中国画构图技法与审美表现

乔亚峰

（山西大同大学浑源师范分校，山西大同037400）

中国画被称之为国画，作为古老且具有代表性的东方艺术，在世界艺术领域体现出独树一帜的风格，且占据重要位置。漫长的历史发展进程，与中华民族审美相结合，孕育了具有民族特色的中国画，并形成了多样化的中国画构图技法、艺术创作方法，包括满构图法、之字构图法、边角构图法等等。中国画构图是决定整体风格和艺术价值的关键因素，所以在开始中国画艺术创作前，必须要进行基础的构图，通过学习和掌握中国画构图特点，通过主次分明、疏密相间、散点透视以及开合呼应，来实现深化审美表现力和审美内涵。

一、中国画构图特点

（一）主次分明、疏密相间

主次分明、疏密相间是中国画构图最为显著的特征，任何一幅画的构图，均需要立足全局，对各个物象的位置进行科学的主次定位，这样才能够呈现出中国画整体的美感，并凸显主题思想。主次分明的构图特点，能够充分地将中国画画面最为精彩的部分呈现出来，并将部分画面效果省略。另外，疏密相间的构图特点，要求中国画的构图过程中，不能将整个画面运用景物填满，而是要有选择性的留白，通过空白的部分深化画家的情感表达，增强整体构图的生命力。[1]

（二）散点透视

散点透视的构图特点，所运用的透视构图方法十分灵活和多变，能够从多个不同维度对构图进行观察，同时对物象所表达和传递的精神形成层次感。具体来说，中国画的画幅形状多样，在构图过程中，需要结合画幅的形状进行规划设计，并将散点透视的技法充分运用其中。在我国诸多经典的中国画作品中，均能够感受到这一鲜明特征，如《清明上河图》《万里江山图》等。散点透视作为中国画构图独特的手法，特别是对于一些过于复杂的画面和场景的处理上，能够实现空间处理与画家的灵感充分融合。因此，将该透视法灵活地运用于中国画构图过程中，能够为后续的艺术创作奠定坚实基础，使画家更加游刃有余地展开艺术创作，进而让中国画作品呈现出独特的审美价值。

（三）开合呼应

开合呼应可以说是中国画构图的总方式，可以分割为开、合、呼三个部分，其中开指的是构图过程中，需要能够彰显画面张力，使物象画面完全展开。合则代表合拢，刚好与开形成呼应，能够更好地对画面进行协调。开和合作为两种手法，其呈现出的表现具有完全相反的特点，开表现为豁达、张力，合表现为严实、谨慎等。其中呼应代表的是中国画构图过程中，画面中人物、景物的各个部分之间，存在密切的关联性，能够实现顾盼传情。呼应体现在人物与动物的神态呼应，以及景物之间的节奏、韵味呼应，同时也包含构图过程中，所运用的线条、色彩、形状、笔墨和绘画内容的呼应。开合呼应的中国画构图特点，实质上主要是促进画面中的物象情感交流和互动。

二、中国画构图技法

（一）满构图法

满沟图法是中国画构图的重要技法之一，最早起源于敦煌壁画的构图中，其可以称之为中国绘画历史中，运用较早的构图形式。满构图法在中国画构图中的应用，主要包含鸟瞰式和散点式的透视经营两种体现形式，这两种构图技法的广泛运用，创造了不同样式、不同类型的中国画作品，如雄伟磅礴的巨型经变画，真正推动了中国画构图和艺术创作的发展，开拓了新的局面和路径。与此同时，在古代文人墨客绘制中国画的过程中，留白是运用十分广泛的构图方法，但满构图法也受到广泛关注和运用。徐渭的“极填塞中具极空灵之致”，则将满构图法的玄机充分说明。在中国画的构图过程中，运用满构图法并不意味着不留白，也并非兼容并包，可以换一种新的理解思维，满构图法是通过中国画的画眼，来彰显构图的灵魂所在，通过目光聚集的方式，体现完美的艺术精神和自然精神。[2]满构图法在中国画中的运用，凭借其自身极强的表现力，以及细腻的表现手法，大大增强了中国画的艺术魅力和艺术价值，使其更具魅力。

