文化经济时代我国高校音乐教育发展战略研究

摘要：如今是文化经济时代，文化产业的发展在社会产业体系中占据了重要的地位。音乐作为一门文化性与艺术性融合的学科，其教学改革应该伴随社会经济、政治等体制改革而进行。如今我国高校音乐教育呈现出创新发展，在课程设置、教学形式等方面都呈现出了新的变化，对促进社会经济文化发展起着重要的推动作用。在文化经济背景下，我国高校音乐教育发展必须走出一条遵循市场变化与社会需求的路子，指明文化经济时代背景下音乐教育发展方向，实行多元化教育模式，培养实用型音乐人才。本文围绕文化经济时代我国高校音乐教育发展战略展开了探讨分析。

关键词：文化经济;高校;音乐教育;发展战略

1 前言

在文化与经济融合发展的背景下，高校音乐教育发展也呈现出了新的变化。蕴含文化资源价值以及文化積淀的产品越来越具备商业价值，文化在经济市场中的地位日益凸显，社会对于文化经济人才的需求量越来越大，对高校音乐教育发展也提出了新的要求。在经济文化一体化发展背景下，高校音乐教育应该跟随时代步伐，加大教学模式探索，促进音乐教育水平不断提升，在经济全球化背景下以及多元文化碰撞的世界潮流中走出特色发展道路。

2 文化经济时代概述及其对高校音乐教育发展的影响

文化经济时代指的是当前文化与经济呈现出紧密结合的发展趋势，在文化经济一体化时代，经济与文化相互作用，相互渗透，形成了新的经济形态与文化形态。文化在世界各国综合国力竞争中的地位日益凸显，文化建设具有重要战略意义，当前，我国大力推动社会主义文化发展繁荣，更印证了文化经济发展的趋势。由于文化在市场经济发展中的作用日益突出，社会精神文化需求更加多元化，人类社会正步入崭新的文化经济时代。当今世界各国竞争日益激烈，竞争要素不仅是经济以及国防等实力，更包括文化软实力，文化产业越来越成为国民经济重要组成部分越来越成为重要的国际竞争要素。在社会主义发展新时期，我国教育事业改革的步伐不断推进。在社会经济与教育快速发展的今天，文化经济一体化发展同样也带动了高校音乐教育的发展改革。促进文化同经济融合，推动音乐教育文化事业的高质量发展，为文化经济时代背景下高校音乐教育产业发展奠定了坚实的基础。文化发展必须以经济作为物质保障，而经济发展又需要文化的推动，二者相辅相成。在如今的经济生产活动中，只有不断促进文化产业发展，才能够满足广大人民群众不断增长的精神文化需求。将文化内涵注入到各种消费产品中，实现了产品文化属性同商品属性的有机结合，这是当下音乐教育发展的一个重要努力方向。

3 文化经济时代高校音乐教育发展的特点

在文化经济时代背景下，高校音乐教育应体现应用性特点，以市场需求与社会需求为价值导向，培养符合社会发展需要的音乐人才。从当下高校音乐教育发展的具体情况来看，其特点主要表现在以下几个方面：第一，人才培养的综合性特点。因为社会在不断发展变化，文化产业也呈现出了多元化发展的特点，高校音乐教育与社会发展有着紧密的联系，单一的教学培养目标必然无法适应社会发展的变化要求。时代精神变革与人们精神文化需求对高校音乐教育培养目标有着直接的影响[1]。现阶段高校音乐教育不但要表现艺术个性，同时又要彰显时代精神，使学生能够获得充分接触社会、感知生活的机会，能够在学习音乐的过程中，感受社会发展的脉动，同时也要关注学生个性特长的培养。第二，当下高校音乐教育发展应体现就业需求多元性特点。高校音乐教育应当以学生的就业需求作为导向，重视教学内容的宽泛性。在课程内容设置方面不一定太过高深，而要要求学生掌握扎实的专业基础知识，并培养某一方面的特长，最终成长为高素质复合型应用人才;第三，应体现人才培养的应用性特点。目前我国高校人才培养关注应用性。人才培养是为推动社会发展而服务的，高校音乐教学也应当承担起这一任务，只有培养与社会需求相适应的人才，才能够更好的助力文化产业的发展，这也是当下高校音乐教育发展的最终目标。而从学校培养到适应社会有一个比较长的过程，为了使学生更好的走上岗位，应该关注音乐教学的实践环节，为学生提供更多的实践机会，提高学生的实践动手能力。

