舒曼《幽默曲》（op.20）中踏板运用对情感体现的作用

李沐轩

钢琴踏板的运用是钢琴演奏技巧的重要组成部分，合理地使用踏板能够为乐曲增添声色，起到画龙点睛的作用，反之作品的完整性和准确性将会受到直接的影响，音乐情感的体现也会大为逊色。

一、《幽默曲》的音乐特点和创作背景

《幽默曲》是舒曼独创的体裁，该曲曲式体裁复杂、和声色彩丰富，情感极富张力。是由11首小曲组成的大型组曲，作品中情感的表达十分细腻。舒曼在创作这首曲子时正是他的爱情受到老师（妻子的父亲）的强烈反对的时候，整整一周，坐在钢琴前，时而创作，时而大笑，时而哭泣，然而一切都转瞬即逝……。作品中充斥着丰富的感性，现实的无助与徘徊、悲痛与彷徨、迷恋与懊恼、失望与幻想等情感在曲子中诠释得淋漓尽致，每一段都是在细细地诉说着舒曼的内心。这首作品的演奏时间长并且具有一定的难度，和声语汇大胆创新，在古典和声的基础上又大胆的使用不协和音，并将其融入进主旋律之中，充分的体现了他的浪漫主义色彩。因此要想在演奏中准确的表达这首作品的情感，获得完美的演奏效果，演奏者除需要很好地把握音乐风格和掌握手指技巧外，踏板的合理运用为情感表达提供了非常重要的技术路径。

二、舒曼《幽默曲》中的踏板运用及其对情感体现的作用

在舒曼的《幽默曲》中关于踏板的使用在谱面上没有过多的标记，这就为演奏者在演奏中表现音乐内容和情感的需要时如何细致、合理地选择和使用踏板的问题上给予了空间，同时也设置了难点。

下面对《幽默曲》各小曲中踏板的运用方式以及对情感体现的作用进行具体详细的分析阐述。

（一）《Einfach淳朴简单的》

这是套曲中的第一首，是引子的部分。在演奏时，高音声部娓娓道来诉说情绪，具有一定的幻想性，低音声部沉稳低沉，与高声部相互衬托，中声部丰富了和声的层次。谱面中仅在弱起小节开始标记踏板符号，并没有明确规定在哪个位置使用踏板，但是笔者认为仍然需要稍加注意踏板的使用。在日常的弹奏练习时，每一组和声织体结束后，可以换一下踏板，从而使每一组的和声的音质干净清澈，塑造出简单淳朴的感觉。如果只是为了旋律线条获得较好的连接，而不更换踏板，那么很容易造成浑浊的音效。这样非但没有表达出原本淳朴简单之感，反而还使得曲子在听觉效果上变得更加混乱复杂了。

因此，应每一组音更换一次踏板以获得干净的音效，表现“简单”之意。

（二）《Sehrrashundleicht赛瑞诺克斯之心》

在这首小曲中，声部丰富并且旋律织体大多相似，演奏者需要快速轻巧的弹奏，手指技术性很强。左右手的衔接十分紧密，音型也紧密，在着重演奏右手主旋律音时稍不注意就很容易将其他旋律声部的声音也弹奏出来，从而使演奏音效十分杂乱，因此对于手指的技巧的要求很高。同时踏板的使用也要严谨，避免被过于繁杂的声音夺去曲子原本所要呈现出来的音响效果，笔者发现在手指迅速跑动的过程中，旋律声部要想连起来，不能只是依靠右踏板的延音作用，主要是需要我们的手指去保留旋律声部，并且在心中有旋律，踏板在这里起到辅助的作用。例如在第二小节，旋律声部是一个二度的走向，二度的音是不和谐的，那么在演奏时，若是两个音用一个踏板，和声效果就会不和谐，因此右侧的延音踏板在F音踩下，在第一组和声结束时抬起，再迅速同E音一同踩下，这样就可以保证二度音程的进行不会相互混淆。而第一小节的踏板仅在开头的F音轻点一下即可。同时在快速跑动时候建议使用钢琴中的左踏板，以使音色更加柔和，获得轻松流畅的音乐线条，应该说踏板使用的越细致，音色也就会越干净，这样就给听众塑造出一种活泼轻快之感，犹如欢脱的小鹿一般。

