论公共艺术与装置艺术的关系

杨宪程

(景德镇陶瓷大学，江西 景德镇 333000)

前言

近几年来公共艺术和装置艺术在人们生活中出现的频率非常高，不管是艺术家还是设计师还有其它职业人事都会谈到这两种艺术。但是在人们的认知过程中很容易混淆或者容易分辨错这两种艺术。目前在学术界把这两种艺术放在一起去探讨的学术研究比较少。

1 公共艺术与公共装置艺术设计概述

1.1 公共艺术设计概述

从广义来看公共艺术更多的是从空间上来定义，比如一幅壁画作品在公共空间被展示时，它就是公共艺术，如果是在私人空间被展示时，它就是一幅私人艺术品，就不能称之为公共艺术，所以公共空间是公共艺术的重要条件。但是从狭义看公共艺术还有一个更重要的条件，那就是它必须具有公共性，满足了这两个重要前提下才能称之为公共艺术。因为人们忽视了公共艺术的公共性，而使人们总是把公共艺术等同于城市雕塑，景观小品和装置艺术等艺术形式。公共艺术不是一种艺术形式，也不是一种统一的流派、风格；它是使存在于公共空间的艺术能够在当代文化的意义上与社会公众发生关系的一种思想方式，是体现公共空间民主.开放、交流.共享的一种精神和态度。[1]

1.2 装置艺术设计概述

装置艺术是一种比较前卫的艺术形式。它始于20世纪60年代。装置艺术是一种开放的艺术形式，因为装置艺术包容一些艺术形式。谈到装置艺术我们就会想到1917年杜尚的作品《泉》，这件作品是杜尚在市场上买了个男用陶瓷小便斗，这样的一个现成品，有“RMutt”的签名字样。杜尚就将它当成艺术作品送去参展作为挑衅。后人评价这件作品是20世纪影响艺术界最伟大的传奇。不一定只有传统雕塑，绘画，建筑等艺术形式是艺术，这件作品并非是表达形式美，主要是表达一种思想观念，超脱于传统的束缚，从而也扩大了艺术形式的边际，装置艺术发展到现在它的创造手法更加多样化，更加包容化，更加接近普通大众的艺术，打破艺术只服务以皇宫贵族转向大众发展的界线，比如装置艺术发展形成了互动多媒体装置艺术，微型装置艺术等新创新内容，因为时代在发展进步，然而装置艺术的概念定义也是动态发展的存在，装置艺术相对完整的概念依然是一个值得探究的问题。就其字面本身而言，装置与场所有关联，包含了它在场所中的设置状况与展示过程。[2]

总的来说公共艺术和装置艺术的概念，学术研究者们从多角出发度研究，扩展了很多内涵和外延，到目前来说概念上也没有一个完整性，我这里阐述的也只是多数种的一种概念，所以还需要更多学者去研究和探索。

2 公共艺术与装置艺术设计异同点

2.1 两者本质上的异同

装置艺术的本质与装置艺术的特征二者密不可分，本质就是特征的内在规律，特征是本质的外在表现。装置艺术作为一种新型的艺术形式，决定装置艺术必然具有装配组合性，三维空间性，现成品艺术性，观念性等基本特征。公共艺术在当代一直被使用和消费，在日常生活中非常容易接触的东西。同样决定公共艺术必然具有公共性，环境的整体性，审美性，地域性等基本特征。

2.1.1 装置艺术的基本特征

装置艺术与其它艺术形式相比较，特别显示突出了组合性特征，正是由于这种独有的特征才使得装置艺术创作元素非常丰富，从而使装置艺术更加包容，更加接近社会大众的一种艺术形式。同时，装置艺术受传统固化因素的影响微小，更多受到了现代文化与科学技术的影响。集合艺术的代表法国艺术家阿曼，他的作品都是使用乐器，颜料瓶，工业废品等物品直接通过装配组合的方式形成一种新的艺术形式，这种新的艺术形式我们可以认为就是装置艺术。

