浅谈中国当代油画艺术的平面化语言特征

赵明强

(新疆师范大学，新疆 乌鲁木齐 830054)

1 平面化的艺术语言在中国当代油画进程中的显现

纵观中国油画的发展历程，油画艺术的发展也历经古典主义时期、近代和现当代几个不同阶段的进步和嬗变。在时代社会迅速发展的今天，西方油画在中国本土历经百年的发展演变，生发出了多种表现形式的绘画语言。在油画艺术中，形式语言在绘画创作中的应用一直都是艺术行为着重探索求知的重点。平面化的表现语言则呈现出艺术形态的多元发展和嬗变，在多元现当代形式语境中，艺术的表现形式更是千姿百态，不断面临着观念和形态的突破与新变。随着艺术家审美认知和社会发展的需要，艺术家在对画面形式探索和学习的过程中，使得西方舶来品的油画艺术在中国本土呈现出平面化的表现倾向，在中国当代油画的发展中，中国越来越多的年轻艺术家选择了以平面化的语言作为自己形式探索的切入点，其实，早在二十世纪初期的中国油画就已经显现出了追求平面化表达的趋向。

中国当代油画创作中的平面化表现是时代发展的需要，也是油画中国化的重要呈现方式之一。正如格莱兹所说“绘画是一种使平面生动起来的艺术，平面是一种二维空间的世界”。绘画艺术中的平面是指容纳作品内容的物质平面，在这个限定的平面中，将杂乱无序的自然物象简化为形状的元素，表现主观化了的客观，将客观物象恰当地、有序的组织排列起来，借助对于自然物象的提炼简化，建立起画面秩序，获得画面的形式美感。

现如今，在当代中国油画艺术的实践中，诸多艺术家对平面化语言的运用已渐趋成熟。在中国绘画界取得杰出成绩的维吾尔族油画家阿布都克里木.纳斯尔丁，他的油画作品具有鲜明的个人特色，作品呈现出强烈的民族特色和浓郁的地域特征。他的作品表现的多是新疆的风土人情与本民族的文化，体现出了画家对于生于斯长于斯的这片热土的深厚情感。克里木的作品在表现技法上是以装饰性艺术和表现性艺术两种手法相互结合构成的，他的作品深深植根于本民族的传统文化，将服饰中的民族图案元素与西方油画语言相结合的技法，造就了克里木作品中具有鲜明特色的中国当代西域画风，他也被称为西域画风的开拓者。《哈密麦西来甫》是其画风渐趋成熟的代表作品之一，这幅画人物造型优美精简，将复杂的民族服饰图案，运用简化平涂的手法加以表现，色彩浓郁典雅，用笔轻松自由，装饰味浓厚，具有典型的平面化特征，为我国当代油画的平面化发展提供了可供参考的范式，为油画的多元化发展做出了巨大贡献。

2 平面化表现语言中对自然物象的解构到画面形式的重构

绘画的平面化表现是一种艺术创作的表现方式，是艺术家在面对自然物象时，在尊重客观规律的基础上，对于客体主观能动的把握，体现了艺术家的审美认知和绘画理念。沃尔夫林在《艺术风格学》中指出“风格的形成很少是仅仅取决于对于自然的观察，而被赋予最终决定权力的总是装饰的原理和对趣味的确信。”而平面化的语言作为艺术家主观的选择，既符合时代的发展需要，也和艺术家对于绘画的审美认知和艺术理念相契合。平面化的表现语言是将日常生活中的复杂物象简化为画面中的点线面、形状和色彩的元素，画家在限定的物质平面内，积极探索形式因素组合的无尽可能，艺术作品在色彩因素和明暗因素的组合中获得相对平衡，在形色与版面的结合中实现自然物象的解构到画面形式因素的重构。平面化语言摆脱了以往传统艺术的空间形态的限制，改变了以往的观察视角和表现手法。平面化手法更加注重表现绘画语言的独特性和纯正性，艺术家将切入点和关注点聚焦于画面中点线面、色彩构成、图地关系等形式因素的探究上，不再去真实的反映客观物象的原貌，而是回归到画面形式因素的探索上，实现了由客观到主观的不同维度的升华转化，凸显了绘画本质的二维平面性以及艺术家的主观抉择和审美认知，平面化处理手法不再一味追求在二维平面上塑造三维视幻空间的假象，而是将其置于艺术本体进行探究，体现了绘画对于本体语言的回归与多元化演绎。

