对古筝协奏曲《临安遗恨》的探析

达菁 西北民族大学 甘肃 兰州 730000

一、《临安遗恨》作品基本情况

(一)作者

《临安遗恨》的作者是我国国内的著名作曲家何占豪，何占豪注重传统音乐的现代化发展，《临安遗恨》就是其在结合中阮与古筝后创作的一首协奏曲。作者在改编时运用了西方的作曲技法，注重中西文化的融合,使传统中国音乐彰显了现代化的光芒，而这种混合了中西文化特征的作品也使得其受众非常广泛,实现了良好的效应。

(二)选材

《临安遗恨》的选材来源于《满江红》，整篇曲子主要描写的是抗金英雄岳飞的丰功伟业和报国无门的无奈，在当时的社会背景下，战火纷飞，国家四分五裂，受到外敌的入侵，而这种情况下，国民的爱国热情却非常高涨，但是由于当时社会的问题，使得很多人并不能如愿报国，整首乐曲的选材则来源于高涨的爱国热情。

二、《临安遗恨》的作品结构

(一)作品的情绪结构

《临安遗恨》的情绪结构分为七段：

第一段，开始钢琴的几个重音加以古筝和弦和左手大幅度刮奏的力量弹奏方式弹奏，将一种欲行而不能的悲愤气氛与情绪烘托渲染到最高点，让人一听乐曲就进入到一种非常高昂、激奋的状态。用这样的开头奠定了整个乐曲的感情基调。紧接着，一段由弱渐强、自由又强弱对比明显的摇指引出了悲伤的情绪。按变化音“7”时，左手极其密集的颤音将英雄岳飞被奸臣所迫害的悲愤情绪表现得淋漓尽致。

第二段，古筝的主题由钢琴引出，进入慢板。慢板的演奏中运用了大量的颤音和揉弦等技法，表现了英雄岳飞对命运的感叹与悲伤，同时也充满了对祖国未来的担忧。慢板结束时的摇指，宛如一声叹息，为整个乐曲又盖上了一层悲凉色彩。

第三段，进入了快板的演奏。古筝与钢琴相互交替配合的演奏，给人一种激扬、充满战斗激情的感受，让人仿佛身临其境，好像面前出现了岳飞在战场上奋勇厮杀的场景。大篇幅的点奏，摇指和快速指序让乐曲表达的感情展现的淋漓尽致。

第四段，快板的突然停止，极弱的钢琴声引出了柔板。快板与柔板强烈的对比将画面拉回到另一个场景，轻快的曲调展现了岳飞脑海中对家人的思念。速度上要比之前的慢板段更稍慢些，更多一份悲凉。左手细腻的滑音和揉弦颤音的处理，使这段柔板的感情表现更加丰富。柔板最后的几个泛音，更是将无奈与内心的思念无限的扩展发散出去。

第五段，乐曲进入中板。轻松明快的旋律曲调，展现出岳飞心中和家人欢聚一堂的温馨场面。

第六段，乐曲进入主题华彩高潮段。单音摇指加大幅度扫弦，主人公内心的悲愤悲苦情绪跃然而出。左手的大颤重颤，以及强有力的大幅度刮奏技法，使乐曲的情绪直击人心。

第七段，再现段。乐曲由D调转为G调，再现了主人公内心的悲苦，此段演奏，演奏者需时刻注意演奏时的心境，同时加以一些细微的递进。乐曲的尾声以双指摇、三指摇以及连续的和弦结束，气势磅礴的完成乐曲的收尾，突出了乐曲题目的“遗恨”。

(二)作品的主体结构

《临安遗恨》的主体部分可以分为四个主要的部分:

第一部分主要由古筝演绎，体现了对过去事实的回顾，表现了英雄对过往的惋惜和哀叹。通过平稳、对称的四句体结合E商调实现对无奈伤感之情的表现。

第二部分由古筝与钢琴合奏展现一种激烈、急切的感情，通过特定的旋律展现英雄的光荣与历史，在厮杀中展现英雄气势。但是现实却不公，体现了一种悲愤的情感。把岳飞为了民族大义奋勇杀敌，但是却受到不公正的待遇的愤怒之情展现的淋漓尽致。在快节奏的展现过程中,加入琵琶和刮奏展现急切的情绪，而清脆的弹奏可以给听者一种强烈的冲击感，让人如临其境，切实感受。

