范伟民：回到造物的初心

杨广敏

业余爱好是真爱

恕我孤陋寡闻，虽然认识范伟民先生多年，在惠安雕艺活动场合也经常见面，却很少了解他的艺术创作。

我只知道在他的推动下，惠安最早开展的雕艺比赛，曾经吸引了全世界的雕塑家集结到闽南的崇武半岛。通过比赛，这些雕塑家们才真正认识了惠安雕艺技术的精湛与全面，通过比赛，惠安雕艺技师们才切实体会到什么是雕塑艺术、什么是艺术创作。可以说，惠安雕艺的艺术自觉和文化觉悟，惠安雕艺产业的升级和转型，都离不开历届雕艺比赛的推动，离不开范伟民先生对世界雕塑艺术资源的引进。

在全国范围内，《雕塑》杂志总是站在最前沿，提出具有启发与引领性的课题与理念，组织兼具学术性与艺术性的活动，推介具有创新性与典范性的艺术家与作品，使杂志成为雕塑行业的集结地和信息源，成为雕塑创作、研究、经营、组织的必读书刊，这与范伟民先生的高屋建瓴的策划与坚守密不可分。

范伟民先生自己把编杂志、促创新、提理念、推新人称为工作，这些为雕艺服务的工作其实就是为这个雕塑行业做嫁衣，他很少有时间去搞一些自己的爱好——创作，也更少去宣传这些有限的作品——与全国雕塑行业相比，他似乎觉得自己的爱好可有可无，自己的作品微不足道，因此，不仅我个人，我相信其他人也会和我一样，认为范伟民先生似乎只是雕塑行业活动的引领者、组织者、评论者。这一方面是因为范先生确实以大局为重，为行业牺牲个人，难得有时间从事创作，另一方面，是他过于谦逊自重，不想以作品示人，不想以雕塑家立世，但是，范先生毕竟是雕塑专业高材生，毕竟年年与各位雕塑家为友，毕竟日日与各类雕塑作品打交道，这样丰富的、阅尽人间春色的专业视野，又是一般专业雕塑家不能有、不能及的，因此我很好奇：范伟民先生有没有自己的创作？他会用什么材料进行创作？他的作品应该是什么样的风格？这些作品会有什么理念？我见面时，我向他说出自己的好奇，范先生听完呵呵一笑说：说有也有，有如没有，我平时没时间做大作品，最近倒是抽空搞点陶艺，我有些照片发你看看吧。我这才看到他让我惊讶的陶艺作品！

这些作品从其属性上说是紫砂茶壶，它们也都是具有实用功能的器物，只是看起来这些茶壶既熟悉又陌生：不再饱满，不再流畅，不再平衡，不再和谐——缺中寓整，奇中有平。如舟凌波，如叶御风。童心禅趣，万象莫名。颠倒淋漓，醉倒诸公！

陶艺见初心

社会分工的出现，是文明产生的标志之一。在韩愈的时代，就强调术业有专攻，并且认为业精于勤。因为专勤，不同专业得以走向细致深入，领域不断得以拓展完善，现代的文学家们认为，专业分类的细致程度是文明程度的根本尺度。

不过，如果从另外一个角度，从人的自然性、完整性、纯粹性上说，社会的专业分工，恰恰是对人的一种剥夺和伤害。艺术、技术、设计、构思，不过是以之谋生、人有意为之的被迫。从艺术的本体上说，这恰恰是对艺术的伤害。因此，艺术家一方面作为专家专业生存在社会中，另一方面，又必须时时站在以人为本的立场，有意识反思专业性、对抗专业性、超越专业性，只有这样才体现出艺术家的使命，并且，以自己的创作去表现自己的反思、对抗、超越。

陶艺也许是在文明进入社会分工之前，在个人进入专业领域之前，最有创造性、自由性、自主性的造物行为。将一团泥巴做成一个容器，为了使之坚牢，入火焙烧，用以盛水、盛粮，炊食祭天，在从灰烬中发现烧成的器物时，古人一定充满喜悦与惊奇，在陶器上面，他们看到了自己的智慧与巧妙，看到了人的本质力量的对象化！看到了利用自然、造物、创物的可能。因此，陶器，是人类童年的最伟大的发明与创造，是人类文明史的制高点之一，以陶器为标志，人类从此进入新石器时代。

如果说，打制石器可以称为雕刻的起点，陶器的出现可以视为塑造的起点、造物的起点。因此，陶器从此以不可替代的地位伴随人类至今。因此，陶器上也集结和积淀了十分丰厚的文化传统，因此陶器至今仍然是和每个人生活保持最亲近关系的器物。

也许，陶器因为与我们过于亲近，使得我们很少以审美的眼光对之。也许是陶器艺术过于成熟，使我们的艺术家很少能在陶艺领域有所创新。这紫砂壶大师们创立范式之后，似乎能做的只有局部的变化和装饰的变化了，正如古诗到了宋代以后，只有仿作，也如书法至晋唐之后，只有临摹。

