新媒体时代下动画专业人才培养模式的构建与实践研究

谈峰

（芜湖职业技术学院，安徽芜湖 241003）

教育是社会发展关注的重点， 为了培养更多现代化社会建设需要的人才， 教育体系要持续进行革新，构建更科学的人才培养模式。近年来国漫取得了极大的发展，先是《哪吒》掀起了国漫的热潮，后有《姜子牙》等，中国的动画发展越来越好。随着大众文化需求的提升，国漫还有更广阔的发展空间，动画专业的人才要对新媒体以及数字技术有全面掌握，才能制作出更好的动画[1]。 作为一名高职动漫专业教师， 笔者结合自己的工作经验以及动漫专业知识就动画专业人才培养模式进行探究， 意在推动高校动画专业的发展。

1 新媒体时代下动画特征

1.1 制作成本降低

新媒体的出现使得动画制作更为便捷， 不再需要很多的电子设备，出现了越来越多的制作软件，例如，以Adobe Animate CC、Harmony 等为代表。 应用这些软件单人就可以进行动画创作， 这大大降低了制作费用，使得个人的独创能力得到充分发挥，没有了外来资金的限制， 最大化的保持自己创作的纯洁性。在创作的过程中不再需要庞大的制作团队，省去了很多制作工序之间的繁琐环节， 使得制作效率显著上升， 这为专业动画制作者以及动画制作爱好者提供了更便利的条件[2]。

1.2 艺术水平的提高

随着社会不断发展， 大众的审美理念也随之发生了很大的改变， 因此在动画制作上也需要顺应现代人的审美需求， 提高画质， 使得动画图案更加精美，能够让大众有更真实的体验。因此这就需要在人才培养方法上既要兼顾学生的动画制作能力也要提高学生的艺术修养水平， 使得学生能够创作出有一定文化性和艺术性的动画剧本[3]。在动画的文化性和艺术性上要善于引导学生汲取中华传统文化的美，将传统文化中的古韵古香与动画制作结合起来，打造画面唯美、内涵丰富的国漫作品。

1.3 数字化水平提升

数字化水平的提升促使动画专业培养模式的转型， 传统的动画制作方法因为新技术的出现逐渐被取代，数字技术使得动画制作更为真实，如3D、AR、VR、AI 等软件技术的使用，让大众有一种身临其境的感觉。今年上映的《姜子牙》就是一部数字Imax 影片，这种数字技术可以使得大众在影院观看时能有身临其境的体验，辅助数字杜比音效、数字VR 设备等进行观看，使得观众的体验水平不断升级，这些高性能的数字体验与动画制作技术的革新有直接的关系。

2 中国动画市场分析

2.1 市场需求量增加，动画制作能力有待提高

动画市场需求量每年都在成倍增长。当前大众对文化的需求进一步增加， 国漫文化在各年龄人层中的关注度持续上升，特别是在《哪吒之魔童降世》的成功播放后，在短时间内创下了诸多的成就。这部影片在动画角色的刻画上更加细腻、 感情表现上更加丰富，影片画面越发精美，这些因素造就了大热的动画IP，同时也带动了周边产品的热卖。 在这部作品的影响下，使得中国国漫市场需求量激增，大众都希望看到更多精美且有深度的国漫作品。

2.2 动画人才数量不足，专业建设不足

与动画市场需求激增相反的是中国动画人才的不足。 人才的短板是阻碍我国国漫市场发展的重要因素。由于我国对动漫技术的研究起步晚，发展历程短，很多技术还不够成熟，而且一部优秀的动漫作品制作需要大量的人力物力， 使得优秀的国产动画作品数量并不是很多。 但是近年来动画人才队伍也在不断地壮大，以《哪吒之魔童降世》为例，筹备5年，共有1 600 多人参与制作，历经3年反复修改剧本，在技术还不够成熟的条件下仍然能够大获成功，这也极大地鼓舞了国内的动画人，推动了行业的发展[4]。因此要想更好的发展国产动画必须要培养更多掌握先进动画制作技术的人才。

