我国文化产业的问题与对策研究

蔺晔超 长春建筑学院 吉林 长春 130000

引 言

近些年中国动漫产业的崛起，让人们感受到了中国第三产业中的一股新兴势力，可是这其中的目光很少的投向了文化产业。

文化产业的门类涵盖很广，包括新闻业、文艺表演、电影、动漫、文化遗产等。广泛的门类涵盖的是各个细分行业的发展差距，戏曲表演的弱势地位已非老调重弹，文化遗产与旅游业兴盛早已密不可分。 笔者认为在狭义上近些年文化产业有着明显的发展变化，就产业发展来说是由兴起到兴盛最后走向衰亡这一过程。而就广义上而言整体行业内部差距在拉大，整体性概念传播在大众认知中模糊。

一、文化产业发展过程中的两大问题

(一)文化产业发展现状不够清晰

文化产业作为一个新兴的产业，它所能面向市场提供的岗位远远不及其他产业，但文化产业的发展在过去几年里有了长足的进步。与经济发展差异的地域性不同，文化产业内部发展的不平衡，部分会被其他行业所带动、部分发展走向停滞、部分文化高地将由外来文化所占领。下文将从文化旅游、戏曲、动漫三个具有代表性产业说明当前的产业现状、产业问题。

1.文化旅游

为适应文化与旅游的融合发展，2018年国务院组建文化和旅游部，不再保留文化部和国家旅游局。文化与旅游的融合随着政府的部门改组而逐渐进入大众视野，但文化与旅游的融合的事实早已发生。2012-2018年国内旅游人数由29.57亿人次增长到55.39亿人次，就旅游人数的增长基础来看似乎是随着经济水平的提高自然的提高，其中文化产业的发展参与其中。文化产业为地区经济的贡献从统计数字上难以得知，从经济学沉没成本的概念上影响是切实存在的，部分游客会为了地区的文化资源而进行旅游目的地选择。

文化产业之中，文化旅游多以发掘文化遗产或是打造地区文化与旅游业相融合。文化旅游在文化产业的经济占比较大，但旅游业发展趋向于饱和，旅游人次增长趋于缓慢。依托单纯的旅游业增长为地区经济发展已经不现实，文化与旅游的融合以及相关的文化活动成为以后经济增长的重要支持。各地区众多的文化与旅游之中其文创产品普遍开发层次低、审美水平以及文化延伸水平不够，文创产品在地区经济收入占比也低于其他收入，文化产业附加值有待加强。

2.戏曲

不同于西方的歌剧、舞剧，戏曲本身就是包括歌舞等各种艺术形式的综合。它发源于中国古老的历史成熟于元代，它随着历史的变迁有着艺术形式的变化，它随着历史的变迁有着地理位置的兴盛。任何戏剧的表演内容必须依赖客观世界，这是对现实的投影以及升华，没有客观世界艺术很难在虚空架起高楼。以汤显祖的《牡丹亭》为例讲的是官家小姐杜丽娘与书生柳梦梅的爱情故事，以生死来构建一个虚空的世界，管家小姐死而复生与书生相爱，突破封建礼法但又有现实逻辑可循。

戏曲行业情况是不容乐观的，少数城市依托戏曲还能为地区创造较多GDP比如安徽怀宁县。大多数本土戏曲只能在有限的地区继续生存，至于向外拓展的能力早已不见。与文化旅游以及动漫产业不同的是戏曲依托剧场表演、艺术演出的形式获取收入，在网络资源的传播上受众也较为有限，而文化旅游的场所较为固定、动漫产业的受众广泛。在文化产业领域戏曲的生存已经不占据优势地位，整个行业已经走向了萎缩。不过市场以及人们的选择是戏曲的局部保留，以期待戏曲能与新时代进行更好的衔接。