第三部分是一段摇指段，这一段表达的是相对忧伤的情感，整个旋律都更加平顺和流畅，在处理这一段乐曲时主要需要结合演奏者的情绪和对乐曲的理解，特别是在起音的处理上演奏者要特别注重每一个起音与后面的音的连接，才能更深的体现乐曲的思想感情。

三、《临安遗恨》的作品演奏中的技法分析

(一)摇指的技法变化

在《临安遗恨》曲目中的摇指主要有缓和、轻柔和快速、急促的两种，这两种节奏要表现的情感是不一样的，在运用摇指指法时也要体现两种不同的用法。要演奏缓和、轻柔的部分时，需要借助摇指的指尖配合手指按下和放松筝弦的速度实现两种不同的情感表达目的。在使用摇指时也要通过反复地练习，让自己更好地掌握手的速度和节奏，这样才可以体现不同的情感和表现演奏的节奏感。另外，在整个曲谱的展示中，长摇的使用非常频繁，另外还会配合扫弦、轮奏等技法，在这些技法的展示中，要注重发挥摇指的核心作用，凸显摇指在整个曲目中的重要地位。在长摇技巧的运用过程中，要注重发挥指部的力度，展现岳飞特有的军人的气质和气势，通过拨弦的力度让听众感受视死如归、不怕牺牲的英雄气慨。

在摇指技法的运用过程中，需要同时配合左手的揉、滑、按、打等技法，虽然左手是辅助完成右手的摇指技法实现的，但是如果左手技术运用不到位，则会影响整个曲目演奏效果的实现。揉即实现颤弦的效果，左手的这一技巧可以使得摇指的音色不再单调，增加音乐的协奏效果和层次感，给人以立体的感受。揉的力度要与摇指的力度更加和谐，只有这样才能彰显左手的辅助作用，否则就可能使得主体的摇指作用无法展示，不但不能展现曲谱，而且还会喧宾夺主，影响演奏的效果。另外，还要注重揉与摇指的时间节奏配合，就是要有效控制触弦时间，是需要根据线条来进行触弦时间的控制而不是通过和声的使用来控制触键时间。在触弦的过程中需要不断的换触弦，这样才保证在整体的呈现过程中会有清晰音部的呈现。滑，分为上滑与下滑。左手应按照乐曲的要求在琴弦上按下或放回，以达到美化音色、增加乐曲的色彩变化，表现浓郁的地方风格的作用。按、打，均是左手在琴弦左侧按弦的力度、速度、角度上的控制而使弹奏音发生音响变化。揉、滑、按、打在此曲中突出表现了岳飞欲哭无泪，内心无比矛盾的心情。所谓"以韵补声"就在这里展现无遗。

(二)花指的技法运用

花指，是用食指或大指在较小音域范围内进行的一种相对节奏较自由的连续弹奏技法。由于《临安遗恨》这首曲目的演奏过程中，有很多都是非常快的节奏，而花指则可以满足曲目节奏的快速性。在花指的演奏中要注意两个手指的配合，让手指与手指之间的力度、间隔弹奏的时间点、弹奏的节奏感展现出来。当然，要达到这种熟练的程度，不仅需要长时间的练习，而且要求演奏者要注意感受花指所弹奏曲目的效果，不断调整，找到最好的力度和最好的时间间隔点，这样才能使得花指如“行云流水”，使得曲目给人以“高山流水”般顺畅感，使花指最好的体现出来。

结 语

《临安遗恨》作为古筝协奏曲的优秀代表体现了我国古筝创造技术的新发展，其对于摇指的使用、将古筝传统技法与现代器乐的结合均体现了作曲者的精心之处。所以，要想更好地演绎此曲，不仅需要掌握该曲的结构和情感特征，而且要正确使用古筝的技法，只有此，才能真正演绎好这首经典曲目。