衣是灵宝刺绣最夺目的作品之一。我们耳熟能详的爱情故事，例如《白蛇传》《七仙女》等故事均被精心绣制在荷包、枕头顶、门帘、帐沿、被面等生活日用品上。这些刺绣品绣出的人物形象，造型独特、朴实纯真、色彩艳丽明快,寄托着姑娘们对爱情生活、美满婚姻的向往之情。一些儿童使用的刺绣品，如童帽、兜肚、布老虎、香布袋等,更是体现了母亲对于孩子的爱护和关心，体现了真挚的感情。

汴绣则善于刻画名家名画，刻画人物尤其形象逼真。汴绣艺人曾为很多名人名家绣过肖像，如邓小平同志、哈迪尔夫人、陈重光先生等。汴绣肖像作品受到国内外人士的一致好评。汴绣体现了我国传统高超技艺，寄托了人们对优秀历史人物的崇敬之情。

结语

中国的刺绣有很久远的历史，有繁多的种类，风格也是多种多样的。历史文化、地域环境和风俗习惯等多方面的因素，造就了不同的绣种。灵宝民间刺绣和汴绣作为生长于中原大地上的手工技艺，不是互相孤立的个体，而是历史文化和空间上都相互联系的统一体。通过研究灵宝民间刺绣和汴绣的审美异同，可以加深两者的交流与学习，从而促进河南刺绣事业的蓬勃发展。