艺术歌曲《枫桥夜泊》的音乐分析及演唱处理

王俊淑

摘 要：《枫桥夜泊》是我国古诗词艺术歌曲中的绝唱，作品以唐代诗人张枫的古典诗词《枫桥夜泊》为题材，由作曲家黎英海运用民族调式结合西方音乐技法编创而成。歌曲意境深远，宛若一幅写景山水画，因此成为音乐爱好者的必唱曲目。但是要正真演绎好艺术歌曲必须将自己的切身感受与诗词意境相结合。通过对该作品的简单概述、音乐分析、以及歌唱时的处理等几个方面进行论述，进一步的剖析作品内涵，以便更好的为演唱者演绎该作品提供一些参考。

关键词：《枫桥夜泊》;艺术歌曲;意境

一、歌曲创作背景及作者简介

（一）歌曲创作的时代背景

艺术歌曲在二十世纪二三十年代开始在中国兴起。这一时期从海外留学回来的音乐学者们引进了西方的新的作曲技巧与创作手法，并且他们尝试用新的西方理念创作中国艺术歌曲（歌曲歌词是我国的古诗词，歌曲题材是西方引入的艺术歌曲），在已有素材基础整合上进行二次创作，于是开启了“中西合璧”的独特的古诗词艺术歌曲的创作。其中由现代著名作曲家黎英海先生谱曲二度创作的《枫桥夜泊》是一首具有代表性的古诗词艺术歌曲中的绝佳作品。

（二）作者简介

1.词作家张继

张继，字懿孙，籍贯襄州，是著名的唐代诗人。他崇尚儒、道的高雅，亦不逢迎权贵，有着非凡的气节。在经历了唐代安史之乱后，他逃难到今江苏躲避战乱。在一个深秋的夜晚，张继夜泊江上偶经寒山寺，听到寺庙孤寂的钟声，引发了他远居他乡、踌躇满志的愁苦思绪，因此写下《枫桥夜泊》这首经典绝句传唱于世。

2.曲作家黎英海

黎英海，现代著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家，也是中国艺术歌曲的奠基先锋。黎英海先生在创作中涉及各种体裁，创作了许多优秀的音乐作品。他的作品风格独特，简单精炼，而且音乐作品展现出了鲜明的民族风格。其中中国古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》便达到了他声乐创作的高峰，曾获得艺术歌曲创作比赛的金奖，成为声乐演唱者音乐会中久唱不衰的经典曲目。

二、《枫桥夜泊》的音乐分析

（一）《枫桥夜泊》调式分析

该作品在创作中采用了我国传统的五声民族调式，并且加入了雅乐与燕乐的色彩，后通过多调式的转换而作成。音乐丰富多变且充满了浓郁的民族风格。音乐从第一乐句“月落乌啼”由B宫调开始，到“霜满天”转至近关系调雅宫调式：第二乐句“江枫渔火”为升F宫调，旋律进行到“对愁眠”时转为近关系调B雅宫调;第三乐句“姑苏城外寒山寺”出现增一度下行，转至近关系调A雅宫调;第四乐句“夜半钟声到客船”旋律进行转至远关系调G宫调;随后第五乐句“夜半钟声到客船”再次回到乐曲主调B宫系统调。从这些调性的快速转变可以看出音乐发展的脉络与方向，音乐所具有的丰富的色彩变化，使的音乐的发展更具动力性，从而推动全曲的发展。

（二）歌曲的创作手法

艺术歌曲《枫桥夜泊》在创作中旋律运用了“鱼咬尾”的手法，即一句的结束音与后一句的开头音相同。它与古典文学的创作手法“顶真”有着异曲同工之妙，它们都是通过“咬”和“扣”的手法让前一句和后一句的两个不同音乐材料首尾紧密相连，形成环环相扣的旋律进行。黎英海先生在《枫桥夜泊》中将“鱼咬尾”应用的天衣无缝，其具体分析如下：

该乐曲第一句旋律以升G，长音升A结束。第二句便承接前一句，以减缩了时值的升G、升A开始，后以长音升F结束。第三句以高八度升F开始，后在还原D上结束;第四句以高八度还原D开始的。“鱼咬尾”手法的应用使得歌曲旋律由上到下，紧密连接，层层递进，一气呵成，给作品带来的回环往复、连绵不断、丝丝入扣的艺术审美体验，成为《枫桥夜泊》的特色之一。也体现了作曲家准确表达出了诗人所要抒发的连绵不断的离愁别绪。

三、《枫桥夜泊》的演唱处理

（一）颤音的处理

艺术歌曲《枫桥夜泊》具有一个独特的闪光点，就是作曲家在每句旋律末尾模仿古琴的声音所作的长颤音，它淋漓尽致的展现了我国古典诗词的古朴韵味。演唱者即使是在一首歌中，由于情感需要和作品要求对于每句颤音的处理也是不同的。

在歌曲《枫桥夜泊》中每句的尾音强调拖腔处理，比如歌词中的“天”、“眠”、“寺”、“船”等字，演唱这几个字时应由强到弱，极具古典韵味，悠长的颤音中似乎包含了诗人内心的叹息，仿佛将听众带入到寒夜的江枫渔火之中，体会诗人愁闷的复杂心情。演唱者要身临其境的把握诗人的情感变换，将颤音强弱长短与情绪相结合，才能使颤音与诗词、伴奏完美结合，演绎古典诗词的古香古色韵味。

（二）意境的把握

意境是诗歌的根本，所以深入掘诗歌的意境对于作品更好的呈现具有重要的意义。在歌曲《枫桥夜泊》中，张继绘声绘色的勾勒出自己在秋夜中的所见所闻，如“夜半钟声”、“乌啼”、“江枫渔火”、“寒山寺”等景色。其中從诗句的细节描写“对愁眠”中，我们可以深切的感受到诗人远离故乡，无依无靠，踌躇满志的忧愁情绪。在写到“夜半钟声到客船”时，全诗的愁绪达到了高峰，异乡的夜半钟声敲动着诗人心弦，让人默默的生出同情之情。其实意境的把握就是要抓住这些细节。这样我们就能更好的在演唱作品时“假设情景”，将自己置身于江南夜景图中，帮助我们更好的把握歌曲情感。

四、结语

从音乐分析及演唱风格处理等方面结合自己的实践深层次解析作品，我们在演唱作品之前，首先要仔细斟酌诗句深层内涵，把握歌曲的创作意图，其次认真分析作品的谱子，按照调式的变化和音乐走向灵活转换情绪。我们在演唱时要站在诗人和作曲家的角度深刻揣摩意境，这样才能有感而发演绎好作品。

参考文献：

[1]  杨天君.从枫桥夜泊演唱谈艺术歌曲的表现[J].艺术教育，2006.

[2]  秦德祥.吟诵音乐的节奏形态及其特征一以六首 枫桥夜泊的吟诵谱为例[J].音乐艺术—  上海音乐学院学报，2004.

[3]  曹琳.《黎英海声乐套曲<唐诗三首>的演唱技术与风格分析》[J].南京艺术学院硕士学位论文.

[4]  [声乐基础]从《枫桥夜泊》演唱谈艺术歌曲的表现，第二页，2006年版.