装置艺术是一种具有开放性，模糊性，超前性的艺术作品，艺术作品可以存在特定的三维空间关系中，可以容纳都市和观赏者，使其成为作品的一部分，同时就形成了一种新的三维空间。可能同一件作品放入不同的三维空间中所表达的思想会有很大的不同。空间是装置艺术的载体，装置艺术强调了空间的层次性，提升了空间的美学感。

杜尚是比较早开启现成品当作艺术品展示的艺术家，是他开启现成品艺术的新时代，他的作品《泉》被后人称为二十世纪最伟大的作品，它对后来的艺术家影响也非常深刻，同时，也打破了传统艺术，突破了艺术与普通大众的界线，在一定程度上促进了艺术发展的进程，作为一种新的艺术形式，它的出现超出了人们的常规认知和理解，正是这种新形式加强艺术的表现力。现成品和装置艺术的本质区别就是有没有通过艺术家的艺术性创造，没有实体物品元素就创造不出装置艺术，反过来只有实体物品元素而没有艺术家的艺术性创造那也创造不出装置艺术。

装置艺术最重要的特征就是要具有观念性，观念性就一种思想意识，是对事物体的认识和觉悟。观念性我们也可以理解成艺术家的思想，装置艺术家一定要关注社会动态，因为大部分好作品思想都来源于当下社会问题所得，问题要素的精确提取和表达形式也是非常重要，因为社会问题基本都是一些很尖锐的问题，如果要表达的思想要深刻，那么表达出来的思想方式一定要巧妙，智慧，幽默和委婉。

2.1.2 公共艺术的基本特征

公共艺术我们可以从字面意思理解它，公共的意思就是属于社会的，公有公用的，艺术的意思就是通过形象塑造来反映社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态。那到底什么是公共艺术的核心?是公共性还是艺术性?学术界普遍认为公共性是公共艺术的核心，是区分公共艺术与纯艺术的标准。那么公共性的前提是什么?公共性的前提是对每一个个人的尊重，是对每一个社会个体独立的政治，经济，文化权利的肯定和尊重，是对每一个社会个体自由思想和独立人格的肯定和尊重，没有这些前提将没有公共性可以言，也没有公共艺术可言[2]。那么公共性主要表现于场所的开放，大众的参与，平民化的主题。场所的开放是指公共艺术作品所展览的地方是公共空间，艺术家所表达的思想来源于普通社会大众，内容上更多是社会问题。大众的参与是公共性的重要体现，只有社会大众参与到作品中来，可以听到大众提出来的意见，艺术家和社会大众沟通创造，这样给作品带来非常多的惊喜。平民化的主题是很重要的，使用大众的所思，所想，所诉，聚集大众意志起到关键作用。

公共艺术存在于特定的环境中，是构成整体环境有机的一部分，而不是独立于环境之外，这是公共艺术品与一般艺术品的区别，也是创作公共艺术品的基本出发点，公共艺术品脱离了具体环境,其意义是不完整甚至可能失去价值。[4]公共艺术从属于环境艺术设计这个专业里面综合性很强的一门课程。公共艺术从某些角度来说也是设计，因为和设计一样可以解决一些问题，比如保存历史记忆，美化公共空间，带动地区经济。然后环境整体性对于公共艺术非常重要，离开环境的整体性那么公共艺术的价值就会缺失，那就跟艺术品一样孤傲，高高在上的状态，那就失去面向大众的初心。

审美性对于艺术来说是基本的特征，美的东西能给欣赏者愉悦的心情，公共艺术作为一种精神产物，其目的就是满足大众的审美需求。美的形态可以分为自然美和艺术美，自然美就是大自然创造出来的天然美，艺术美就是艺术家通过劳动创造出具有审美价值的美。优秀的公共艺术作品都是内容和形式美的有机统一。中国古代关于绘画创作的六种手法与美学原则。南朝齐梁画家谢赫通过品鉴历代名家画作，总结出气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写等六种基本方法与原则，初步建构起传统绘画理论体系。六种绘画手法是一个统一的整体，第一种就强调气韵生动要求画作具有被观者真切感觉到的生气与神韵，是立足审美效果的总体原则，其它五种都是关于艺术形式。如果公共艺术没有审美性那就和生活常见的物品没有什么分别。

