让学校成为传播优秀传统文化的沃土刍议

李红根

【内容摘要】中国教育电视台制作了首档面向全国青少年学生的校园戏曲节目《戏聚校园》。本文从节目主创者和教育电视从业者的视角，剖析了戏曲进校园对传承中华优秀传统文化的意义和对青少年学生成长所起到的帮助作用，指出让青少年学生当主角、唱大戏，可以让他们亲身感受中国戏曲文化的艺术魅力，学习感悟中华优秀传统文化的精髓，也有助于全面展示各地开展戏曲进校园活动以来取得的丰硕成果。

【关键词】优秀传统文化;戏曲艺术;电视传播

让学生走上戏曲舞台当主角、唱大戏，全国首档校园戏曲节目《戏聚校园》新鲜亮相中国教育电视台，于2020年1月27日（大年初三）起在CETV2、CETV3、CETV4和CETV早教频道陆续播出，于2020年2月1日起每周六在CETV17︰30播出。

戏曲艺术是什么？戏曲之美在哪里？是什么让戏曲文化跨越历史长河仍经久不衰？来自全国各地的400多名青少年学生在节目中用精彩表演给出了自己的答案。唱、念、做、打有模有样，八大剧种异彩纷呈，20余位戏曲名家、评论家亲情助演，《戏聚校园》节目真正做到了聚经典、聚名家、聚传承，为教育部“戏曲进校园”活动量身打造出一个展示、宣传戏曲传统文化的闪亮舞台。

从2016年教育部提出“大力推进高雅艺术、传统戏曲进校园”起，戏曲艺术开始走进学校，走上课堂，来到学生的身边。2017年8月，教育部等四部委联合发布《关于戏曲进校园的实施意见》，①为“戏曲进校园”活动进一步提供了政策支持和依据。活动开展以来，原本对戏曲缺少接触、不知戏曲为何物的学生们逐渐了解了戏曲，看懂了戏曲，甚至开始学习戏曲，孩子们感悟到了戏曲文化的迷人魅力。

中国教育电视台作为国家级的专业电视台，拥有媒体资源与优势，传播好中华优秀传统文化、讲好文化发展传承故事是其应有的初心和使命，更是其应有的责任与担当。《戏聚校园》节目策划伊始就确立了节目定位和原则，让学生唱经典大戏，不搞评比和竞赛，不把孩子们表演能力的高低作为评价是否优秀的标准。节目重在表现孩子们通过接触戏曲所收获的成长和快乐，重在展示孩子们学习戏曲后艺术素养的提升和艺术鉴赏能力的增强，重在释放戏曲传统文化在新一代传承者身上闪耀的璀璨光芒。《戏聚校园》经过电视专家、戏曲专家和主创团队多轮策划、调整和打磨，最终确定了节目样态、表现形式、环节设置、核心内容和舞美置景等基本要素，在电视艺术呈现和节目内容创新表达上进行了有益的实践和探索。

一、汇聚戏曲精粹，涵盖地域广泛，涉及剧种丰富

昆曲被誉为“百戏之祖”，京剧自徽班进京已有近230年的历史，评剧是北方最大剧种，川剧在唐代就有“蜀剧冠天下”的美誉，粤剧源于南戏已流传400多年，豫剧、越剧以及黄梅戏以其独具特色的唱腔和通俗易懂的表演赢得了广大群众的喜爱……节目组根据各地区戏曲文化特点，精心挑选了历史悠久、影响力大、受众人数多的京剧、昆曲、评剧、越剧、豫剧、黄梅戏、川剧和粤剧8大剧种，在地域上涵盖了北京、浙江、河南、河北、新疆、江苏、安徽、四川和广东等近10个省市区，让更多的孩子能了解家乡戏、爱上家乡曲，更全面地展示全国各地“戏曲进校园”活动的优秀成果。

将最具代表性的戏曲剧种、剧目汇集同一舞台，由不同年龄段的青少年学生真情演绎，并在国家级的专业教育电视媒体上传播展示，这是首次尝试，更是传统文化传承类节目的突破和创新。在具体剧目挑选上更加精耕细作，优中选优。不仅选取孩子们学演的多剧种的经典传统名剧，如京剧《空城计》《战太平》《花木兰》、昆曲《牡丹亭》、越剧《梁祝》、川剧《贵妃醉酒》《白膳观景》、评剧《刘伶醉酒》、豫剧《穆桂英挂帅》《李天娶亲》、粤剧《七姑奶奶开店》《钟魁》等，还兼顾现代戏，如京剧的《林海雪原》《红灯记》《沙家浜》、评剧《金沙江畔》《成兆才》等。除此之外，孩子们编演的新剧目《鹿乳奉亲》《永远跟党走》《梨园风采》《黄梅花开香满园》《国韵天骄》等也获得了展示机会。

二、汇聚教学成果，共展戏曲文化独特魅力

吸纳不同学习阶段的学生，不论年龄大小，不问水平高低，是节目的又一亮点。《戏聚校园》节目共邀请了来自全国各地的30多所大、中、小学校的400多名大、中、小学生参加节目录制。有来自北京大学、清华大学、浙江大学、重庆大学、河北大学和河南大学的高校学子，有来自昆曲故乡的江苏昆山的学生，有来自评剧故乡河北唐山的学生，还有来自改革开放前沿的广东深圳的同学以及来自新疆地区的少数民族的同学等。虽然地域不同、民族不同、剧种不同，但是大家的根在一起，文化在一起，每一位同学都是中华优秀传统文化的传播者，都是中华戏曲艺术的继承者。

