浅谈日本传统雕塑家的现代性变革之路

张炜懿

内容摘要：日本明治时期，政治经济文化各方面都发生了很大的变化，西方的思想文化对日本产生了很大的影响，日本政府开展了明治维新运动，在西化的过程中，开展了“毁佛灭释”，即“毁去佛教消灭释迦摩尼”的政策行为，全日本各地寺院佛像雕塑被损坏，一时间日本传统雕塑家失去了佛像雕塑制造的地位和工作，日本传统佛像雕塑家被动接受改变。传统的师承模式也发生着巨大变化，从一对一或者是工坊的师徒制度，转变为西方美术学院的教学模式，传统的雕塑传承被西方学院派所淘汰。从此，西方现代雕塑的教学模式和艺术风格正式出现在日本艺术界，日本传统雕塑家开启现代性变革之路。

关键词：传统、雕塑家、现代、毁佛灭释

一、日本传统雕塑家的逐渐落幕

在冈仓天心编写的《日本美术史》中，强调中国美术对日本的影响，记载着日本古代到德川时代，中国美术都与日本美术有着紧密关系。佛教很早就传入了日本，佛教的制作也横跨了日本的整个历史，飞鸟、奈良、镰仓、室町、江户等时期。日本奈良时期，唐朝僧人鉴真六次东渡日本，从中国带去的不仅是佛教方面的知识，还有佛像雕塑的制作。最为经典的就是“干漆法”（又称夹纻法），“夹纻法”这种工艺在东晋南北朝就有了，到唐朝技术已达到很高水平。鉴真及弟子将这种雕塑技艺在日本推广并发扬光大。鉴真晚年，弟子忍基等用“干漆夹纻法”制作了一尊鉴真坐像。鉴真盘膝而坐，双目紧闭，神志安详。雕塑再现了鉴真的真实形象。

在封建统治下的中国，从事“雕”和“塑”方面的都是工匠，地位跟木匠、泥瓦匠相当。宋法智、吴志敏、安生等塑造之妙手，特名为相匠，最长于传神。[1]“相匠”就是对唐代雕塑家的称呼，中国的传统雕塑，只有在佛教和墓葬中大量出现，由此可见，传统的雕塑家地位不高，只能称其为工匠，日本也是如此。日本明治之前的雕塑家大多都是以雕刻佛教、手工制品为主，自佛教传播以来，日本佛像雕塑家长期受到皇室、幕府和寺院的保护。到了江户时期，是日本艺术的创作高峰时期，雕塑家松雲元慶募集资金，制作300个罗汉像，每个罗汉像体态特征和表情神态各不相同。这个时期的雕塑制作已经颇有规模了，但是江户后期的地震灾害和明治时期新的政策，五百罗汉寺走向破败。

1868年，日本政府针对佛教颁布了《神佛分离令》的行政措施，将佛教与日本的神道教分离开来，打破了之前传统日本社会“神佛习合”的格局，将神道教上升至国教的地位。这个时期的日本开始“毁佛灭释”的全民运动，各地寺院的佛像被破坏）。“毁佛灭释”毁去不仅仅是佛教寺院，还破坏了大量的佛像，造成了大量佛像雕塑家失业，生活出现问题，大量的佛教雕塑家改业。

二、日本传统雕塑家的自我救赎

福泽谕吉“脱亚入欧”的思想成为当时日本的主流思想，日本艺术界大量引入西方的美学知识，解剖学也被同时引入。1877年，万国博览会上，日本牙雕师旭玉山的展品《象牙制日本人形全骨》大小為人体的三分之一，由200多块零件所组成，这显示出日本的雕刻家已经开始逐步深入学习西方艺术，对解剖学也有所研究。另一方面，以冈仓天心为代表的“亚洲一体论”，认为亚洲为世界提供了欧洲文明所无法提供的“爱”和“美”的文明，亚洲具有欧洲文明无法企及的价值。[2]即，日本之前所孕育出来的艺术，不会被西方文化所替代。明治政府艺意识到日本艺术的重要性，颁布了《古器旧物保存法》，随后日本教育局委托冈仓天心对神社和庙宇进行调查，成立临时国家宝藏取调局，保护继承日本传统文物、技艺群体。日本传统的佛像雕塑家出身的高村光云、旭玉山、石川光明等等为了展示日本传统技艺，组织了第一届雕刻竞技会，第二年组织了东京雕工会，这个组织包括了日本传统工艺中的象牙雕刻、篆刻、玉雕、竹刻、木刻、金属加工等等。

明治时期的万国博览会，是一个向世界展示日本艺术品的展览，明治政府收集全日本的艺术品参加万国博览会。在博览会上，日本工艺品受到西方人的欢迎，西方人惊叹于日本工艺的精美，出现大量的收藏日本工艺品的藏家。日本传统的雕塑家根据自己的经验和西方人的爱好进行创作，象牙雕刻是当时最受欢迎的工艺品。《老猿》（图1），作品高和宽均超过1米，纵深为76cm。它代表日本参加了1893年举办的美国芝加哥万国博览会。这是佛雕工匠高村光云所创作的作品，作品展现猴子与兀鹫进行激烈的搏斗，兀鹫逃离后，猴子凝视的场景。当时，日本的雕刻作品以木雕佛像为主，在深入了解了西方的写实性大雕刻作品后，日本的雕刻作品也开始发生变化。《老猿》就是反映这一时代变迁的杰出作品。

