台词在舞台人物塑造表演中的重要性

王美霞

（广饶县吕剧艺术中心，山东 东营 257300）

舞台表演中台词是重要的内容，通过台词的语言表达能够帮助表演者诠释生动的人物形象，着重突出人物特征，从而为观众带来良好的体验感。台词作用的有效发挥需要演员在表演过程中深入角色内心，准确把握人物心理，通过舞台表演方式，将人物形象进行呈现。舞台剧表演需要演员具有丰富的表演经验，深厚的台词功底与良好的表达能力，能够将人物角色台词进行内化，活灵活现地塑造人物形象，为观众打造具有真实性的人物角色。

一、台词的概述

台词是一种表达方式，是创作者借用表演者的口吻来进行故事内容的表达。从艺术角度来说，台词在运用于舞台剧之中需要进行一定的艺术加工。从剧本创作角度来说，台词能够对作品的文学性起到促进作用。因此，可以直观地了解到台词与日常生活用语所拥有的区别。舞台剧作为文学艺术作品的一种表达形式，但它与传统的文学表达形式又有着明显的区别。从演员的角度来说，台词能够帮助演员实现人物的深刻塑造。在普通文学作品中可以通过多种写作手法来进行人物的塑造，在进行舞台表演时一般是通过台词来实现人物思想、情感的表达。台词在舞台表演中充当着重要的辅助作用，语言能够直观地给予人们感受，因此，在舞台表演过程当中台词也是表达人物情感的最有效方式。通过不同的语气变化可以明白人物在不同情感中所产生的情绪情感[1]。特别是演员在对台词进行微妙的把控上，能够快速地将观众带入舞台表演中，对于台词的深刻把握有利于促进舞台表演更加生动，将表演内容的故事脉络层次分明的向观众展示。所以，台词对于舞台人物的塑造具有重要的作用。

二、台词对舞台人物塑造的重要性

舞台表演是区别于普通文学的一种艺术表达方式，舞台表演主要是通过语言表演与动作展示来实现人物的塑造，在人物性格的诠释下让观众了解剧情的起落变化，丰富观众的个人体验与感悟。在舞台表演中台词的核心内容便是语言，通过语言能够实现人物形象的塑造与性格的展现，通过台词能够使得人物形象的思想情感得到直接的表达。不同的语言表达节奏与内容都会造成舞台效果拥有不一样的呈现，演员只有对台词进行深度的把握才能够在舞台表演中完美的塑造人物形象。对于一名演员来说，想要塑造一个生动、深刻的人物形象，就必须要狠下功夫，加强自身文化素养，丰富自身学识，这样才能够在舞台表演过程中对台词有细致的揣摩与处理，才能够为观众呈现深入人心的人物角色，充分发挥台词的作用将人物内心世界有力地呈现出来。因此，在进行舞台表演过程当中演员需要对角色进行深度的研究，不断融入自身的理解与体会，增强台词功底，加强表演经验积累，准确地把握人物形象，提高舞台剧艺术欣赏体验效果，让观众在观看的过程当中享受美的感染与熏陶[2]。

三、台词与人物塑造的关系

舞台人物塑造过程中台词是重要的手段。在舞台表演时舞台人物需要依靠台词才能够实现自身角色的客观化呈现，打造舞台角色立体化的观感。在一般情况之下台词与舞台人物塑造之间，存在着以下三种关系。

1．台词同，角色不同

当台词与角色之间的关系存在着台词相同，角色不同的状况，舞台在对于人物形象塑造时会存在着一定的差异。在进行舞台表演过程当中，编剧会选定一段台词，由不同的角色来进行试验。不同的角色都有自身的特点，不管是场景氛围、角色特点都会有很大区别。一方面，是因为角色之间的不同所呈现出来的人物性格截然不同；另一方面，是每一个角色所站在的立场角度不同，在进行人物塑造过程当中也会存在着一定的差异[3]。

2．角色同，台词不同

角色与台词之间的关系存在着角色相同，台词不同的状况，在进行角色塑造过程当中会存在很多的差异。舞台表演过程中台词是较为关键的部分。通过台词可以将不同的人物形象进行深刻的塑造，每一个角色都有自身不同的特点。哪怕同一个人所处不同的环境氛围下，那么对台词的表达时塑造的人物形象也存在着一定的差别。