《戏聚校园》是展示艺术才华的舞台，更是学习交流的平台。来自昆山巴城镇的同学在接受采访中说，“学戏挺难的、挺苦的，也曾想到过放弃，但是在老师和家长的鼓励下，还是坚持了下来。今天能站到舞台上感到特别有成就感。”来自北京市一六一学校的宫老师也表示，“学习戏曲孩子们收获到的是全面素质的提升，不仅体现在孩子们的学习成绩上，还体现在孩子们文化修养和思想品质的提高。孩子们学戏以后，变得更懂事了，更会学习了。”

学生们精湛的演技、过硬的功夫、韵味十足的唱腔，赢得了现场专家与观众的高度好评和热烈掌声。京剧奚派名家张建国在观看了深圳弘雅小学生演唱的《定军山》后，亲切地说，“你比我唱得好，比我唱得细腻”。虽是自谦之词，却真切地表达了由衷的肯定与欣喜。

三、汇聚专业资源，戏曲名家、评论家倾力助演

为了让孩子们获得专业的指导，节目组特别邀请了来自国家京剧院、北京京剧院、北方昆曲剧院、中国评剧院、上海京剧院、江苏省昆剧院、河南省豫剧院、四川省职业艺术学院和中国戏剧家协会、中国传媒大学等国家级院团、高校及文化机构的20多位院领导、戏曲名家、戏曲评论家参与了节目的策划、示范演唱和精彩点评。

张建国、李宏图、杜镇杰、李海燕、李树建、杨凤一、陈智林、崔伟、江逐浪等组成了豪华嘉宾团。他们的点评亲切温馨、妙语连珠、生动有趣。评剧名家王平、张俊玲，京剧名家蓝天，昆曲名家顾卫英、张争耀、王丽媛等则用高超的表演展现了戏曲艺术所蕴含的独特魅力与风采。这些名家经过多年的舞台实践和艺术锤炼，已成为各剧种、各流派、各行当的領军人物，也可以说是功成名就，在戏曲界都是响当当的领军人物和中流砥柱。他们有一个共同的特点就是热心戏曲文化的传承，经常走进学校办演出、开讲座，亲自教授戏曲技艺，他们是“戏曲进校园”活动的倡导者，更是践行者。杜镇杰老师经常深入各地的学校，亲自为孩子教唱。当杜老师出现在学生面前时，孩子们一拥而上，把杜老师团团围住，像见到了久别的亲人一样高兴。这种真挚的感情，对听惯了剧场掌声、叫好声的名家来说，仍为之动情。让他们欣慰的是一代从校园里诞生的新戏迷正在茁壮成长。这也正是演员们身体力行、不计报酬，深入学校校园为孩子们传艺的支撑所在。

台上台下，戏曲艺术家们将多年的舞台表演经验和对艺术的理解，毫无保留地倾囊相授。孩子们不仅能近距离欣赏到名家的高水平表演，有的还幸运地获得与名家们合演的宝贵机会。学生们纷纷表示，节目让他们感受到了莫大的鼓舞，更加坚定了学好、用好传统文化的信心，受益匪浅。这正是《戏聚校园》节目的初衷。京剧名家李宏图老师表示，“戏曲进校园工作，主要目的不是为培养专业的戏曲人才，更为重要的是让孩子们通过学习戏曲，了解传统文化，爱上传统文化，树立文化自信，让孩子们知道作为一个中国人是多么自豪。”

四、创新电视表达，营造浓厚戏曲艺术氛围

《戏聚校园》节目在内容打磨、板块设计和呈现方式上，力求做到专业性与普及性相结合，艺术性与知识性相统一。

节目内容不仅聚焦学生们的精彩演唱，还深度挖掘“戏曲进校园”活动中发生的感人故事。像开办评剧传承班的张俊玲、在清华大学开展戏剧节活动的赵洪、手把手教授孩子戏曲表演的京剧演员由奇、坚持让戏曲走进校园的江苏省宿迁市第一小实验小学、中国人民大学附属小学京剧班等，都作为典型被拍摄成短片，让观众全面了解戏曲传承背后的感人故事。像张俊玲作为评剧洪派小生的优秀传承人，功成名就，领军一方，是评剧界的佼佼者。本来可以轻松地过生活，但是一种强烈的使命和担当让她不顾辛劳，倾尽全力开办评剧传承班。张俊玲老师倾心的投入、质朴的话语，令所有编导人员为之动容。在第二演播室参加节目的孩子们与大家分享了他们学习戏曲收获的成长和快乐。“戏曲小课堂”的小贴士注重戏曲知识普及，逐一介绍每个剧种的起源、艺术特色、唱段内容、流派特点。

除此之外，无处不在的戏曲元素也是节目的一大看点。舞美主色调选用了最能代表中国元素的大红色。舞台置景充分借鉴了传统戏曲舞台和传统建筑风格，灰瓦雕栏，江崖祥云，加之戏曲舞台桌椅、道具和绚丽灯光的运用，原汁原味营造出浓厚的戏曲艺术氛围。

弘扬传统文化、传承戏曲艺术是电视人的责任与使命。《戏聚校园》为孩子们搭建了一个展示艺术才华的平台，致力于以博大精深的传统文化浸润孩子的心田。2019年《戏聚校园》启航，2020《一堂好戏》扬帆，让校园成为传播中华优秀文化的沃土还需要大家共同努力。

注释：

①四部委联合发布《关于戏曲进校园的实施意见》，央广网， http：//china.cnr.cn/news/20170809/t20170809_523891374.shtml，2017年8月9日。

（作者系中國教育电视台社教节目中心主任）

【特约编辑：纪海虹;责任编辑：李林】