3.动漫产业

日本动漫产业一直具有向全世界进行文化输送的能力，包括它的《七龙珠》《海贼王》宫崎骏的动画电影等等。它的超级文化IP在过去20多年里不仅仅影响了日本本土新一代青年的成长，还影响了中国新一代青年的成长甚至是在成长过程中不可或缺的一部分。当然日本动漫里是有着影响青年人成长的某种正确的东西，同时作为亚洲亚文化的日本接受了大部分中国文化的影响，它的动漫里中国元素的也有很多。但是这并不妨碍中国本土的动漫处于文化弱势地位，文化的影响力是涉及到方方面面的，地区文化的氛围往往是本土文化与外来文化的角逐。

动漫产业作为文化产业内新兴的具有某种代表性的产业，对地区经济的贡献的作用较大。但不仅限于经济上的贡献，还对这个民族的神话故事进行了宣扬。动漫产业在动画电影领域发展势头很好，动画领域2D、3D的作品也有一些具有代表性的作品。整个行业还处于上升阶段，同时期的日本随着老一代漫画家退休，新一代日本动漫产业已经缺少超级IP了，这对国产动漫产业或许是个机会。

(二)突破大众认知

文化产业，对于文化产业的从业者来说不必多说。专业的产生诞生于现实的理解，是先现实而后理解的。文化产业的专业领域的开拓是先有博物馆各种展览的自然发展，后有专业学者进行理论归纳在实地架起楼阁面向社会开放的。

但文化产业的各个领域的蓬勃发展之中，大众却对此知之甚少甚至没有了解。人们偶尔通过官方的渠道获知文化产业的发展阶段，大众形成了对文化产业的刻板印象或是信息蚕房。这对于文化产业的发展来说是脱离群众的，是孤立的面向它的受众也被它的受众孤立的看待。文化产业的发展应以整体性的形象出现，但不一定要在发展上互相同步。就如同大学的工科一样，细分到某个领域的时候各有所长，但是以大类呈现于工科。这种观念的建立应当深入产业发展以及面向大众，统筹与文化产业其他细分领域。因为他们的整体性，他们将不再局限于个体行业的发展，文化领域里的行业交流也有利于更好的文化作品的创造。

二、对策建议

(一)提高弱势产业造血能力

面对行业的内部差距，应该以戏曲行业为突破口串联文化旅游与动漫产业、影视产业。扶持弱势产业补齐短板，拉近大众与文化产业整体的距离。当然戏曲行业的积贫积弱并非一朝一夕所能改变，但只要明确发展方向融入现代生活也并非全无可能。

传统戏曲为社会大众所欢迎有普遍因素，古代居民的娱乐方式较为单一，戏曲能够引起人民大众情感上的共鸣。今天的戏曲要想在今天的社会占据大众娱乐的主流是有难度的。首先戏曲无法改变人们的生活基础，那么所能改变的仅仅是自己以适应时代需要，或降低时间与空间上的代沟。要么就老的剧本做出新的解释，要么做新剧本但利用戏曲手段同时要贴近社会事件。在降低代沟上，可在线下开发相关旅游景区，在戏曲表演上开放表演流程、表演的幕后准备。在线上与影视作品、动漫产业相结合，把故事讲好扩大传播。

(二)政策扶持，打造优秀文化作品

任何行业、任何公司如果没有好的作品就会无法生存下去，文化产业的发展生存也是如此没有例外。日本的动漫产业无论是规模上还是质量上在今天看来都是非常成功的，但回顾日本动漫产业初创时期它的产业推动者往往只有几个人。由最初的《七龙珠》到后来的《灌篮高手》，这几位漫画家的作品推动了日本动漫产业最初的发展，直到下一代人新的作品的诞生，过去的时代会逝去，但作品不会。

在文化产业的领域内不仅仅包括戏曲产业，还有影视作品、出版、会展策划等，政府所能给予的帮助是狭小的，“打铁仍需自身硬”。不过给予一定的政策支持以及流程性的优化，会对好的作品的产生减少很多麻烦。我们相信在每一个文化产业从业者的努力下，打造好的文化作品，才是文化产业发展甚至突破大众认知的核心驱动力。