（三）《Nochrasher夜》

这首小曲标题为“更快的”推动着乐章的进行。音乐一开始右手重复前八后十六的节奏型（如上图），通过观察谱面我们可以看到，前四小节为一个语句，旋律的体现在左手上，那么左手的弹奏必须要有一个声音的走向，这里我们就要分配踏板的使用，弱起小节那一组我们使用左踏板，辅助声音变弱；第二组相同的声音与第一组相比要更强，因此可以使用右踏板辅助，使得倾向性更加明显，这样由弱到强塑造出越来越紧张的感觉。

值得注意的是在第25小节出现的柱式和声（如图），在演奏柱式和声时我们要注意层次感，从而塑造出一种立体的感觉，弹奏者在弹奏时既要注意上方旋律音的突出，还要使得旋律音衔接自然，因此在右踏板的使用上每一组和声需要换一次踏板，而为了使和声进行的连贯，可以在一组和声弹下以后踩右侧延音踏板，使用音后踏板。这样既可以达到连贯自然的效果，也使得和声的音色更加干净透彻，和声的运行听起来也更加明显。与之前的紧张焦虑的感觉形成对比，好似突如其来的力量感，蓬勃气息扑面而来，在这里使用音后踏版不仅能够在和声基础上保持旋律的延续性，也可以让旋律线条更加清晰。

（四）《Hasting哈斯蒂格》

在这首小曲中右手的音型紧密，营造出标题中Hasting匆忙之意，左手低音声部呈现为旋律线条，在谱面上的三行乐谱，而第二行为内心之中旋律声部即右手的旋律隐藏声部，因此在这一部分有两条旋律进行，即左手的低音旋律线条和右手旋律声部。而在右手的十六分音符中也有二度音的进行，那么在踏板的使用上可以在二度音时抬起。比如第一小节中升C音我们抬起踏板，然后在升C音后的D音我们使用音后踏板。这样可以辅助主旋律保持清晰，避免被其他的声音混淆所干扰，使左右手的双旋律线条在听觉上清晰，这样右手中的十六分音符填充在旋律中，即丰富了和声又给人一种匆忙之感。如果在演奏时将十六分音符演奏的很快，每一组十六分音符都使用一个踏板，则很容易忽略双旋律线条的进行，切断旋律的逻辑线条，所以在这一乐章中首先应当分清主次，哪里是旋律骨架，哪些音符是填充的和声内容，同时避免踏板使用中右手十六分音符中的二度音的不协和效果出现，合理的使用踏板，从而使旋律更加清晰，和声的色彩诠释分明，塑造出一种不知所措而又匆忙的音乐形象。

（五）《Nachundnachimmerlebhaftrundstarker越来越更快更强》

通过观察谱面可以发现，在这里，双手是以柱式和弦的形式进行的，通过卡农的写作手法以及对于和声性质的改变，将旋律一层一层的推向高潮，而为了追求越来越强的演奏效果，演奏者往往误认为在需要比较壮观强烈的音色时，就需要使劲的踩制音器踏板从而烘托出强烈的共鸣，固然踩下右踏板声音的共鸣确会强烈一些，但是也容易造成含混不清的音效，只能听见一组组和弦的共鸣混和在一起，在这里，左右手声部的卡农进行才是重点，不能为了追求声音的强弱对比而过度使用踏板而喧宾夺主。因此，在布局好力度强弱的同时还应该注意更换踏板的频率，并在出现二度音的地方使用音后踏板。配合手部的渐强处理，既不会造成音响效果混乱不堪，也不会使旋律断开，如此，音乐的情感体现更加自然灵动。仿佛是作者头脑中的风暴，激烈的思想斗争最终在残存的理智的约束下一点一点冷淡，回归到平静。最终又通过对《哈斯蒂格》的再现，使思想回归原点，就好像是作曲家在经过一系列现实与理想冲突的煎熬后，最终还是选择活在自己编织的乌托邦中，而不是去改变一些什么，这样矛盾又冲突的复杂感情在这一乐章中体现的淋漓尽致，而正是因为踏板的辅助，我们可以将音乐情感推到了巅峰。

（六）《Einfnchundzart纯朴而温柔的》

这首小曲中声部的层次十分丰富，演奏者需要找到并突出主要声部（即为右手上方声部旋律）而弱化其他声部以表现丰富的音乐层次。这首小曲的旋律犹如夜间平静海面上漂泊的小船一般，优美宁静。演奏时如果过多依靠右踏板获得旋律的连接容易造成混响，因此尽量用手指来保留上方旋律音。而当遇到音程跳进，指距较远时，则应果断使用踏板来辅助连接旋律线条。此外，从弱起小节开始出现二度音程时，可以手指保留A音到B音的进行，然后在B音上使用音后踏板，自然衔接与下一个B音的八度来保持旋律的完整性和优美感。如果为了使旋律保持连贯而依赖踏板使用，在出现二度音程的地方也没有谨慎使用踏板，那么音色则会变得浑浊不清，幽静的美感也就无从表现了，从而很难塑造出犹如夜间天空上挂着一弯月牙，平静海面上漂泊的小船一般，海水在月光的折射下波光粼粼犹如洒在水面上的碎钻，幽静而美丽的音乐形象。

