中国山水画的当代性

张泽明

摘 要：山水画是我国绘画体系中关键的组成部分，发展到当代，山水画的作品琳琅满目，风格异彩纷呈。中国山水画描述的对象主要是自然风光，山的德行、水的灵性的魂魄修为意识，咫尺天涯的视野错觉效果，始终是山水画铺排的主轴画卷，沉淀着人们最厚重的思想感情精华。无论任何时代，山水画的传承和创新都是永恒的主题，画作的当代性都是画家追寻的目标。在当今社会，有些画家为了迎合当代性的需求而求快、求新，却不重视对传统文化的传承与发扬，走入山水画创作的误区。而吴静山的山水画作品，恰好是在传承的基础上对当代性进行创新。

关键词：山水画;当代性;吴静山作品;赏析

中国山水画独特的魅力来源于五千年传统文化的影响，在表述意境上深受诗、词、歌赋的熏陶和启示，在精神指向上受庄子思想影响较大，形成深厚而广阔的中国山水画审美理想，可以直达欣赏者灵魂深处的心理愿望。纵观20世纪七八十年代的中国画坛，吴静山是最让人瞩目的山水画新秀之一。他以山水画蜚声中国画坛，他笔下的山水、树木以至于花鸟鱼虫，无不彰显画家对自然万物观察得细致入微，刻画得恰到好处，不仅表现出画家对我国传统绘画中的形神兼备、简洁凝练、笔墨酣畅、刚柔并济风格的继承，更展示了勇于创新、与时俱进的当代审美属性。

一、吴静山中国山水画的艺术特点

1.磅礴而沉雄苍郁的风貌

在吴静山的笔下，无论是金秋十月的九寨黄龙、冬天岷山的积雪，还是黄果的瀑布、青藏高原的牦牛，都独具个性、气势雄浑。他特别擅长绘制长卷横幅、巨型立轴的画面，以抒发画家对祖国大好河山的眷恋之情。30米长的《长江万里图》是他用三天时间绘制的，此卷淋漓尽致地展现出长江水滚滚东流的壮观气势，令人拍案叫绝。吴静山的作品的提名虽然都有具体的地名和名胜，但他的画却不是照相式的实景再现，而是把自己的观察、领会、赏析，经过艺术的提取、汇集、提升等处理后再现给欣赏者，让观者在认可所描绘风景的真实性，又感悟到超越实际景色的审美元素。也就是说，从他的所有作品画面看，笔法没有任何雷同，比亲眼看到的山水更美妙动人，更具备撼动心灵的力量。这完全印证了艺术源于生活又高于生活辩证法的最高境界。这足以体现了画家对描绘的对象以及相关的地质、环境、地形和地貌观察得细致入微，并以严谨认真的态度进行创作，没有一丝信笔涂抹的迹象。他经常给自己定下规则，反复推敲自己的作品，努力刻画出典型环境和典型性格，并注重想象在创作中的作用，推行浪漫主义的艺术风格。这样的创作效果，完全避免了当代画家用千篇一律的手法创造“千山一面，万树一枝”作品的通病。

2.山水与文化的水乳交融

中国山水画是在特殊的时代背景下诞生和发展起来的，具备丰富厚重的文化内涵。如果画作缺少文化蕴涵，无论构思、布局有多巧妙，颜色技巧多熟练，也只能是“画匠”制作的固态画面。而吴静山受老师潘天寿的影响注重“厚重渊博的学问”的原则，作画过程中先开阔自己的心胸、提升思想意境。这也是对前人创作艺术经验的传承和发扬。吴静山的山水画笔墨技法不拘一格、变化丰富，欣赏他的作品，不同的人、不同的视觉都可以得到情感的渲染，都可以各得其所地享受美。这是画者对描述对象倾注的饱满激情，没有任何故弄玄虚和矫揉造作。这是“天人合一”境界的淋漓体现。

欣赏吴静山的作品之所以让观者流连忘返，关键因素是他的画不仅仅是风景。更是对古人美妙诗篇的融合和诠释，增强了读者的艺术享受、拓展了读者的想象空间。另外一点，吴静山的画作的题歀，很多是他自己创作的短诗或者题跋，画面上题写这样简古的文字，既增强了画作本身的诗韵，又体现不凡的立意，谐趣的语句荡涤人的情感、升华人的理性。通过上述介绍可以看出，山水画发展到当代，在诗、书、画、印一体化的融汇格局下，画家必须具备综合的文化素养。吴静山的山水画的最大特点和优势，就是他的画作扎根于传统文化中，具备深厚的文化内功。