2.3 国外竞争力大

国外竞争也是中国动画发展中不可忽视的竞争力量，国外动画发展时间长，进入中国市场较早，占据了很大的市场份额，特别是日美动画作品，日本动漫中杰出作品《火影忍者》《海贼王》等，欧美动漫《辛普森一家》《马男波杰克》等，这些作品陪伴了很多人的成长。 国内动画中原创作品较少，很多内容浅显，缺少爆点，而且受众少，导致大众对国产动画没有太多的兴趣。因此还需要提高国产动画的竞争力，同时提高大众的认知度。

3 动画人才传统培养模式的问题

3.1 传统培养模式下教学方法落后

传统动画教学模式中老师的教育方法过于落后， 目前各大院校中都形成了较为完善的动画专业教育体系， 部分教育体系在长久的应用过程中并没有根据行业发展需求做出适当的调整。 以教学方法为例，老师们在课堂中还是采用单一的灌输模式，学生大多是被动接受，通过学习案例，模仿练习等方式学习，学生的创作能力没有得到实质性的提升。练习环节存在的问题无法及时解决， 长此以往学生的学习积极性下降。 理论层面的讲解多于动画开发的具体方法，学生全面能力得不到发展。

3.2 传统培养模式下实践体系不健全

实践体系不健全也是当前动画专业人才培养中存在的问题之一， 动画专业的学生需要通过大量的实践才能更好地掌握制作方法以及软件的应用技巧。但是当前部分高校中的实践体系不完善，学生实践的机会并不多。 高校与企业之间的合作关系过于表面化，实践基地的价值并没有得到真正发挥[5]。 学生们到公司中多是观摩为主， 了解企业的发展以及理论层面的知识，真正参与制作的机会较少，实践教学环节缺乏系统的规划， 不能形成完整的理论和实践结合的培养计划。

3.3 传统培养模式下课程设置与市场需求脱节

课程设置与市场需求脱节严重影响了人才的培养质量。 动画行业发展更为精细， 专业细分程度加深，如角色设计师、场景设计师、特效师等等，这就需要高校专业依据市场需求进行课程设置， 但实际上高校在课程设置上比较笼统， 学生大部分都是统一接受专业知识的培训，没有进行分流培养，以至于培养的高精尖学生的数量不足。 市场在选择人才时会对人才的能力进行全方位的考量， 院校当前培养模式下诞生的人才，大多不符合市场的需求。

3.4 传统培养模式下课程缺少特色

课程设置缺少特色也会影响人才培育的质量，近年来动画市场的发展使得越来越多的学生选择动画专业， 高校也需要完善专业建设给予学生更高质量的教育。 但是由于大部分院校在专业建设上缺乏特色，没有足够的吸引力。传统的课程主要有两部分组成，一是动画理论学习，二是动画制作学习，需要掌握的内容比较多， 因此教师会将教学的重点放在基础教学上，从而使课程特色缺失，没有足够的时间培养学生的创新、协作能力。

3.5 传统培养模式下课程考核方式单一

课程考核方式单一也是课程设置中不能忽视的问题，学生的学习效果能够通过考核检验出来，但是经过研究发现大部分院校的动画专业考核方式比较单一，学生们大部分通过测验的方式进行理论考核，在实操能力考核上以课堂小动画作品和期末大动画作品为主，这种考核方式比较单一，无法深入检验学生的全面技能。 而且教师们在学生学习过程中给予的关注度不高， 没有就学生的创造性成功给予高度的肯定，一定程度上打击了学生的创新积极性。

4 新媒体下动画人才培养模式的构建策略

4.1 能力培养和素质培养并重，提升主动学习能力

动画专业的教师需要顺应社会以及市场发展的需求不断更新自身的教育理念和专业知识， 从而给予学生更高质量的教育。 教师本身也需要确立培养高素质专业人才的目标， 从学生的专业能力以及艺术素养入手，制定合理的教育方案。在平时的教学过程中不仅注重学生的专业知识累积， 更需要培养学生的审美能力和道德素养， 在动画创作中融入道德元素和思政元素， 通过动画案例的讲解和制作潜移默化的影响每个学生[6]。动画作品本身是一个文化宣传的载体，会对社会价值观产生一定的影响，好的动画作品会为社会和谐发展提供正能量， 因此需要动画制作者具备足够高的专业素养， 能够将作品打磨得更加完美。

