以《杜勒伊宫音乐会》为例

摘要：“图像的创造者，艺术的实践者，他的艺术能做什么，又能为艺术带去什么？”我们从马奈的肖像画中看到他对于画面的思考，他将肖像画同描绘现代世界的图像结合起来，把模特变成了现实生活中的人。本文主要分析马奈肖像画的特点。

关键词：《杜勒伊宫音乐会》平面化 漫游者 改变

一、马奈的成长环境

爱德华·马奈，出生于法国巴黎的上流社会家庭，父亲是内务部首席司法官，母亲是外交官的女儿，从小生活无忧无虑。十几岁时，马奈向父母提出自己想做画家的决心，父母对儿子的职业要求是成为一名律师，无力反抗的马奈选择了第三条路;去法国海军寻找自己的职业生涯，但是他也没有考上。对家庭的妥协，那时只有两条路，去商船队，或去赤道以南的军队;他选择了后者。在这几年中他其实非常无聊，热爱大海却无事可做，他的家人让他在船上的时候想清楚自己对未来的规划是什么，想做什么。由于对艺术的热爱，十八岁进入工作室学习绘画，受到了新古典主义、浪漫主义等的影响，又因社会思想、文学思潮发生激烈碰撞，在他心中埋下了小小的种子，从而游历欧洲各国。巴黎在资本主义萌芽的推动下，机器代替了手工劳作，同时，照相机的出现，引起了社会轰动。写实绘画的存在更加引发众人思考，绘画是否将存在，以什么方式进行。艺术可以不为宗教、政治服务而有了自己更广阔的题材选择，马奈在这样的背景条件下以独立自主的见解获取了影响其人生命运的价值观，成为印象派之父。

二、马奈创作风格的形成过程

印象派有很多大名鼎鼎的画家：莫奈、雷诺阿、德加，但是他们都更加尊敬马奈，是他开创了印象派的风格，他来自殷实的家庭，不需要靠绘画挣钱，只需要画自己所想的，为当时艺术市场注入了新鲜的血液，即便不为官方沙龙所认可，也不能阻止他新思想的产生。就像康定斯基所说的，他被内心驱动着去创造，是一个推动艺术边界的人，成为印象派之父。他的绘画风格不似古典主义追求立体，而更加二维平面化，背景追求虚无的单一颜色，只要求有空间和单一光源。由于法国巴黎政治局势动荡不安，进行城市大改造，追赶工业化的步伐，法国资本主义在这一时期逐渐开始形成，随处可见的生产机器，表明社会进入了一种快节奏的运行，人们更加追求物质上的满足。巴黎街上如雨后春笋般出现的商店，“漫游者”在此时产生（当今社会去逛街的人都可以称为是漫游者）。而在这时都在适应新社会的变化，让人的习惯也发生了一系列的改变，马奈和他的好友诗人夏尔·皮埃尔·波德莱尔也是漫游者人群中的一员。1858年两个人成为亲密好友，带着狂热的心情花费大量时间都在城市的街道和公园中穿梭，波德莱尔还发表了一篇名为《现代生活的画家》，描述了一位潜入人群之中有着一丝不苟行为和时尚的艺术家，具体描绘为“对于浪荡的人来说，最喜欢的事就是混在人群中随波逐流，同时审视着成百上千个飘荡的灵魂，在这巨大城市的地下世界游来荡去”。在这种情境下，马奈所创作的画作《苦艾酒饮者》，就是在描绘一种激烈动荡社会环境下，人们面对变化的反应。

《苦艾酒饮者》虽然在精神上致敬了荷兰、西班牙和法国风俗画前辈（伦勃朗、委拉斯凯兹、华托等），但在技法上马奈已经有了自己独特的画面风格。马奈在视觉感官上体现了现代性，有一种不同于古典平衡的美感，油然而生的画面使得笔触从画面跃然而出，他考虑的技法问题是模糊的类型，是追求一种新意。但他的描绘对象却是平凡生活中再普通不过的人，即一种当时的新题材，想要直观地展示出当时巴黎社会人们的态度，这让他成为现代主义之父。

马奈的《苦艾酒饮者》在风格上更接近库尔贝，不追求宏大的叙事，对画面其实没有自己的预设，他自己也说过，对于每个被画的对象，都好像从未见过对方而作画。对于画面是根据他和对象的关系以及油彩在画布上表现的能力所决定的。以现在笔者的角度来看，其实是冒着很大风险的方式，但迷人之处就在于，把画面推到极致却没有掉落悬崖，被某些东西维持着，他的画给人感觉没画完，其实是没有对画面进行一种预设，将要呈现出一种怎样的效果。西班牙艺术对马奈的影响深远，转而提供了另一种绘画的可能，可以代替古典绘画中那种基础的想象化的形象，他最尊重的艺术家委拉斯凯兹对他的题材影响颇多。

三、马奈肖像画的特点

（一）题材

在马奈的作品中我们能看到新古典主义、西班牙艺术、日本浮世绘艺术等对他题材的选取有着深远影响。早期由于受到委拉斯凯兹的影响，在题材的选择中，马奈更倾向于描绘底层平民穷苦生活的场景，更多地关注于底层人民生活也是其早期画的特点，倾向于“波德格诺斯风格”，即小酒馆风格。从西班牙回到巴黎后，马奈的思想就逐渐转变，思考如何从根本上改变自己的绘画语言，而不是用西班牙式的素材来创造画面语言。