二、吴静山山水画的当代性分析

1.当代性问题的提出

在欣赏吴静山基于传统元素的画作时，当代人会提出一个现实的问题：吴静山的山水画艺术成就只是对传统绘画技艺的传承吗？这个问题就是本文探讨的核心内容，既体现对吴静山画作审美价值评价的标准，又牵扯到读者和业界关注的热点：中国山水画在当代社会作用、意义是什么，前途和命运怎样？这种民族化、传统化的古老艺术形式在全球一体化背景下新的艺术生机是什吗？这个问题就是中国山水画的当代性。

2.跨越时空的稳定性

业界学者通常认为，中国山水画孕育和诞生的环境是蕴涵着玄学的魏晋哲学，到隋唐时期才形成独立的画科，五代以后又成为主流画派，而山水画思想与形式的高度统一意境的形成，是元代文人写意画派诞生后。这种艺术格局的稳定性极强，具有蓬勃的生命力，以至到了当代，无论是西洋技法的透视学原理还是阴阳明暗的技巧怎样影响和渗透，都不能在根本上取代山水画那难以言喻的美妙笔墨意趣，所以具备跨越时空的当代性。正因为山水画这种极其稳定的艺术属性，在明清之后，山水画尽管没有获得突破性的变革，却完全延续了宋元时期的辉煌并在那个时代创造了无愧于“当代”的新成就。目前需要讨论的是怎样理解山水画的“超稳定性”。多数的观点认为，山水画的超稳定性取决于其成熟的理论、独具特色的笔墨技法以及和谐的艺术体系，这些都是每个“当代”不可取代的元素。值得深思的是这种超稳定性，在明清之后的动荡状态下，生命力依旧蓬勃，取得瞩目成就的画坛大家代代相传。这种超稳定性就是山水画“永恒”的当代性。

3.自然属性与时代意识

另一方面，是自然山水的永恒属性和蕴涵的无穷尽的美，造就了中国山水画的旺盛生命力，秀丽的山河是画家“取之不竭、用之不尽”的艺术源泉。同时，中国人独特的山水观丰满了山水画的灵魂，其观念的核心既是“天人合一”的原则，这也是我国民众认知自然、解决人与自然矛盾的规则，与国外所谓的工业文明吹嘘的“人主宰自然”的理念截然不同。西方这种思潮曾经被某学者称之为欧洲科学思维破坏性的行为之一，主要是因为这种畸形思想分割了人与自然的关系，并时刻站在与自然对抗的角度，其结果注定是破坏了自然生态。“返回自然”是重塑人与自然关系的必由之路，这对山水画自然性和当代性的影响很深。山水画的艺术思想和呈现方式取决于同中国特定的山水观念彼此呼应，在当今中国经济、文化、艺术走上可持续发展之路的背景下，显现出古老和现代的两面性。而山水画遵循“法心源”“趣”“兴”以及“写意”，让山水画潜移默化地输入现代意识，真正实现了“笔墨任随时代转”的创作规律。以上的自然属性和时代意识，就是中国山水画当代性的体现。

4.兼容并蓄的当代技法

在传统基础上进行艺术创新，技法的融合至关重要。吴静山的山水画凭借其传统的技艺和当代的审美属性的共性，已经走出了国门，北美的山川峡谷已经展现在他的笔下，不管是巨幅、横幅、小幅、竖轴，或者是数十米的长卷，都利用中国画水晕墨彰的技法，大胆而创新地描绘演绎西方世界的山水，让人观赏之余忍不住神思遐想，情不自禁地置身美妙的诗情画意中，就连一向不屑观赏中国画的外国观众也为之惊叹折服。近年来，吴静山在国外举办的画展中已经售出数十幅作品，足以说明中国山水画的当代价值已经被认可。

三、结束语

综上所述，我国的山水画应该立足于民族性和当代性互补的基础上，丢弃了民族性就失去了审美灵魂，而一味地追求摹古又会陷入僵板的窘境。由此，当代画家必须深入思考传统技法与当代审美融合的问题。应该以庄子的思想和华夏民族风格为底色，以当代审美意识和艺术表现形式为手段，进行山水画的创作。吴静山山水画的当代性是毋庸置疑的，主要体现在他对祖国大好河山的挚爱与深情，以及他在山水画传承与创新路上孜孜以求的無限活力，还有探索描绘山水胜境美学价值的饱满热情。随时随地都在将自己崭新的审美感受转化为新的艺术精品。

参考文献：

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[2]李文初.吴静山山水画概览——兼谈中国山水画的当代性[J].岭南文史，2015，（03）：19-20.

[3]王宁.论中国山水画的当代性[J].山西师范大学，2019

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