一针一线绘世界——Embroidered Textiles 中的中外刺绣

董莹

（天津美术学院，天津 300402）

引言

现如今，刺绣不仅名震海内，而且蜚声海外，以她独特的美征服了全世界。Embroidered Textiles一书介绍了中国和国外刺绣的迷人之处，被誉为“世界范围内唯一一本绣花纺织品指南”。此书有超过350 个插图，包括专门拍摄的彩色照片、地图、线条画，后面附有针法字典。本文分别介绍其三个主要部分：世界各国、各部落、各地区的刺绣风格；刺绣图案的符号意义；中外刺绣图案、材质、色彩的差异性。

1 世界各国、各部落、各地区的刺绣风格

刺绣已经有几千年的历史了，而且刺绣的种类多得惊人。根据织物的选择，只在本书就描述了以下如此丰富的种类：中国民族刺绣、优美的日本和服、苏门答腊围裙、印度莎丽服、阿富汗链缝钱包、土耳其的餐巾边、加纳的拼布条幅、埃及的头巾、摩洛哥的靠垫、匈牙利的羊皮衫、斯洛伐克的床帘、荷兰的帽子、布雷顿的毛衣、西班牙的袖子、北美印第安的毛衣袋、墨西哥的衬衫、巴拿马的毛衣、秘鲁的纳斯卡纺织品等等。

1.1 中国传统刺绣——民族瑰宝

刺绣是我国传统艺术的一朵奇葩，有着两千多年的历史，直至今日，她仍然熠熠生辉。刺绣由微妙的材质和密集的针脚构成，以针为笔，以线为色，绘出了中国女性深闺里最美的画面。中国刺绣精美，以丝绸和象征意义为基础，工艺精致、种类繁多，苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣各具特色，被誉为中国的四大名绣。刺绣图案多有象征意义，常见的图案有花、鸟、龙、人物、凤凰、蝴蝶等，还有些图案与中国神话有关，有八仙的属性。

1.2 日本和服刺绣——画布上的优美风景

日本刺绣工艺也相当精致，它通常强调图案，而不仅仅形成图案。靛蓝色在日本的使用十分广泛，白色的棉线与靛蓝色相互衬托，显得平静，给人沉思的感觉。日本刺绣显示出良好的空间感和平衡感，尽管它的图案并不对称，这一点很好地在和服的图案绣制中体现出来，和服也通常被视为艺术家的画布。

1.3 纱丽刺绣——彰显印度女性的美

印度刺绣很大程度上受到印度教的影响，政治和宗教将这片次大陆分裂成多个地区，其中一些地区是共享刺绣传统，而大多数地区的刺绣都是独一无二的。但是提到印度的服饰，人们肯定会马上说∶“印度有纱丽”。纱丽是印度最具特色的国服。据传，纱丽有五千多年的历史，在古印度古代雕刻和壁画中就常见身披纱丽的妇女形象。最早的纱丽只是在举行宗教仪式时穿，后来逐渐演变为妇女的普通装束。

1.4 斯堪的纳维亚刺绣——充满着人情味

斯堪的纳维亚地区涵盖了北欧五国（挪威、瑞典、丹麦、芬兰、冰岛)，在这里，刺绣的动机与符合社会习俗和信仰的刺绣完全不同。它是个人化的，是时代的潮流。本地化的传统刺绣以羊毛为主，图案描绘了喷花、郁金香、玫瑰、康乃馨等。丹麦的大多数刺绣是在家庭亚麻布的小物件上绣出精致、逼真的花。

1.5 埃及刺绣——墓室墙壁的贴花复制

“我们能感受到的最美的东西就是那些神秘的东西，它们是一切艺术和科学的真正源泉。”古埃及正是这样一个充满神秘色彩的国家，它有着丰富的神灵崇拜，艺术的表现形式也多种多样。正因为对神灵的无限崇拜，埃及人相信人死后可以复生，法老希望死后可以继续人间享乐，将在世的美好刻在墓壁上，这样便发展了埃及的壁画艺术。埃及最著名的刺绣就是复制墓壁贴画，图案可以包括小的风格化的人物和鸟类，但主要是几何形状。

2 刺绣图案的符号意义

图案不仅具有装饰性，而且具有象征性。狭义的装饰图案被理解成只针对于平面的装饰纹样，而刺绣作为一门立体工艺，将图案用密线表现出来，本身的温热就赋予图案以情感，这种情感又能与各地区民族文化相结合，更加具有象征意义。