在新媒体时代学生可以通过更多的途径获得知识，从而提升自身的素养，要善于引导动画专业学生学会搜集素材，在日常生活中养成累积感悟的习惯，为动画创作储存更多的灵感。 学生除了学习课堂中教师讲解的知识以外，更要注重自学能力的提高，可以借助新媒体获取最新的行业发展知识， 利用网络资源开展课外技能拓展， 让学生对动画制作理论以及实操有更深入的了解， 同时教师在教学过程中要给与学生创新的空间和时间，引导学生发散思维，发挥想象力。

4.2 优化课程体系，注重专项发展，多途径提高实践能力

优化课程体系是当前高校动画专业建设需要关注的重点， 依据动画市场发展的需求就课程体系做出调整。 新媒体时代下对动画专业人才提出了多方面的要求，不仅需要动画技术创新人才，还需要动画管理人才，因此高校要结合自身发展的优势，培养不同领域的动画人才。大力发展“大类招生、分流培养”的模式，给予二维动画、三维动画、场景设计、角色设计不同专项学生更有针对性的教育。

高校要加强对动画实践教学的重视， 新媒体环境下动画作品更新速度加快， 对动画人才的制作能力提出了更高的要求，要顺应新媒体更新、更快、质量更高等需求， 动画专业人才必须要有过硬的专业实操能力。 实践教学就是提升学生实操能力的重要途径。高校可以适时举办创作大赛，促使学生将理论知识转换为实践作品，从而提高学生学习的积极性。也可以适当组织学生去动画企业参与项目制作，加强与企业的合作，让学生能够参与到公司实践中，同时企业也要参与学校的课程设置以及课堂教学，培养更符合市场需求的人才。

4.3 尊重学生的个性，提升动画专业学习的交互性

教师在动画教育中要充分尊重学生的个性，动画专业对学生的创新能力有很高的要求， 学生不能止步不前， 要会根据当代人的需求将更多的文化元素融入动画创作中，制作大众喜闻乐见的动画产品。动画专业要针对不同学生的专业特长实行定向培养，发挥其优势性和独特性，对于学生的独特思维要给予充分肯定，鼓励学生从不同的角度探究问题，提升作品的人文素养。

动画作品作为一种文化发展载体， 是对生活的一种艺术加工，在创作的过程中需要贴近大众，既要保证作品内容尊重客观规律， 又要体现出作品形式的艺术性价值。 一部优秀的动画作品由于制作内容多， 制作工序复杂， 需要有多人组成的团队合作而成，在此过程中不断地进行艺术思想碰撞，因此在平时的课堂教学中要有意识地提高教学的学习交互性，让学生成为课堂的主体，通过充分的交流和互动提高学生的团队合作能力和创造性思维能力。

4.4 建立专业的师资团队

学校要组建专业的教师团队，给予学生更先进、更高质量的动画教学。 定期组织教师到动漫企业进修，掌握当下市场需要的动画技术，从而把一些前沿的专业知识和理论引入教学当中。 还可以从国外招聘动画专业人才，让学生接受更新的技能教育。老师自身在日常的教学中要加强对国际动画发展的关注，积极学习先进技术以及动画制作理论，定期进行教学总结，制定更符合学生学情的教育方案。

4.5 政府加强对动画产业的扶持

动画产业具有非常广大的发展空间， 除了可以观看的动漫外， 还可以从动漫角色入手发展周边产业，例如，推出角色联名款，从而获得更大的价值。政府继续加大对动画产业的财政、税收等政策扶持，建立和完善相关的奖励机制，定期举办动漫节，动漫交流大会等，为动漫人才以及爱好者提供交流的机会。在政府的扶持下动画专业将会得到更大的发展，进而推动动画专业的发展，培养出更多高素质的人才。新媒体的出现顺应了社会发展的需求， 拓展了信息传播的路径，能够让大众及时获取更全面的信息。同时新媒体也为大众提供了新的娱乐方式， 动画也借助新媒体获得了更大的发展， 这为动画专业的学习提供了更多的机遇，但是打铁还需自身硬，如果专业素养水平不高就会降低自身在市场中的竞争力。 因此需要高校加强对新媒体的研究， 不断完善动画人才培养模式。 该文对新媒体时代下动画专业人才培养模式的构建与实践的研究还存在很大的不足，日后还会继续进行研究、分析。