（二）之字构图法

之字构图法也被称之为“S”构图法、曲线构图法等，是中国画历史发展进程中，构图运用最为广泛和常见的技法之一。之所以这种构图技法被称为之字构图法，主要是基于画面的构图布局，是在整个画面的上下左右，形成一个之字形状。在很多中国画的山水画中，之字构图法广泛运用，继而更能够呈现出山水画所表达的意境，体现出蜿蜒曲折的小溪、潺潺流水的山谷，以及山的幽深、水的流动感，山水画整体的气势得到淋漓尽致的体现。这些均是之字构图法的运用和体现，能够将自身与气的运动方式秉持一致，使中国画的构图更加流畅和自然，更具有质朴的魅力。此外，在中国画构图过程中，之字构图法的运用需要注意的问题包括，画面的分割过程中，不能采取平均布置的方式，应将更多的侧重点放在块面之间的转搭变化，形成画面的首尾呼应感，同时画面构图的曲折能够更好地呈现出来，保留画面构图的完整性。之字构图法的实践运用过程中，变化不一，所呈现的更多是一种感觉、一种韵味。

（三）边角构图法

边角构图法同样是中国画艺术创作中较为常用的构图方法，在一幅画中的作用十分重要，是增强画面趣味性的有效方式，但是需要注意的是，边角构图法运用过程中追求画面的均衡感。中国画的构图方法十分丰富多样，不仅包含满构图法、之字构图法和边角构图法，还有扇形构图法、左右构图法、异形构图法等。不同的构图方法运用，能够体现出不同的审美表现，以及画家内心的情感表达，这些均为中国画的艺术创作提供了良好的前提条件。

三、中国画构图的审美表现

（一）以形写神的含蕴美

中国画家在创作过程中，与西方绘画体现出明显的差异性，更加注重表达事物的形象，注重遗貌取神，其中貌指的是所描绘的客观事物外形，来源于现实生活中的事物。神则指客观事物渗透出的精神气质，以这种审美表现形式，体现出中国画的含蕴美。通过观察我国知名画家的中国画作品，能够发现几乎均运用了以形写神的审美表现手法，充分凸显出中国画艺术创作的含蕴美，甚至诸多画家在创作过程中，为了追求其中的神韵，并未重视形似。例如，《历代帝王图》描绘的是十三位皇帝，在艺术创作的过程中，阎立本根据其性格特征，在构图上运用了巧妙的手法。隋文帝是开国之帝，但其性格十分优柔寡断，且工于心计，阎立本在构图的过程中，将其眼神描绘得左顾右盼，充分体现出隋文帝的患得患失形象。形似实质上是中国画创作之初追求的内容，在进入至高境界后，则更加注重神似的审美表现形式。这也是中国画艺术创作过程中，通过以形写神的审美表现形式，来呈现含蕴美的原因，能够进一步深化中国画的审美内涵和艺术价值。[3]

（二）融情于景的意境美

意境是我国传统艺术始终体现出的重要审美特征，意境是中国画家在创作过程中，基于哲学思想与美学审视的背景下，形成的独到的精神情感，融合了精神美与智慧美，情景交融，进而营造出梦幻、朦胧、抽象、缥缈的意境美，直击人的心灵深处。融情于景的审美表现形式，需要画家在创作开始前对事物有仔细的观察和正确的认知，并形成精神上的境界和情调。这样一来，所创作的中国画作品，不仅能够让鉴赏者通过表面看到客观事物的呈现，同时还能够基于内在角度，感悟画家所表达的思想情感以及精神内涵，形成心灵上的互联互通，感受中国画融情于景审美表现出的意境之美。例如，在《墨葡萄图》中，徐渭仅仅通过寥寥数笔，将一串葡萄活灵活现地呈现在画面中，带给鉴赏者闲抛闲置野藤中的感受，同时也抒发了徐渭内心的情感，怀才不遇、悲伤、愤怒等，其意境十分深远而幽静。

（三）深邃悠远的气韵美

《古画品论》中曾有关于绘画六法的相关表述，并运用气韵生动一词，其中气韵是中国画重要的审美表现形式。在中国画的构图和艺术创作过程中，气指的是其中所呈现出的元气，来源于画家本身与创作过程中，融合的宇宙元气形成的产物。韵则是中国画构图过程中，艺术形象体现出的言不尽意之美。关于中国画的审美表现，透过一山一水，均能够感受其生命力的存在，以及蕴含的历史感、人生感和气韵，具有深邃悠远的审美价值。

中国画构图技法丰富多样，运用的技法对其审美表现具有至关重要的影响作用。源远流长的中华优秀传统文化，为中国画的构图技法和审美表现，提供了无限生机，是中国画成为世界艺术领域核心的关键。因此，在中国画的构图过程中，应遵循其审美特征与审美表现，科学合理地运用，传递中国画的含蕴美、意境美、气韵美，实现传统文化精神的当代传承和发展。