（七）《Intermezzo间奏曲》

在这一乐章中，多为十六分音符跑动音型为主，可以考虑使用左踏板，通过左踏板的使用在一定程度上弱化密集的十六分音符，使得声音相对柔和，这样不会使十六分音符听起来过于突出而失去了流动性和音乐感，使得上方旋律音更容易突出，主旋律不至于被密集的十六分音符喧宾夺主，从而营造出快速轻巧的音色，获得轻松活泼的音乐效果。

（八）《Innig衷心的》

在这首小曲中可以看到谱面上第一、二小节的旋律线呈现出明显的上行趋势，逐渐走到最高音G，然后落下，乐句划分十分明显，因此在演奏时应当注意乐句结束处需要松开踏板。并且，在这一部分中二度音进行也很明显，那么右踏板的使用上我们也要避开将二度音用在一个踏板里而造成不协和的音响。例如，第一小节中右手F音到B音之间出现了二度音C，那么在演奏时首先要突出的是四度音进行的旋律，而中间的二度音我们则可以将手指贴键演奏使得减弱音量，在F音使用音后踏板然后手指保留上方音，并松开右踏板。待弹完B音之后，再次使用音后踏板使得B音同A音之间的旋律线条保持联系的同时获得干净清晰的和声。同时激进的旋律在走到最高音又落下后，好似作曲家的一声声叹息，这是一种对于现实的无奈之感。

（九）《Sehrlebhaft非常活泼的》

这一乐段中的快速跑动非常多，音型复杂而密集，在谱面之中我们可以看到仅在第一小节标有踏板使用，倘若只是按照谱面标记一直踩住踏板，音响效果容易浑浊，考虑到乐曲速度很快并且具有旋律层次，因此我们可以根据左手低音去使用和更换踏板，在乐谱的第一小节，第三小节中我们看到右手声部中有一个G到升F的小二度音程，在这里我们可以仅在左手音头踩下踏板，然后松开即可。这样旋律的声音才可以演奏的清晰，从而体现出活泼之感。

（十）《MiteinigemPomp壮观》

这首小曲给人以壮观肃穆之感，可以伴随左手低音频率来替换右踏板，在一定程度上使得音色共鸣效果更加地强烈，塑造出一种悲壮壮烈的情感色彩。仿佛是对于后一乐段中情感的一个铺垫。

（十一）《ZumBeschluss炙热的》

《炙热的》这首小曲中，我们需要注意和声的问题。例如在谱面中可以看到左右手音型基本由和弦和双音构成，而且多数需要连奏。出现在乐谱中的和弦，隐伏着多条旋律线的进行，在演奏时为了使得声部清晰应慎用踏板，并尽可能的利用手指保留的技术来达到连奏的效果。在必须使用踏板时，可以在二度音的地方以及跨度较大的音程中使用音后踏板来保证旋律的延续性，这样演奏出来的旋律效果好似是作者的思绪相互纠缠和碰撞后一个人的喃喃呓语，时而疯狂时而理性。在尾声部分曲子性格突然改变，与之前形成十分鲜明的对比，好像突如其来有了与生活抗争的勇气，又好像带点彷徨与犹豫踌躇，右手的和弦来回重复，最后好似下定决心一般以铿锵的和弦结束全曲。这里的踏板运用需根据音乐的发展逻辑来使用，结束部分时应使用右踏板来增强情感的色彩，辅助乐曲达到高潮。

结 语

踏板是钢琴的灵魂。随着钢琴艺术史的发展和钢琴形制的完善，踏板的作用也越来越不可替代。乐谱上常见有踏板标记，但是在实际弹奏过程中，踏板的使用细节往往容易被忽略，所以有时表达出来的音乐情感和音乐效果会有些偏差，比如乐句旋律的不清晰以及音色因为踏板的不当使用而变得杂乱。其实，踏板不仅仅意味着一个单纯的谱面符号，是否合理地设计和使用踏板，十分考验演奏者的技术和修养。对于每一个学琴者只有严谨的踏板使用可以使曲子演奏的更加完美，才会达到完美的听觉效果。■