4 我国高校音乐教育发展现状

现阶段我国许多高校音乐教育没有很好同文化产业发展结合起来，在教育过程中，重理论而轻实践教育，理念僵化、教育模式单一，导致学生综合素质能力不高，学生毕业之后不具备良好的岗位适应能力。当前高校音乐教育发展中呈现的问题主要包括以下几方面：

4.1 办学理念存在“重理论，轻实践”的倾向

从办学理念来看，目前我国许多高校在音乐教学中依然沿用传统课程设置方式，没有凸显文化经济背景下的办学特色，不能够与本地区经济社会发展实际需求相适应。一些学校在教学中过于重视理论教学，重视“学术”性，而忽视了学生实践能力的提升。教学内容设置重复，导致培养出的学生能力单一，实践能力较差，难以适应文化产业的发展需要，就业面临诸多困难。

4.2 职业规划教育意识不足

不同于传统的理工科专业，音乐这样的艺术类课程在就业方面往往具有很大的不确定性。在音乐教育中，除了要做好与课程内容相关的教育以外，同时也必须关注学生的职业规划教育。当前我国一些高校在音乐专业教学方面缺乏职业规划教育意识，没有能够真正依据市场发展情况来分析音乐专业毕业生的就业状态。

4.3 教学方法单一落后

高校音乐教学在所采用的教学方法及手段方面应该是丰富多彩的，但是从实际交易情况来看，很多教师习惯于传统的理论讲解式教学方法，在教学过程中缺乏创新。由于教学方法单一落后，讲授式的教学仅仅只是向学生输出大量的理论知识，学生即使积累了大量的理论内容，但是却缺乏深入理解。音乐本身就是一门艺术性的学科，是一门富有激情、有着丰富想象空间的学科，但是单一化的高校音乐课堂却没有体现音乐原本的价值所在[2]。高校音乐教师应该打破传统的教学方式，结合文化产业发展的需要，为音乐教育赋予新动力，使市场需求同音乐艺术育人融合，使学生在变化的文化市场当中去领略音乐的魅力，感知音乐的发展价值。同时，将音乐教育同文化产业结合起来，也有利于为学生创造多样的实践机会，在实践中丰富体验，不但使学生学习到更加扎实的音乐理论知识，同时也教给学生从事文化产业的本领。

4.4 人才培养模式，同社会实际需求失衡

目前我国很多高校依然沿用传统音乐教育人才培养模式，照搬传统课程设置，即使是在文化经济快速发展的背景下，也没有与时俱进的对教学体系及课程设置进行调整。而这样模板式的学科设置方法使得高校音乐教育如出一辙，所培养的毕业生具有明显的同质化倾向，能力单一，很难将所学与社会需求高效对接起来。这种陈旧落后的音乐教育人才培养模式必然会逐渐显出其弊端。毕业生既不具备良好的学术科研能力，又不具备扎实的实践技能，在毕业季到来时往往面临择业困难的问题，走上工作岗位也很难快速适应岗位需求。

5 文化经济时代我国高校音乐教育发展战略路径

5.1 理论与实践教学并重

在科学技术不断发展的背景下，音乐教育理论不断丰富，作为高校音乐教学活动的开展创造了有利条件。高校音乐教学人员应当积极探索并汲取先进的音乐理论知识，强化音乐学科建设，不断丰富音乐学科体系与课程设置，使高校音乐教育内容能够更好的适应时代的发展需求。在音乐课程内容方面。要兼顾学生审美需求，为学生开设音乐欣赏类课程，通过讲解音乐作品相关知识，奠定学生扎实的理论知识基础。此外还可开设唱歌教学内容，使学生掌握音乐演唱的一些基本技能。除此以外，还可以开设有关音乐美学等专题讲座，使学生的音乐鉴赏与审美能力不断提升，还可以开设器乐选修课程，增强学生的实践能力。

