浅谈民间美术对现代设计的影响

王森蔚

（南阳农业职业学院，河南 南阳 473000）

1 中国民间美术概述

随着人类文明的发展，沉淀出许多优秀的中国传统文化，它是中国宝贵的财富。中国民间美术又包含在中国传统文化之中，中国民间美术也可以反映出中华民族的精神与文化。

中国拥有悠久的历史和文化，在发展进程中，随着外来文化和中华民族传统文化的融合与发展、新工艺和新材料的使用，传统民间美术形成了多样的艺术风格。中国传统文化是丰富多彩的，因为地域不同形成不同的风格，因特点不同形成不同的艺术特征。在形式风格和艺术特点上虽有不同，但各种民间美术又有内在统一性，这一统一性，归根结底，是通过中华民族的深厚文化连接起来的，是中华民族独有的文化魅力，是中国人民智慧的结晶，是中华民族人文精神的体现。

民间美术最早的装饰可以从新石器时代的彩陶追溯起。这个时代人们在日常的生活器皿上绘制出简单又富有韵律的图案。这一时期的彩陶装饰纹样及形式简单，但有一定的设计感和美感。随着社会和人类文明的发展，人们的生活方式发生了改变，冶炼技术有了发展。到商周这一时期，青铜器应运而生，青铜器的造型及装饰纹样精美，制作工艺复杂，使中国传统装饰艺术达到了一个繁盛时期。再到封建社会，建筑、家具、装饰艺术发展迅猛，在审美和设计方面人们花费大量的精力，中国传统装饰艺术的发展进入鼎盛时期，推动了艺术的发展，为我们留下了宝贵的文化与精神宝库。

民间美术可以为现代设计的发展带来新的思路和方向，我们要认真研究和钻研民间美术中的精髓，将精髓的部分运用到现代设计中，这样就能设计出既具有文化内涵又独特的优秀作品。但随着经济社会的发展，在很多现代设计中，往往忽略了民间美术和传统艺术的继承与发展，造成了民间美术的流失，因此如何将民间美术进行继承和发展，也是我们值得思考的一个问题。只有这样才能够把握住设计的精华部分，使中国设计与文化结合，形成良好的发展创新趋势，为中国艺术文化的发展做出贡献。

2 民间美术与现代设计的关系

2.1 现代设计与民间美术造型手法一脉相承

民间美术也是一种造型艺术，它来源于生活，受文化、社会形态以及生活方式的影响较大。它的造型丰富，种类繁多，同时艺术风格又千变万化。民间美术造型的千变万化，来源于中国古老文化的积累，来源于社会结构和文化结构形成的审美意识，来源于民间艺术家们的思维方式和造型意识。随着现代越来越多的民俗活动，民间美术也在悄然发生变化，在发展过程中与现代设计的造型手法一脉相承。

剪纸在民间美术作品中占有重要的位置，运用剪刀在纸上剪出简洁、明快的形象来达到装饰的目的，通常所塑造的形象简洁，强调“神似”和“风采”，深受人们喜爱。如一副来自陕西的剪纸作品“生儿育女”，用简洁、质朴的剪纸手法展现生儿育女的场景，形象生动、造型手法夸张有力，使作品呈现出最贴近生活而又在精神上高于生活的艺术水平，很好地体现了主题。再如剪纸作品“五福捧寿”，整幅作品以五只蝙蝠围绕一个“寿”字进行图案创作，人们将美好愿景与实际创作紧密地联系，借助事物来表达自己的祝愿和意图。再如剪纸作品中以“花卉”为主题的创作，借助“花”这个美好的事物，展现人们对生活的美好追求。现代设计中，其实也常用这种设计手法，把具体的事物转换成易于表达的抽象图案，来体现人们的美好愿望。如澳门特别行政区的区徽、区旗设计，三朵莲花在一片平静的海面，五颗星星分布在上空，用这些抽象的图案和符号，表达人们对美好生活的向往，这也就和民间美术在本质的追求上有了相同的内在。现在越来越多的设计都是运用变形后的符号来体现设计的精神内在，因此民间美术和现代设计，在造型手法、内在精神表达方面都是一脉相承的，值得细细研究与发展。

2.2 现代设计追求的风格与民间美术的风采如出一辙

每个民族都有不同的历史特点，都有不同的文化积累。在历史的发展过程中，因为社会形态、环境和文化的不同，也形成了每个区域独有的艺术风格，这种独有的艺术风格形成了多种多样的民间美术形态，不同的民间美术形态使艺术发展更加丰富多彩，更加富有个性。

如我国的雕刻艺术，因地域的不同，北方和南方的艺术风格就不尽相同。北方较为粗犷、豪放，而南方则更加的婉约、精细。这就和北方、南方的地域不同以及人们的生活方式、性格特点的不同有密切的关系。但无论南方或是北方，我国的民间雕刻艺术都有质朴的风格。一些泥塑作品，采用揉、捏、剪、压等工艺，其实和现代设计中的一些线雕、圆雕的艺术风格很类似。我国的民间美术作品在材料的运用上也很讲究，它利用材料本身的特点，创作出最适合它的艺术形态，在材料的适应性和形态的结合上有充分的考量，就形成了自然又淳朴的民间艺术作品。如蜡染和扎染就是用蜂蜡和蓝靛染料在白布上面进行浸染，形成冰裂纹等图案，形成的图案既有秩序感又充满了质朴随意感，使作品呈现出一种独特的艺术氛围。