在我看来，范伟民先生用自己宝贵的有限时间，集中于俗之又俗、熟之又熟、小之又小、简之又简的陶壶，实在是有俗中求雅、熟中求生、小中见大，简中求深的大意、深意、高意！

似是而非是真态

范伟民先生的这些作品是壶、似壶、非壶。看这些壶，壶体、壶盖、壶嘴、提手……无一不备，无一不能执以对饮，它们应该归属于茶壶家族。在造型上，我们也可以看到曾经熟悉的紫砂茶壶的影子，个别壶的造型，甚至还保留了较多传统的因素，也可以说，他使用和借鉴了不少传统陶壶的词汇。

但是，这些词汇的组织方式——语法，这些语法产生的语义，这些语义传递出的意味，这些意味传递的启示都不是一个壶字可以概括的。

禅宗引人参悟，往往用公案话头。如问：如何是佛？答：春来草自青！这个答话，不是对佛的回答，是对问的否定，因为佛不可问，也不可答，只可自证自悟。因此虽然看起来是一问一答，其实这是答非所问。如问，为什么答非所问？答曰：为是有所问，就只好答，但这答就是个话头，没有任何意义，如果有人将此答认为是正确答案，琢磨不已，一定会得到高僧的棒打！因为这答不过是权宜之计。

以范伟民先生之深功与高见，一如老老僧走过百城烟水，早已见山不是山，他之所以以陶壶示人，不过如老僧说法，随手拈来，取其方便，其意乃在，以此自证兼以接引向佛者，因此，我认为，不可因其壺形即视其为壶，它们其实是似是而非。

——似乎是一只小鸟停在壶盖上，这个壶的把手是从壶身上两边挖出，圆圆的孔洞似乎是大鱼的眼睛，壶身的另一半拉出去，成为壶嘴，似乎成了一条鱼的鱼尾。敦厚刚劲的壶身，通过直线平面与不规则的对比，形成了不同的凹凸面，形成不同的光影空间，在小壶嘴的映衬下，显得博大神秘。

——一只似乎在烧煮的杯子，方方的把手，短短的壶嘴，正在被当做小炖锅使用，壶纽似乎是从上面滴落的一滴水，它的壶盖就如一圈圈漣漪荡漾开来，杯中茶水竟然沿着外壁流溢出来，还在不断下坠中……到底煮的是什么？主人去了哪里？还要煮多久？

——一个圆圆的壶盖如金属铸成，壶身上细下粗，如水泥浇筑，方方的嘴向远方如一门火炮，方方的壶嘴下面竟然凹陷壶心深处，这是一座碉堡工事吗？是何年何地的战争遗物？

——两只小壶壶身造型相同，不同的只是壶把不同，一只壶把木柄与壶嘴成一直线，另一壶把也是木柄，却凌空飞跨高悬于壶盖之上，与壶嘴形成呼应。两只壶放在一起，如两只正在求偶私语的鸟儿，它们在说着什么情话？

……

无定乃大法

在讨论范伟民先生作品的时候，我时时感到：在艺术面前，语言是枯燥的。在意象面前，语言是抽象的。当我面对范先生的作品，我只能尽力描述我的观感。事实上，他的作品已决不再是对物象的模拟，他的取型也不再限于自然和历史，他选择陶艺，是首先如顽童面对泥巴的单纯，将自己心中可感、可乐、可悲、可惊的情境和感受自由的表达出来，体验如先人造物的大自在、大欢乐，因此，正因为他如此放松的心态，让我们看到范先生不同平凡的精神世界和人生情趣。

他首先是一个很有生活情趣又富有智慧的人，在他的作品中，看不到正襟危坐，看不到故弄玄虚，看不到标语口号，看不到生吞活剥，他只表达真诚、真知、真体验，不避单纯、不避天真、不避戏谑，因此看他的作品，我们如同朋友交谈，相对欣悦，毫无倦意。

其次，他的作品作为雕塑艺术实验，为我们开启了天高地迥、鱼跃鸢飞的可能，他启发我们，当我们深入传统，饱览诸家之后，当我们面对材料，不妨忘记雕塑，回到童年的初心，回到造物的原点，回到艺术的源头，我手写我心，我手造我型，我手创我境，他一直倡导推广泛雕塑的理念，其目标，就是提醒我们不要执着于雕塑固定的理念，要将一切立体造型理解为雕塑，不必过多拘泥于材料、大小、风格、功能……这些陶艺作品，应该是他自觉示范实验的结果。

范先生给我们的启示还在于：人生没有边界，个性不会重复，艺术没有尽头。有许多的趣味、意境、语言、语法还等待我们去发掘和使用，这是时代带给我们的最大红利，也是生命带给我们的最大财富，面向更广阔的敞开，面向敞开的尝试，比任何形式的抱残守缺、故步自封都重要、都可贵。艺术的未完成性与人的未完成性合一同在，恰恰是我们的宿命，也是我们的自豪！

范先生的作品让我笑、让我感、让我思，让我奋发不已。因此，我深深感谢范先生！