5.2 丰富音乐课程专业设置

高校音乐教学的人才培养目标设置应该关注学生的就业前景，而学生就业前景同文化市场形成和发展的客观环境具有紧密联系，其为音乐相关从业人员提供了生存与发展的空间。当前，市场经济正以前所未有的速度向前发展，我国文化产业的整体格局基本已经形成，宏观大环境无疑给音乐人才带来了良好的就业机遇。如音乐管理人，正是一种适应文化产业快速崛起而出现的新型职业，这一职业主要承担文化艺术市场信息咨询、策划等多方面服务，是具有良好市场潜力的职业。而目前在我国高校教育中，诸如音乐管理人一类的专业设置还比较匮乏，无法适应国内市场的实际需求。这表明当前我国高校音乐教育有必要丰富音乐课程专业设置，为培养更多类型的音乐专业人才提供良好的教学环境。音乐教学必须培养学生专业的音乐学科素养，使学生能够掌握音乐演唱技巧、乐器演奏以及乐理知识等等。总之，要培养学生的音乐艺术理论与实践能力，高校就必须立足学科发展与市场概况设置特色专业。

5.3 创新人才培养模式

现有的高校音乐教学人才培养模式，无法适应产业创新的实际需要，难以为毕业生提供稳定的就业机会。当前我国高校音乐教育体系同创新型人才培养目标之间的不适应已经愈发凸显。文化产业的发展必须凸显人这一主体，其发展动力就是人所具有的创造力，所以只有人的素质提高，视野拓展，创新能力被激发，才可能为产业发展提供不竭的动力。高校音乐教学应该关注创新型人才的培养，这是发展文化创意产业的重要前提。创新型人才的匮乏，尤其是当前，高校音乐人才转化为市场所需要的文化创意人才的动力不足，对文化创意产业的可持续发展造成了严重影响，目前我国已经进入了全面创新的时代，但是音乐教育发展显然没有跟上这一步伐。目前高校音乐教学人才培养模式变革已经尤为迫切，社会对于音乐人才培养已经提出了新的要求[3]。由于传统的考核方法和教学内容，很大程度上影响了音乐教育的质量，所以必须要针对传统人才培养模式进行创新，融入更多的文化创意，以此才能够更好的推动我国文化创意产业的发展。

5.4 全面提高大学生的，实践操作能力

在文化经济时代背景下，文化创意产业发展速度飞快，对大学生实践操作能力提出了更高的要求，目前在国家政策导向下，校企合作逐步深入，实践教学更加突出，高校人才培养应当关注大学生优秀实践能力的提升，以培养应用型人才作为教育目标。高校应完善实践教育体制，从思想意识的层面提升大学生实践操作能力培养的重要性。在音乐教学过程中为学生创造更多的实践实训机会，提高其实践技能。除了外界因素诱导以外，还应加强大学生自我教育，辅助大学生制定符合自身条件的实践能力培养计划。教师作为学生成长成才的引领者，应该发掘学生的实践操作潜力，并针对学生的实践活动进行有效指导，使学生通过实践发现自身存在的不足，从而制定全面发展的计划，针对岗位进行实践训练，针对岗位所需不斷提升技术水平，在这样的实践训练模式下，学生的实践能力将与就业岗位更好的实现对接。

5.5 使音乐教育贴近社会

要促进高校音乐教育在文化经济背景下的更好发展就必须实现艺术与社会共呼吸，使音乐教育内容更加贴近大众与社会，满足人民群众日益增长的精神文化需求。音乐教育要体现时代性，与人民群众的现实生活紧密联系，其中应该关注一些流行的且积极向上的音乐。文化经济时代背景下，对于音乐人才的需求呈现出了多样化且多层次的特点，因此高校音乐教学改革必须关注高素质应用型音乐人才的培养。学习与借鉴他国先进的音乐教育理论成果与丰富的教育经验，并结合我国实际情况，不断充实与完善高校音乐素质教育内容。在追求音乐教育目标的过程中，不可急于求成，应该立足于实际情况，遵循循序渐进原则，逐步提高大学生的艺术鉴赏能力，提高大学生的音乐审美品位，并且使大学生能够立足于社会这一宏观的视角与框架中去欣赏与品味音乐。

