浅谈高校美术教学中学生创新能力的培养

毕剑锋

（烟台职业学院，山东 烟台 264003）

一、引言

随着高校教学改革的推进，大学生的创新能力培养倍受重视，特别是高校美术教学，更加重视学生创新能力的培养。职业学院的美术教学已经成为高校美术教育的重要组成部分，当然受到各级领导部门的重视，特别是目前居民的物质生活和精神生活越来越好，审美标准越来越高，促使高校美术教学规模越来越大，教学质量要求进一步提高，进一步带动我国与美术专业相关新型产业的发展。然而，高校美术专业学生就业难也是不争的事实，大学生要想顺利就业，应该加强创新能力的培养。但是目前我国高校美术专业的学生创新能力培养依旧存在一些问题，主要是培养方式比较单一，课程体系设置不够合理，产学研三结合的方面发展极度不平衡等，需要从根本上得到解决。

二、美术专业学生创新能力培养方面存在的主要问题

（一）教学中没有很好地发挥学生的主体作用

教师和学生都习惯了传统的教学模式，学生创新意识比较薄弱，创新热情没有得到充分释放。一般来说，主要是教师不重视对学生创新能力的培养，基本教学模式是学生模仿教师的作品和创作技巧。这样，学生的美术作品表现形式显得比较单一，没有创新元素，长此以往学生的创作灵感就会受到抑制，不敢大胆地展开想象和创新，影响创新人才的培养。

（二）学生没有创新追求，缺乏创作灵感，学生作品的内容比较呆板

缺乏活力和创新力，在美术教学中表现得很明显。学生在这种教育下创作的美术作品在市场上是没有竞争力的，影响就业。

（三）课程体系的设置跟不上社会实践的需求

目前高校美术教学中，课程基本还是按照传统的教学模式设置：文化基础课程、专业课程、职业规划课程按部就班地进行，一般来说高校都比较重视课程的完整性，关注理论基础课程教学，对学生职业能力和实践性教学环节不够重视，这样培养的毕业生必然遇到“就业难”的问题。

（四）产学研各个环节衔接不紧密，发展不平衡

重视基本理论和专业操作技能的培养，忽视学生创新能力和实践工作能力的培养，不能满足市场经济对美术人才的能力需求。一些学校没有自己的创作基地，缺乏实践性教学，用人单位感觉学生不愿意深入基础搞创作。美术创作和文学创作一样需要深入生产和生活实践，不能脱离生活。

三、探索提高美术专业学生创新能力培养的路径

（一）创新人才首先应该有良好的思想品德修养

我们有必要对美术专业的学生进行思想品德教育，通过教育使学生有明确的奋斗目标，有比较强的社会责任感、坚强的意志和果断的决策力。爱因斯坦说：“智力上的成就在很大程度上依赖性格的伟大，这一点往往超过人们通常的认识。”我们培养的美术专业学生，要想在事业上有所建树，必须具备“勤奋努力、作风严谨、自尊自信、有批判精神，不盲目崇拜名人”的坚韧性格。这就需要有良好的思想品德教育，为此必须抓好教书育人这个教学环节。思想品德教育面临着一定的挑战，我们应该采取各种策略和措施鼓励、引导学生多读书、读好书，读书要追求精细，更多了解社会各种思潮的博弈情况，扩大知识面，做到“以人为镜，以史为镜”，提高思想道德水平。当代大学生肩负着建设祖国、传承传统文学、创新新思维的重任。要鼓励学生认真学习马列主义、毛泽东思想、邓小平理论、习近平新时代中国特色社会主义思想等，坚持社会主义核心价值观，树立科学的人生观和世界观。这是个原则问题，原则问题是不能妥协的，必须坚决地贯彻执行。

（二）教师要具有创新意识

“严师出高徒”，教师必须治学严谨，还要有创新意识，才能给予学生高度的关注和正确的引导。这就需要建设一支思想道德水平比较高、审美观念和技术专业比较拔尖的教师队伍。这样的专业教师队伍，才有可能培养出优秀的美术专业毕业生。这一点已经被教育实践证明，因此首先应该抓紧教师队伍的思想品德教育。

（三）更新教学观念

根据市场经济对美术人才的需求设置课程体系。要聘请美术专业名师来学校讲学，组织学生到人才需求第一线学习和实践。也可以租用名校的创作基地，组织学生进行创新性实践和训练。目前许多学校在农村和城市经典风景区建立了写生基地和创作基地，学生可以放飞想象、自由创作，而且有一些优秀作品问世，我们可以利用这些资源搞好美术教学，多安排一些实践性教学课程，设置更多的实践性教学环节，多一点学生自由创作的时间和空间，很好地激发学生的创作热情和创作灵感。当然教师在带领学生进行实践性教学中也可以搞创作，用自己的创作实践活动给学生们做出表率。比如有的语文教师将自己发表在《山东文学》《奔流》《草原》等刊物上的散文和小说给学生当作课堂范文，那么美术教师为什么不可以用自己的获奖作品给学生讲课呢？一定可以激发学生的创作激情和创新灵感。