民间美术的一些创作想法和自然材料结合紧密，在现代设计中，有很多设计也正追求这种风格。虽然社会的发展较为迅速，出现了很多新材料、新工艺，但有更多的设计也更加注重对自然材料的运用，以此来找寻一种贴近自然、融于自然的艺术感觉。在现代室内设计中，常常用天然的材料进行装饰，如石材、木材等，这些天然的材料可以做成隔断、门窗，包括一些墙面的装饰。设计者意在通过天然材料，连接起人与自然的关系，给人一种回归自然的感觉，这点也和民间美术的艺术风格有着内在关联。

随着人类文明的发展，有人提出以人为本的设计理念，也更偏向于向自然风格转变，越来越多的设计更愿意追求民族风格。如：2001 年在上海举行的APEC 会议，各国领导人身着唐装，展现出我国独有的文化以及魅力，这就是传统艺术独有的艺术风格，它可以使中华民族的设计风格与其他设计风格区分开，展现出更大的魅力和力量。

2.3 现代设计的思维与创造力源于民间美术

民间美术作品中，很多主题其实是体现人们思想上对想象中的神仙的崇拜之情，在早期的民年美术作品中，如年画，出现很多观音、玉皇等形象。人们把对神仙的崇拜之情转化为简洁的意识符号，进而体现在民间美术作品当中。如在建筑中使用的“十字孔”、“如意”、“回纹”、窗户上的“盘长”等图案，其实都是意识转化为具象符号之后形成的几何形态符号。民间美术所蕴含的诸多设计样式，在有意识或无意识中，是历史沉淀和人类思维与创造力相互作用的结果，是人们意识和思维的体现，因此民间美术就是一个拥有着无限创造力的宝贵财富，值得在现代设计进一步的研究和思索。

现代的设计思维其实很多是从民间美术作品中获得一定的灵感和经验，开阔思路，从而产生了很多成功设计。如上海世博会的申办标志，就是从民间美术作品中找到灵感。根据上海世博会主办方介绍，运用“绳结”这一民间美术元素，再运用拧、盘、绕等组织形式形成一幅极具魅力的作品，也表现人民团结一心的精神面貌。再比如，民间的“太极图”，用一个S 型的线将一整个圆分为两半，象征着相互交错而又密不可分的两极，而“太极图”最大的艺术特点在于平衡，其实更多时候人们运用“太极图”这一艺术语言来表达平和、祥瑞和幸福之感，体现人们对美好事物的追求。由于“太极图”所表达的精神内涵，在一些环保为主题的海报设计中，汲取“太极图”的构图灵感，将地球分为海洋和陆地两个极，而这两个极又形成相互依存、生生不息、无限循环的艺术形态。现代的诸多设计思维，很多都汲取了民间美术中的艺术养分，进而转化为恰当的艺术语言，形成更具现代感与创新性的艺术作品。因此，现代设计思维的开拓，可以在民间美术内进行找寻，转化为符合现代设计要求的作品，使作品的内涵更深刻、意义更深远。

3 民族化的现代艺术设计之路

中华民族是一个极具包容性的民族，在艺术设计发展过程中，能够将优良先进的设计理念和方法转为民族的、独具一格的设计，是设计不断向前发展的一个重要的方面。在不断发展的同时，依托本国丰厚的文化资源加以创新，这样才能够设计出优良的作品。如北欧国家的设计，它的特点就是完美结合了功能与艺术，将功能和艺术相统一。在一些器皿、装饰画、家具的设计中，也注重设计的装饰效果和风格，真正做到了为大众的生活而设计，将实用主义和装饰完美结合。由于北欧国家的所处环境不同，在北欧的设计中，大多图案运用植物、花卉图案，这些自然元素，使设计清新又自然，形成独具特色的设计风格。这就是将本国的文化融入设计的很好的例子。在中国的设计中，也有很多优秀的例证。如建筑大师贝聿铭设计的苏州博物馆，就是将中国传统文化融入现代设计的优秀作品。苏州博物馆位于苏州，在设计过程中，设计师吸收苏州造园艺术的精髓，建造了一座园林式的博物馆，在博物馆里面造石、植树，移步异景，颇有苏州园林的意味。但贝聿铭在设计中又不完全按照传统园林的样式去建造，而是运用新型的材料、新的技术，既保留了传统风格中的精髓，也就是“神似”，又开拓思路将现代设计理念融入设计中，这样的设计，就有了“精神内涵”，有了民族独特的意味。在中国的艺术设计发展过程中，应当把民族传统当做一片肥沃的土地，汲取民间美术的精华，这样才能走出一条属于本民族的发展道路。

民间美术的艺术形式丰富，自由且生动、浪漫又有趣，它用艺术手段反映出中国人民的生活状态，也是人民精神追求和审美创造力的体现。民间美术为艺术设计的民族性发展提供了素材，起到了积极推动作用，也成为我国艺术设计可持续发展的一块重要基石。在今后的设计中，我们应把民间美术的继承与发展作为重要的一部分，将优秀的民间美术与现代的设计理念和技术相结合，才能创造出伟大的，且具有中国特色的、现代化的设计。