2.1 生命之树

刺绣中最常见的图案是树，它的树根深扎于地面（社会），树干将大地与天空相连，跨越了三个空间领域。它的生命周期在我们眼前展现出来，象征着出生、成熟、死亡与重生。不同国家、不同地区给予“树”的象征意义不同，表现方式也不同。在图像学中，树可能是一种简单的线性模式，经常表示生长和肥力的一般概念，当生命之树被描绘成一棵真实的树时，是经过程式化以传达神话意义。更有意思的是，原始神话中的宇宙树有时被认为是倒置树，意在通过其根源在天堂汲取力量并将其赋予世界［1］。

2.2 鸟类图案

几乎所有地方的鸟类都代表着精神世界，它们被认为是来自天上，是天空和太阳的使者，并且背负着来世的灵魂。西伯利亚乌干达人将鸟类绣在新娘的长袍上，表达了对新生儿降临的期盼；在东南亚，死者的灵魂也被认为是鸟类的形式。选择鸟类作为装饰性图案因为它们还具有特殊属性——力量，如鹰和秃鹫的缩影、孔雀令人惊艳的美。

3 中外刺绣图案、材质、针法的差异性

图案设计的造型语言是体现主题内容的形式。刺绣图案受到不同民族、不同文化的影响，经过时代的积淀，形成了各具特征的图案风格［2］。线由天然材料或人造材料捻制而成，发挥了固定作用。不同的针法，运用在质感不同的面料之上，都会带来不一样的视觉体验，同时也带给使用者不同的心理体验［3］。

3.1 图案差异

中国刺绣图案的题材丰富，各时代、各地区的图案都有所不同。以湘绣为例，湘绣的图案深受楚汉文化、湖湘文化和少数民族文化的影响，题材均以祈福等为目的，写实和抽象图案并存，体现出浓厚的湘楚文化的浪漫气息。而西方设计师在刺绣图案设计领域，从元素的选取可以看出，主题多与自然相关，表达着人类社会与自然共生的关系。在图案创新中，国外艺术家的思维更加开阔，虽在工艺上较为简单，理念、创意是值得借鉴的。一如2018 潮州国际刺绣双年展中林乐成教授所说，“一些普通的事物，在国外艺术家眼中都变成一种可以表达和叙述的对象。”由此可见，衍生出符合国际化潮流的图案，在非遗传承过程中注重挖掘整理为现代设计所用的元素，是保留传统艺术最重要的方式。

3.2 材质差异

中国刺绣根据画稿和内容来确定所用针法、绣种和底料的质地。不同质地的底料，对绣针、针法和图案的要求也不尽相同。刺绣者只有正确地选择底料，才能绣制出栩栩如生的佳品［4］。我国四大名绣的主要材质为真丝，真丝具有独特的光泽且垂感优异，搭配真丝绣线，以针为笔，以线晕色，营造出一汪清水中浮萍飘动的生命感。在西方，设计师们不局限于绣线的选择，他们擅长材料混搭，偏重于利用多材质来打造层次感。金属矿物类是西方刺绣服饰中常见的绣材，Chanel 设计师使用大量形状各异的金属片，以及玻璃质感的材质，绣制出抽象的图案，营造出一种超现实的未来感。刺绣材质的选择赋予了面料新的生命感，同时金属本身的光泽感和立体感是软性纤维材质无法呈现的视觉效果。

3.3 针法差异

针缝可以创造肌理感强烈的表面，用针引线在布上穿刺产生图像、颜色，可以从微小到巨大。手和工具的结合能够创造出独一无二的包含手写特征的“笔迹”［5］。中国刺绣的针法多种多样，只湘绣一种绣艺就涵盖了73 种刺绣针法，如花游针、平游针、掺针、打籽针、混针等。多样的针法加上桑蚕丝线的独特质感能够造就多样的刺绣肌理效果。sashiko（日本刺绣工艺）这种刺绣技术是指在深色靛蓝棉布上手缝白色线迹的复杂图案，并要求针迹均衡，设计包括以重复图案排列的直线或曲线缝线，既美观又实用。结合传统与现代，将产品进行创新设计，是一些品牌风格的体现。porter classic经过长达5 年研究的独创sashiko 面料，舒适且具韧性，这种工艺也成功演化成了品牌的一个独特标志。

4 结语

依旧惊叹于本书内容，全书罗列各民族、各地区的刺绣工艺，从古至今、从象征意义到文化内涵、从图案设计到具体技法……我国拥有最精湛的刺绣技术，在阅读书籍时也能感受到国外作者对中国刺绣的充分肯定，为它感到骄傲的同时，也在考虑刺绣的传承问题。值得庆幸的是，作为一门传统工艺，刺绣并没有止步，对刺绣的传承不是不加思考地继承，还与时代发展相融合，考虑了刺绣的题材、针法、设计的创新。