“美术”这个语言概念是日本明治时期形成的，在之前日本传统艺术没有“美术”这个概念，更多的是作为工艺品而存在的，随着西方的艺术思想的引入，传统雕塑家的传承模式也逐渐发生改变，从一对一和工坊的师徒制度转变为西方美术学院的教学模式。1876年，明治10年创立了工部美术学院，“雕刻系”成为工部美术学院的三大专业之一，主要以日本传统木雕为主。当时雕塑系的学生通过模仿奈良、江户时期的经典佛像作品，来掌握技术技巧，并获得创作灵感。1893年，工会美术学院雕刻系毕业的大村西崖发表《雕塑论》《造型艺术的归类》等一系列文章，首创“雕塑”概念，他认为：“立体造型艺术”（plastic arts）有“消灭性的彫刻（carving）”和“捏成性的塑（modelling）”两种技法，所以应该用兼容“彫”“塑”的“彫塑”。[3]1899年，出现了了“塑造系”，专门教授西方雕塑的学科。专门聘请了意大利雕刻家拉古沙（Vincenzo Ragusa，1841-1927），以模仿自然和写实为基础的雕塑形式，更加注重于技术，而非艺术。

日本明治的雕塑家努力学习西方美术理论、美术制度，当西方艺术进入日本不可避免，传统的美术工艺技术无法维持生计。如何让自己的传统技能工作得到保留，让日本传统的艺术风格融入西方体系中，被市场接受，不被时代所淘汰，成为当时最关键的因素。同时西方“sculpture”这个单词的意思一直发生着变化，从“造像术”到“雕刻”再到“雕塑”。对英文单词“sculpture”的理解一点点的深入，透彻。

三、日本现代雕塑家的游学之路

欧洲的19世纪，正好西方艺术发展的高峰，也是西方雕塑发展的高峰时期，即古希腊、罗马的古代雕塑和意大利文艺复兴之后，罗丹正是这个时期的代表人物。大量的日本留學生出国留学法国，受到雕塑家罗丹的影响。

荻原守卫，1879年出身，从小立志成为画家，前往东京后，于1901年留学于美国，1903年留学于法国，在巴黎收到罗丹作品《沉思者》的影响，由绘画转向雕塑。1906年，又回到巴黎，在法国朱利安美术学院，学习雕塑，师从罗丹，寻找雕塑的内在价值意义——根据雕塑自身的造型特征而获得内在的生命力。《女人》（图3），创作于1910年，是荻原守卫的最后一件作品。这件作品是日本现代雕塑的最高杰作，作品被首次制定为日本重要文化财产。作品是一位年轻女人双手受缚、双脚齐跪的绝望姿势，但是头却向上看去，试图找到希望。这是一件充满绝望和希望的作品，荻原守卫把这种希望和绝望的冲突对立面停留下来。这件作品可以感受到荻原守卫的名言“Love is Art， Struggle is Beauty”。

高村光太郎，1906年为学习西洋画赴美、英留学。倾慕并研究了法国19世纪雕塑家罗丹的雕刻，回国后不满当时的日本美术界，拒绝东京美术学校的聘书，罗丹雕塑中的人文情怀对高村光太郎起了非常大的影响。作品《手》（图4），创作于1918年，高村光太郎创作的这个手，以自己的左手为模型，手势非常不自然，难以模仿，有点像观世音菩萨的“施无畏”手势，大拇指向下弯曲，肌肉紧张，小拇指向前弯曲，肌肉放松。这种强烈的对比感，使得这个手，非常有力量。

四、结论

日本传统佛像雕塑横跨飞鸟、奈良、镰仓、室町、江户，整个日本的历史时期，传统佛像雕塑家也随着时间的发展诞生了牙雕师、陶艺、石雕、绘画师等等跟佛像造型有关的职业。明治时期，颁布《毁佛灭释》的政策，使全日本各地寺院佛像雕塑被损坏，传统雕塑家失去原有的身份和地位，传统雕塑家不得不重新寻找出路，在这个复杂的时代里，前卫和保守、未来和传统成为最大的矛盾，传统雕塑通常情况下会被时代所淘汰，新一代的西式雕塑被建立起来，但是在日本传统雕塑家的努力下，传统雕塑没有因为进入新时代而断绝，反而得到继承和延续，独具日本特点的传统雕塑受到西方的欢迎，而现代雕塑家荻原守卫和高村光太郎雕塑作品的出现，成为日本现代雕塑的开始的标志。

参考文献：

[1] （唐朝） 宋敏求《长安志》 1076.

[2] 孙歌.寻找亚洲：创造另一种认识世界的方式[M].贵州人民出版社.2019.

[3] 刘礼宾.“雕塑”概念的渊源、流变和“雕塑家”的出现[J].雕塑，2008（04）：48-49.