以新丑风谈视觉传达中的“丑”

朱灵智

（武汉纺织大学，湖北 武汉 430000）

1 新丑风概述

1.1 新丑风格的定义

高田唯是来自日本的平面设计师，作品的设计风格被中国的观众称为“新丑风”(New Ugly)，新丑一词多来源于平面和时尚领域，是一种新鲜、从未出现的丑陋风格，以丑陋的姿态呈现裹挟新鲜趣味表现形式，因在其作品中时常人为故意去破坏平面设计版式和规范操作，故意营造一种夸张的粗糙感和街头廉价感，因此受众对于其设计作品的观感和探讨产生了两极的观感[1]。

1.2 新丑风的形式特征

新丑视觉风格致力于打造一种“丑陋”的设计，追逐一种视觉上的“拙稚”与“粗糙”，打破传统的、形式精美的设计秩序，有意营造具有野生感的“丑”，但是某种意义上来说并不是真正追求丑，而是打破某种意义上固定的模式。在视觉传达以及平面设计领域，新丑视觉风格主要表现为：夸张放大的等线字体与未修饰的无衬线字体、反美学常规与秩序美原则的排版、高亮的用色、具有拙稚感的简朴图形、零字间距页边距……诸如此类的设计特征出现了且不断更新变化着，这些似乎与大多数设计师日常认知的设计准则背道而驰的设计方法和风格，使部分无法接受它的人产生丑设计的感受，但与此同时，新丑视觉风格的支持者也层出不穷，受到各界年轻人的喜爱与追捧。

1.3 新丑风的文化内核

人们可以将新丑视觉风格的设计语言理解为一种设计精神上的反骨，在平面设计界，新丑视觉风格可能是关于“丑陋”的尝试下一个小小的思潮现象与分支，类似于20 世纪70 年代中期的英国发生的朋克文化运动，将“丑陋”作为宣言刺向美的一成不变，从而引申出亚文化的分支流派[2]。因此追根溯源起来，新丑风背后的文化内核更多的还是从属于一种青年亚文化的范畴，是名副其实的“给年轻人看的设计”。

1.4 新丑风的研究现状

“丑陋”的设计美学被谈到早已司空见惯，但本文研究的新丑视觉风格指的是平面设计与视觉传达领域，是近年来所出现的一种新锐风格。在A Black Cover Design 的艺术指导Nod young 所设计的VI 设计获得了Tokyo TDC Annual Awards 2018 的TDC Prize 之后，新丑视觉风格吸引了众多目光，随后日本平面设计设计师高田唯在上海举办的那场个人平面设计展“潜水”又使得新丑风格的魅力飙升[3]。关于新丑视觉风格的研究并未在学术界有一个清晰的界定以及被整体详细的分析，还是停留在形式、作品风格之上。而随着新丑的频繁出现，同济大学张磊教授的《当代平面设计中的审美偏差》、中国美术学院何建平教授的《New Ugly、高田唯、其他》、东京造型大学渡部千春教授的《花与高田唯》等掷地有声的文献，都对新丑视觉风格进行了研究[3]。

2 现代环境下新丑风融入当代平面设计

只要一提到新丑视觉风格，人们的大脑就会立刻将高田唯和新丑风画上等号。2018 年8 月，高田唯在上海举办个人平面设计展“潜水”，取得了热烈的反响。这样新鲜的反叛式设计开始在互联网高度发达的中国流行开来，尤其出现在越来越多的独立设计师品牌的线上设计中，都可以看到采用了类似的形式与元素，从而新丑视觉风格在短短的两三年之内得到广泛的宣传与肯定。夸张的对比度高的配色与随意的版式以及带有拙稚感的图形图案[4]，都使高田唯的设计只要看一眼就知道和传统意义上优雅、精致的日本设计大相径庭，他很喜欢中国的街头元素，他认为杂乱的摩托车广告是美的设计，甚至把椰树椰汁的包装发到社交平台表示喜爱，他把自己独到的审美体系和设计语言表达在作品中。