（二）绘画风格

从《杜勒伊宫音乐会》来看，虽然早期绘画中，马奈沉醉于西班牙艺术的独特魅力，1861年《西班牙吉他演奏者》正是马奈研究委拉斯凯兹、戈雅等人的作品后，试图改变自己对于画面的处理。这幅作品展示了一名惬意的西班牙男子坐在凳子上弹唱的样子。画面上采取了一种与学院派完全不同的手法来处理，笔触大胆，充满了西班牙风格的韵味。这样的肖像画获得了业内人士的充分赞许，但沙龙作为当时巴黎官方的艺术机构来说，并不认可马奈的作品。畫面仅仅描述了生活中随处可见的普通人穿破损的鞋，穿着戏剧服的样子毫无遮掩地透露出自己的疲惫，正好记录了这名吉他手在讨生活的休息间隙演奏。当时的马奈有对西班牙风格极大的热情，创作了许多作品，如1863年《穿着斗牛士服装的维多林小姐》、1864年创作的《斗牛士之死》，以及《斗牛场一景》等作品。

四、《杜勒伊宫音乐会》的肖像特点

《杜勒伊宫音乐会》作为一幅极具马奈风格的画作，如果说《奥林匹克》是马奈绘画的转折，这幅作品则是马奈绘画成熟的标志——画作描绘的是1862年位于拿破仑三世皇宫附近的花园中开展的私人酒会，展示了上层社会名流的社交生活，而这次参加的人都是马奈的亲戚朋友。首先，《杜勒伊宫音乐会》描绘的二十位主要人物，既要展示出上流社会朋友圈在酒会中的状态，又要体现出画中人物之间的复杂人际关系。其中有艺术批评家钱普弗雷瑞、扎克瑞·阿斯特鲁克、波德莱尔、高提尔、泰勒男爵，这五位是当时法国家喻户晓的艺术理论家。艺术家朋友有阿尔伯特·巴勒罗伊、尤金·布鲁奈、亨利·方堂-拉图尔、巴齐耶、夏尔·蒙图。家人有马奈的父母、弟弟、情人苏珊·林霍夫和她的私生子列奥（未经证实）。音乐家奥芬巴赫夫妇、瓦伦汀·特蕾莎·勒尤斯内女士。最有趣的是马奈本人将自己的位置安排在了画面的最左侧，就是这样一幅二十人的群体画。

《杜勒伊宫音乐会》展现了在资本主义经济发展形式下的生活，为现今研究印象派、资本主义对画派的影响有着举足轻重的意义。而马奈在画面中的表现颇有个人韵味。在画中马奈将签名签在画面右侧，而他本人的画像在左侧，就像他是介于现实与绘画两个时空中的存在，是他作为“漫游者”，以旁观者的视角来观看着场景中发生的事件，是他本人对生活的观察经验，给我们留下了非常宝贵的史料价值。和人物相比较来说，花园中物件的绘画手法则更加写实。据考证，这种椅子是1862年开始在法国巴黎流行，政府逐步改变以木头为材质的长椅作为公共设施。铁椅子真实的表现手法使得人物对比起来更加不确定。久而久之，我们感觉到马奈也适应了当下社会的改变对人们衣食住行的影响，在工业化水平提高后经济发展对自己所在的社交圈中的影响颇深。画面中马奈的父母和苏珊母子的距离很远，展示了他们之间家庭关系的矛盾冲突。苏珊·林霍夫是马奈家里的钢琴老师，由于两个家庭社会地位的悬殊加上父母的反对，直到列奥出生后才与马奈结婚。《杜勒伊宫音乐会》中把父亲安排在后面的位置，体现了父子二人关系不和，隐约透露出父亲即将离世，而自己必须以更加独立的姿态生活在这个世界上，并且承担更多的责任。作为一名艺术家的马奈，为艺术事业做出了自己的贡献，敢于捅破“窗户纸”。

总体来说，这幅作品中马奈形成了自己的独特风格，也是他在而立之年对人生的一种感悟，体现了他对新巴黎的认知，从西班牙风情题材的转变到描绘他所处的环境中的人，从学习新古典主义到现在的平面化风格。马奈其实也有区别于印象派之处，想必是受到了新古典主义影响后，作品大都在画室中完成，虽然画面效果更追求平面化，顏色相比较印象派算是沉稳。单人肖像中，背景基本上大面积平涂的空间，即使是模特也会把他画成是自己的朋友，正面有一束光源照射在主题人物上，采用一种浮世绘的勾边方式，笔法粗犷。在肖像画中可以发现多方面因素对马奈创作的影响。

参考文献：

[1]邓思韵.现代艺术的画像马奈《左拉像》研究[D].中国美术学院，2018.

[2]杨欣.论马奈绘画艺术的先锋性[D].湖南工业大学，2019.

[3]李东阳.试析石涛与马奈绘画的现代性[D].西北师范大学，2015.

[4]龚之允.不确定的真实——马奈的而立之作《杜伊勒里花园音乐会》[J].美术观察，2020（08）：89-94.

（作者简介：冯姝婧，女，硕士研究生在读，首都师范大学美术学院，研究方向：写实绘画）

（责任编辑 刘冬杨）