3 平面化语言在中国当代油画创作中的形式呈现

3.1 平面化语言的构图呈现

绘画中的构图就是在一个限定的平面内，将复杂的物象按照艺术家的主观构思和意图，再经过提炼简化，恰当的、有序的将自然形象安排在画面当中。平面化的构图相对自由不受画面中时间、地点、情节等因素的限制，追求自由表达，艺术家完全根据自己的主观意图将不同空间的人和物有秩序的进行组织处理，统一安排到画面中，构成理想的视觉图式。平面化构图表现手法以一种全新的表现方式和观看视角使其区别于古典传统艺术的范畴。画家在具体表现时不拘泥于对客观物象真实面貌的再现，而是将那些琐碎复杂的细枝末节，单独零散的表现对象及不利于表现整体效果的细节进行最大限度的主观处理，并将其概括为点线面、色块的抽象化的黑白灰明暗关系，对物象的本质进行提炼、简化，构成符合画家表达意图的样式，以此在画面中呈现出一个更为概括、单纯和典型的视觉艺术形象。平面化的构图形式和原理，实现了从关注自然物象到画面形式因素的转变，是对绘画语言纯化的体现。平面化的构图给观者呈现出强烈的形式美感和装饰意味，构图表现形式也更为自由多样，平面化构图打破传统艺术的束缚，并强调平面化构成本身所呈现的视觉张力，形成了画面中浅空间的意象化表达。

3.2 平面化语言的造型呈现

绘画艺术中的造型分为两种：一种是生活中的生理造型，一种为绘画中的艺术造型。关于造型问题的研究是一个艺术家审美趣味和才智高低的直观显现，在平面化的造型方式中绘画主体不再去试图再现客观事物，而是将复杂多变的物象简化为平面形状，一切从平面出发，将自然的形简化为绘画的形，表现主观化了的客观。平面性语言中的造型可以是抽象的也可以是具象的，从对自然物象的解构到重构，用简化、概括的手法对自然中的物象进行再创作，艺术家在造型呈现的过程中，充分发挥自己的想象力，对自然形态进行打散，重组，解构，变形，最终形成符合艺术家审美追求和认知方式的视觉图式，使所表现的自然形态富于艺术表现力和感染力。

3.3 平面化语言的色彩呈现

长久以来，在传统的写实油画创作中，色彩一直是作为素描关系的附庸而存在的，不被当做画面的主要表现对象，只是为了还原客观物象，一般多以固有色去表现，在此基础上找寻一些微妙的色彩变化，而由于这种色彩模式使得色彩油画创作中的表现力被漠视。而在绘画艺术中色彩是最具画面表情功能的手段，是可以直接对心灵发生作用。在构图设计中，素描结构和色彩结构是同样重要，素描结构起到传达画面叙事性信息的作用，而色彩则起到的构成画面表情的作用。平面化色彩语言的运用是通过简化概括了的，具有强烈表现力的形式要素。色彩是可以直接对人的心灵发生影响的工具，将色彩从形式因素中独立出来，避免了对于真实客观物象的描摹，不再追求事物的表象色彩，而更加注重色彩自身的表现力和审美价值。平面化的色彩语言有别于西方传统古典油画的用色程式，在传统古典绘画中画家遵循严格的透视法则，客观地描绘自然形态的固有色、光源色和环境色，使得色彩在画面中只能依附于素描关系而存在。平面化语言中的色彩表现淡化光影因素和空间体积的营造，使用概括简化的平涂手法，将关注点放在色彩搭配和画面构成的和谐程度上，平面化的色彩表现离真实物象的色彩很远，但离色彩之间美妙和谐的关系却很近，注重色彩之间内在组合构成的和谐。平面化的色彩呈现使色彩语言的表现力发挥到极致，色彩的表达也更加凝练单纯。平涂时的色彩效果最为强烈，随着画面的深入会减弱色彩的表现力，而当绘画创作回归到平面上时，色彩不再作为表现客观物象的辅助工具，而被提取出来置于艺术语言中进行探究，而色彩语言的表现力也会在不同的艺术语境中生发更大的价值和意义。

4 平面化语言研究的重要性极其意义

平面化表现语言作为一种绘画呈现手法，是形式和内容的高度统一，是主体和客体辩证和谐的统一，是画家审美取向、认知方式，观察角度的直观显现。油画创作中的平面化表现手法在现当代艺术语境中不断走向成熟并形成较为完备的图像体系，在多元发展的绘画语境中具有蓬勃的生命力，也反映了我国现当代油画家对艺术创作与现实生活之间关系的深入思考和实践探索，在自我的反思当中，将西方油画艺术与中国传统文化艺术完美结合，创立出有别于其他艺术表现的样式，形成了具有中国特色的平面化倾向的油画，也是我国当代油画民族化、本土化形式的代表之一。平面化的表现语言使其有别于其他表现的形式语汇结构，不仅仅是形式上的独特，更是在于其所赋予作品内涵一定的心理指向性，是画家内在心理的物化形态。而平面化语言的形成和发展更是艺术家主观创造力和理性选择的共同作用下形成的结果，这种平面化的艺术表现手法不仅为我国油画民族化的发展提供了可供参考的范式，也丰富了当代油画的表现语言和呈现方式，对我国当代油画的发展具有重要的促进作用，平面化的表现也会在新的时代语境中生发价值并具有无限的发展空间。