地球是一个多元的世界，从国家层面说世界上的每个国家都有不同的审美形式，从民族层面来说我国五十六个民族都有自己的特点，通过服装样式的不同我们就可以识别出这些民族。那么公共艺术也是一样的，公共艺术要呼应当地特色，那么就要符合地区文化，地理特征，气候等地域性因素。在全球化的大背景下，每个国家或者说每个地区都标准化的趋势发展，地区都向现代化发展，这是时代的大趋势。但是每个国家和地区都应该有自己个性特色的一面来展示给大家看。如果形成的地区的面貌都没有什么区别，那么这个地区就丢失了自己的灵魂认识不了自己了。公共艺术可以体现出地区独有的文化精神面貌，也可以表达地区的发展程度，人文素养。

对于公共艺术与装置艺术本质来看，从历史的角度来看，它们两者本质之间有内在的联系，从发展的角度来看，它们两者处于一种动态的关系。总的来说它们两者具有区分又有联系。

2.2 创作方式的异同

装置艺术是艺术一种表现形式。雕塑，绘画，建筑，景观，摄影，电影等一样都是艺术表现形式。装置艺术在时间上它比其它大多数艺术表现形式都年轻，虽然装置艺术在创作的过程中会融合其它艺术形式，这种融合使其成为装置艺术独有的特色之一。在草间弥生《无限镜屋——百万光年之外的灵魂》装置作品中就融入了灯光艺术，采用了大量五彩缤纷的发光二极管灯悬挂在不同的高度，把一个房间变成了永恒的感觉。任何一种艺术的表现形式都有自己的元素，而对于装置艺术来说它与其它艺术形式不同的就是材料元素的组合，这也是它独有的魅力。给人带来一种新颖独特的心理感受并且具有强烈的视觉冲击。在徐冰的装置艺术作品《凤凰》是由艺术家从北京建筑工地回收的上千种工业废料、生产工具及工人的生活用具组装而成，这一对超级“凤凰”每只长三十米，总重达八吨，也是威尼斯双年展历史上超级单体艺术作品之一。观赏者在欣赏各种艺术形式时，作品的视觉表现都比较单一，容易引起观赏者的审美疲劳，而装置艺术的视觉表现多样化，如媒介多样，思想观念超前，又受到波普艺术的影响，还有就是观赏者的参与。

因为公共艺术和装置艺术两者都与艺术有关联，那么它们的创作方式都应该遵守美的形式法则，主要有对称与平衡，调和与对比，比例与尺度，节奏与韵律，变化与统一。符合美的形式法则的作品产生一种积极的作用，给人一种向上的精神，现代化城市的高速发展离不开这种积极的力量。

当装置艺术的表现形式满足于公共艺术的公共性时，我们就同时也可以称作为公共艺术，如果不满足公共艺公共性时，只能称装置艺术不能称它为公共艺术。这是装置艺术和公共艺术本质的区分。在上文也有表述，雕塑也是艺术的表现形式，同样雕塑和公共艺术的本质区分同装置艺术与公共艺术本质区分也是一样的。孙振华先生也有在他的观点中提到城市雕塑和公共艺术这两个概念既不是并行的关系，也不是从属的关系，他们两者只是存在某种交叉。有的城市雕塑因为具备了公共性，同时也可以称作是公共艺术，而公共艺术是一个内涵和表现形式更加宽泛的概念，对于公共艺术而言，城市雕塑只是它众多的可能方式中的一种，也就是说，公共艺术可以借助城市雕塑的方式实现它的公共性。[3]

总结

随着时代的发展，公共艺术和装置艺术也在不断的在发展，它与城市经济发展是成正比的关系，我相信以后它们的内容会更加丰富更加符合进步的社会，为世界发展贡献力量。装置艺术是一种艺术形式，但它同其它艺术形式不一样在于它超越传统内容更加丰富多彩，而公共艺术不是艺术形式，换而言之，它的核心要素是公共性,公共性又包括很多方面有公共空间，公众参与，共享等方面，也可以说是一场文化思想运动。艺术形式也是公共艺术的要素，艺术形式有很多种，需要通过各种艺术形式来实现公共艺术。所以公共艺术不等于艺术形式。