（四）发挥学生在教学中的主体作用，激发学生的创作灵感和创新意识

苏霍姆林斯基说：“在人的心灵深处，有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”青年学生在创新道路上相当于好奇心很强的儿童，非常需要用有所发现、有所发明、有所创新获得成就感。关键是教师鼓励学生在画法和技法上有所改进、有所创新、有所进步。年轻教师有天然的亲和力，可以团结和带领学生一边学习一边向美术的高境界进军。在新型的教学关系中，教师要像化学实验中的触媒一样，引导学生发挥想象力，创作出更多优秀的作品。

（五）鼓励学生大胆想象，突破传统教学模式的束缚，展开创新思路，建立创新思维

爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为相对来说，知识是有限的，而人的想象力是无限的，概括世界的一切，推动着科学进步。”高校是开发学生想象力的场所，提高学生的创新能力。学校的教学组织和教学环节都应该有利于学生创新能力的培养，有利于学生想象力的发挥。

（六）根据用人单位需求，加强职业技能训练

学校应该组织教师对目前人才需求状况进行调查研究，了解社会对美术专业大学生的需求侧重点，调整专业培养方向，加强对学生的职业技能训练，以满足用人单位的需求。例如我们可以开展“订单式”教育模式，按照用人单位的需求“量身定做”可以服务于用人单位工作需要的美术人才。美术学习要经过刻意练习，就好像弹钢琴要反复训练基本技法一样，美术学习也要进行基本功训练，这个阶段的学习是必须严格要求的，不能敷衍了事。

（七）科学评价，激励创新

对于有创新行为和成果的学生和老师，应该给予科学合理的评价和定级，给予适当的精神鼓励和物质奖励。比如教师或学生的作品在美术竞赛中获得好成绩，学校应该给予适当的奖励；或者给予教师晋升职称的机会，给予学生“加分”和专项奖学金。

（八）探索教学方法创新的最佳途径

首先应该引导学生热爱美术课程，激发他们学习美术的兴趣。兴趣是最好的老师，有了学习兴趣作为基础，美术教学就能比较顺利地进行下去。具体做法有以下几点。

1.运用电教设备、互联网媒体和微信公众号等新媒体营造氛围,制作生动活泼的课件，激发学生兴趣，将现代先进的教学设备引入课堂，如影视、动画片教学的多媒体手段。

2.加强课堂演示。把学生的注意力转移到教学内容上,教师的课堂演示是非常重要的。通过当场美术创作活动，引导学生进行美术创作，教师要敢于下水、勇于下水、善于下水，带领学生徜徉在艺术的海洋里。只有这样，我们培养的美术专业人才才能被用人单位接纳和认可。

3.将作品与情节背景联系,增加教学情趣。有的美术作品画面没有情节性,加上学生不太熟悉作品，很难调动学生的学习积极性。教师应该设计生动的教学情节，引导学生进入一定的教学情境中。

4.多元评价、延伸学习兴趣。很久以来,我们习惯了以分数评判学生学习优劣,美术课中学生的原创精神更重要。美术创作是高级神经活动的过程，有时候仅仅用分数无法表达对学生成绩的肯定，因为要研究如何延伸学生的学习兴趣。这一点十分重要。

5.营造环境、组织活动、激发兴趣。创设良好的环境,使学生潜移默化地受到熏陶,加强美的视觉感受，比如可以组织学生参加美术竞赛活动，通过创作的作品得奖肯定学生在美术事业上取得的成绩，更好地激发学生学习美术的兴趣。

四、结语

目前高校美术教学存在学生主体作用发挥和创新意识培养比较欠缺、学生的创作灵感没有被激发出来、课程设置上有些不合理的地方、实践教学环节还不够多等问题。我们应该认识到：美术专业的学习过程，是学生高级神经成长、成熟和创造的过程，作为高校这样的专门学习机构，培养美术专业学生的创新能力是具有十分重要的现实意义的，既能够促进学生的全面发展，又能够为社会提供更多优秀的美术专业人才。这就要求学校和教师在进行美术专业课教学时，提升学生的专业技能，培养学生的艺术素养创新能力，全面提高学生的综合能力，促进美术专业人才培养的改革与创新。为此，我们必须做到：对学生进行思想品德方面教育，促进学生优秀人格的形成，引领学生树立创新思维，更新教学观念，根据市场需求设置课程，充分发挥学生的主体作用，激发学生的想象力和创作灵感，创作出更新更美的美术作品，为学生在美术事业中奠定好持续发展的专业基础。

随着我国经济和文化的发展，祖国需要更多的美术人才，为此，高校教师应该树立创新思维，为祖国培养优质的美术人才而努力工作。