5.6 强化大学生职业规划教育

加强大学生职业规划教育才能够使其更好的适应岗位需求。重视大学生职业规划教育是引领大学生更好的认识与规划自我的重要途径，其目的则是为了促进大学生全面发展。在音乐专业教学中，教师应该立足于学生的个性特点，很多学生具有丰富的情感，具有热爱幻想，热情敏感等性格特点，音乐教育工作者应该关注学生的身心发展规律，关注学生的个性特质，更好的开展职业规划教育。

5.7 提高大学生创新能力

创新是文化创意产业持续发展的重要源泉，在文化经济时代背景下，文化创意产业的发展离不开大量的具有创新能力的优秀人才，因此高校音乐教育必须关注学生创新能力的培养。目前，很多大学生缺乏创新能力与创新意识，这与我国在文化经济时代培养具有创新能力的高素质应用型人才的目标是相悖的。对于大学生而言，在文化经济背景下提出了更高的创新能力要求，这不仅仅是一种挑战，同时也是一种获得职业竞争力的机遇。所以，大学生应该在时代发展的要求下，努力提升自我价值，不畏常规，勇敢摆脱传统思想的束缚，能够对音乐学习有更加明确的认知，不仅仅将音乐理论学习作为应试需要，而是真正将其应用到各种工作实践中去。为提高大学生创新能力，高校应该建立起合理高效的知识体系。创新能力需要从日常点滴积累当中不断提升和培养，也需要大学生具有良好的知识基础，只有扎实的基础才能够孕育出良好的创新能力。现在的大学生应该树立创新意识，努力成长文化经济时代背景下所需要的高素质人才。科学完善的知识体系的建立，有利于使大学生在扎实的专业基础能力基础上，更好的实现融会贯通，为将来步入工作岗位做好准备。

6 结束语

综上所述，在文化经济发展背景下，高校音乐教育承担着为文化创意产业发展输送高素质应用人才的重要任务，传统的音乐课程设置以及教学形式等都无法适应当下人才培养的新需要，因此，高校必须关注宏观时代环境下的人才培养需求，积极地改进发展战略，为我国文化产业及社会各项事业的发展奠定坚实的人才基础。文化经济时代拓展了音乐教育的空间，高校音乐教育质量必须不断提升，以满足文化创意产业发展的实际需求，音乐教育要突出实践教学，无论是在人才培养方向还是在课程内容设置方面，都需要紧紧围绕社会实际需求，为文化经济时代背景下的创意产业高速发展提供强有力的人才支撑，同时也促进我国音乐教育事业的可持续发展进步。

参考文献

[1] 段小丽.论高校音乐教育与中华民族优秀传统文化的结合[J].戏剧之家.2019（11）.

[2] 连苹. 文化经济时代深圳高等职业音乐教育发展战略研究[J].乐府新声，2017（2）.

[3] 康晓丹.试论如何在高校开展多元文化音乐教育[J].才智.2017，（23）.

[4] 社会经济地位与主观社会阶层对幸福感的影响——基于CGSS2010～2015的实证分析[J].刘晓柳，王俊秀.广西师范大学学报（哲学社会科学版）.2020（05）.

[5] 品牌建设与企业文化的关系分析[J]. 徐明.老字号品牌营销.2019（06）.

[6] 奋力推进钦州经济社会高质量发展[N].中共钦州市发展和改革委员会党组.钦州日报.2021-07-20 （002）.

作者简介：朱青，（1973.11-），女，汉，籍贯：安徽省宿州市，学历：大学，从事的研究方向或工作领域：音乐教育。