3．潜台词塑造人物形象

在对舞台剧本进行深度研究的过程中，可以发现台词是一种较为特殊的表达形式，在进行掌握过程中具有一定的难度。当前大部分编剧所创作出来的舞台剧剧本中台词都具有较强的独立性。在进行舞台表演过程当中虽然演员并没有将台词进行完全的表达，但是观众依然能够真实地感受到所要表达的思想。这样的台词就叫作潜台词，潜台词主要是依靠表演者的表情动作来进行呈现，通过细微的动作来表达自身的立场，保障观众能够深刻地领悟到其中的含义，这也是舞台表演中的独特魅力。

四、在舞台表演中有效运用台词的方式

1．采用停顿方式

停顿就是指在语句或者是词语中出现间断的状况，在进行停顿的地方要比普通台词音量更大，音调更高，尽可能将台词所陈述的时间拉长，这样才能够将观众的注意力集中在舞台上。在进行舞台表演过程中每一位演员在进行陈述台词时，都需要有一定的节奏，抑扬顿挫的语言表达方式能够直接地呈现舞台情绪效果。对于语言节奏的把控要求在固定的时间内进行递进式的表达[4]。例如，强弱交替式、长短交替式。语言节奏在交替的过程当中一定会出现停顿，这样能够使得舞台语言具有灵活的律动。在进行人物情感处理方面通常会使用停顿的方式，停顿方式也主要是为心理进行服务。除此之外，在停顿过程中适当地加上动作能够促进表演的完善，实现人物的丰满。

2．采用重音方式

重音是指在认为重要的音节通过加重的方式进行表达，不仅要求音量大而且音调也要高，重音所表达的时间更长，通过这样的方式才能够抓住观众的注意力。在进行舞台表演的过程中，将某个音节进行加重，表明了强调作用。当某句话不需要进行强调时，就不用对于音节进行加重。通常所需要加重的语句较短。在当前影视作品中采用重音的方式来处理台词是较为重要的方式。进行舞台表演过程当中，使用重音处理方式与不使用重音处理方式具有截然不同的表现效果，也会造成后续故事情节的不同走向。例如，过去的革命者与当代的年轻人在思想理念与生活观念上具有截然不同的态度，人生轨道也会朝着不同的方向发展。当演员将这些思想在舞台上进行展现的过程中，就可以通过重音的方式来呈现不同的价值观念与思想观念，在对台词重音的处理方式下会让观众有焕然一新的感觉，深刻地认识到演员通过语言方式不仅是对于故事内容的表达，而且让观众认识到时代环境对人们的深刻影响。

3．采用语气语调变化方式

舞台表演过程中经常运用到语气、语调的转换，这也是当前较为常见的台词表达方式。舞台表演之所以能够向观众呈现活泼生动的情感情节就是由于舞台剧台词表达具有强活力。在对台词进行表达的过程中语调具有丰富的变化与波动性，可以将语气、语调的运用理解为重音式与停顿式的综合。例如，演员可以采用加重语调与拉长声音的方式，将故事情节推向高潮，为观众呈现极具感染力与情感渲染力的舞台表演。这样就充分发挥了重音语延长的作用，并且在台词运用中使用停顿进行间隔，也可以为人物塑造连绵不断的情感延续，实现人物情感塑造更加具有表现力。

4．采用节奏变化方式

台词作为舞台表演中的重要部分，有效地把握台词表达的节奏能够提高表演质量。高效地运用台词艺术能够更加直接地展示人物的冲突，实现人物性格的塑造。对台词节奏的把握是指能够把握好台词表达的速度与音调变化，用跌宕起伏、扬顿挫的方式来突出不同的人物情绪，让观众直接感受到舞台表演台词的张力，深刻感受舞台剧所拥有的魅力。例如，在进行舞台表演过程当中，演员需要灵活使用不同的节奏变化方式，从而为表演塑造较为丰满的人物形象，突出不同人物之间的性格差异，营造立体式的表演氛围[5]。在掌握节奏变化过程中，首先需要对不同的节奏进行把握，在了解了不同节奏的表达方式后，灵活地将台词表达节奏方式进行变化，这样观众就能够直观地感受到人物在故事发展情节中的情绪变化状态，让观众感受到一个具有真实性、客观性、全面性的人物形象，从而有效地实现舞台人物的塑造

结语

综上所述，在舞台表演过程中利用台词能够生动地塑造人物形象。如果演员在进行表演过程中能够较好地处理台词，就能够将角色的特征进行生动呈现。台词并不是单纯的语言，在进行舞台表演的过程中需要演员重点把握。在语言与肢体动作的相互配合下，生动的人物形象才有可能被刻画，才能够促进演员在表演过程中对语言具有更加深刻的理解，从而有效地处理语气停顿、重音的问题。演员需要对角色进行深度研究，对于角色的内心世界进行准确的把握，只有这样，在表演过程中才能够将角色的情感进行充分的表达。