3 视觉传达设计中的“丑”

3.1 “丑”在平面设计中的应用

在以往的艺术设计的过程中，人们在追寻美的同时也会偶尔关注丑，作为美的对立面，它一直存在，在哲学中，康德认为“丑”是愤怒、疾病和战争的浩劫[5]。而在平面设计中，丑是对事物正常尺度的偏离，尺度指的就是平面设计中的形式美法则，偏离形式美法则，大多数情况下将被称为“不好的设计”或者“不规范的设计”，当通常被称为“丑”的设计应用于平面设计并与之融合，突出了“丑”，弱化了“美”，丑元素在平面设计中的添加与应用得到了良好的印证，如今的人们对于粗糙与古怪更加具有包容性，并通过“丑”的形式与外表，更加有意去挖掘其中的内涵与意义。先抓住眼球，再考察细节，这或许是新丑风带给我们的体验感受。

3.2 平面设计中的形式美法则

形式美的法则是人们在长期审美实践中对现实中许多美的事物形式特征的概括和总结。人们认识到形式美的特殊作用之后，对美的事物外在特征进行规律性的抽象概括，依照这个法则进行美的创造，并进一步丰富和发展了形式美的法则的内容[6]。形式美法则在设计构图中表现为变化与统一、对比与调和、节奏与韵律、对称与均衡[5]。然而偏离形式美法则的新丑风设计却有独特的美感，夸张的自由的配色、随意的版式都突破了传统设计规律的桎梏，不由得使人深思设计的本质。

在新丑设计中，我们也许会看到对比与调和、节奏与韵律，却几乎看不到变化与统一、对称与均衡，它们看起来似乎毫无章法、奇形怪状，将图形和文字草率地变形，予以粗糙的质感与美感，这样的设计却使人印象深刻。美在日常生活中是个人对生活及事物的追求，由于人们处于经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念[7]。在生活中，美是一种感受。人们对于美的设计的定义也随着高速更迭的社会环境发生改变，不再局限于形式美法则。形式作为内容的表达方式，可以是千奇百怪的，可以是扭曲夸张的。

3.3 网格系统的利与弊

网格设计产生于20 世纪20 年代的瑞士，50 年代流行于世界各地，它是在版面上按照预先确定好的格子（或栏数）分配文字和图片的一种版面设计方法。网格设计，或者叫网格系统，又有人把它叫作标准尺寸系统、程序版面设计、比例版面设计，从这些名称中便不难揣度出它的特色。网格设计的特征是重视比例感、秩序感、连续感、清晰感、时代感、准确性和严密性，它是以理性为基础的[8]。

新丑风的设计作品中，我们几乎看不到网格系统的影子，没有比例、没有秩序的文字和图案组成了别具一格的风格。以新丑风设计为切入点，我们可以发现有时候网格系统的法则并不能应用在所有的平面设计场景下，尤其是当今越来越发达的视觉设计大环境下，若完全按照网格系统的比例感、秩序感、连续感、清晰感、时代感、准确性和严密性，便会失去画面的呼吸感与灵活性，也失去了新丑风设计最重要的拙稚与童趣。

4 设计表达形式的自由性

某种程度上来说，设计是设计师对于世界的理解与计划，设计以设计服务的对象为主，部分设计包含了更深层面的自我表达，设计不同于艺术，艺术代表的是高度的个人思想的表达，而设计仍可做到除了满足对设计对象的需求之外，包含着设计师本身对于设计的思考与理解。新丑风正是以自由的设计表达形式突破了平面设计中传统的规则，引发了美与丑的讨论。

5 总结

本文的最终研究结论是设计具有包容性、多元性，并不存在固定的美学标准，设计在服务于人的同时，也因人而异。符合大众美学观的设计给予人们的既定印象，千千万万的“美”的设计服务于生活的细微末节，潜移默化地影响着人们的生活。作为设计者，我们更要从不同的维度多尝试、多设计，不被困在现有的条条框框里，创作才会更加具有创造性，探索出独特的美。