探析古筝演奏中的气与韵

孙诗颖

摘要：古筝艺术的诞生可以追溯到春秋时期——悠久的历史与厚重的文化底蕴赋予古筝艺术以独特的艺术风貌。其演奏中的气韵独具魅力，颇具美感。值得注意的是，气韵作为中国音乐独特的艺术特征，往往存在一种只可意会、不可言传的独特魅力，这也成为古筝艺术演奏中必不可少的艺术表现力。为了充分在古筝演奏中发挥其气韵价值，需要对其进行详细研究和分析。只有理解了气韵在古筝演奏中的含义、理解其对于古筝演奏的重要影响，才能够充分发挥气韵在古筝演奏中的作用和价值。

关键词：古筝;气韵;节奏;情感

奏响古筝，听到的是优美乐音的余音绕梁;奏响古筝，听到的是千百年来的历史余响;奏响古筝，听到的是古今通晓的中华气韵。古筝是人们喜闻乐见的一种传统乐器，更是中华文明的见证者和传承者。在古筝演奏中，气、韵不仅仅是中国传统美学当中的重要概念，也是古筝艺术必须要具备的艺术特征。气、韵是一种较为抽象的艺术展示形式，其不仅有形、还有神，是一种形神兼备的艺术表现，能够将古筝艺术推向更为深邃悠远的境界。为了使更多的人理解古筝艺术的气韵，本文进行了详细的论述，尝试通过气韵在古筝演奏中的含义、气韵对古筝演奏的重要影响以及气韵在古筝演奏中的把握要领进行分析与研究，以供更多的艺术爱好者能够有效完成古筝气韵的把握，凭借艺术演奏呈现出古筝艺术的独特魅力。

一、气、韵在古筝演奏中的含义

想要为古筝演奏注入气韵，就需要对气、韵进行详细分析和理解。

“气”是古筝演奏的精神来源，主要表现为技术的娴熟与巧妙的连接。“气”在古筝演奏中主要包含节奏的准确把握、乐句的娴熟掌握、音调的合理转换、乐句的巧妙连接以及乐段首尾处的强弱处理等方面。“气”代表着古筝演奏中的内在和谐，只有具备了气才能够符合中国传统音乐起承转合的主要特征。

“韵”带有情韵之意，意味着古筝演奏中的内在美感。通俗来讲，“韵”代表着欣赏者，在古筝艺术欣赏和体验中感受到的情怀思想品格，是古筝艺术演奏中傳递出的情怀和感受。因此，“气”可以想通，“韵”却很难模仿，因为每一位艺术表演者都有自己对于古筝作品的看法和理解，所以情韵自成一派、各具魅力。

二、气、韵对古筝演奏重要影响

想要完成古筝艺术的完美呈现，表演者需要将气、韵进行结合，只有将气与韵结合统一才能够在古筝演奏中取得理想的演奏效果。接下来，笔者将结合气、韵对古筝演奏的重要影响进行简要分析。

（一）节奏控制

在古筝演奏过程中，气韵是一种和谐的演奏表现。也就是说，演奏者需要通过乐句的起伏、音调的顿挫、音乐结构的合理把握进行气韵的呈现。为了取得良好的艺术呈现效果，演奏者需要准确把握乐曲节奏，这是古筝演奏具备气韵的基础。同时，演奏者为了准确把握音乐演奏的节奏，既可以通过音乐直觉和经验，也可以通过工具的有效利用实现节奏的准确控制。

实现了乐曲节奏的准确把握，则表演者能够进一步强化在乐句转换与连接重要位置的演奏效果，实现乐曲气息的连贯与自如呈现。由此可见，古筝演奏中的节奏控制是气韵展现的基础，也是表演者用指尖传递思想与情韵的重要保证。

（二）情感把握

气韵地呈现很大程度上表现在情感流露当中。伯牙子期之所以能够成为知音，大抵是因为钟子期能够从俞伯牙的琴音中感受其气韵、也能够从其琴声中体会其情感。古筝艺术演奏中的气韵呈现能够有效帮助表演者传递古筝作品以及演奏者个人的思想情感，促使表演者更有效地完成情感把握和传递。只有一位具备成熟演奏技巧的表演者才能够有效将气韵加以把握，且能够在气韵呈现中实现情感的有效传达。

（三）特征呈现

值得注意的是，古筝弹奏中气韵的表现主要可以分成左右手两个层面。左手与右手互为补充，互相帮助，共同营造出古筝演奏艺术的气韵。在左手的古筝演奏中需要注重揉、按、滑音的安排和处理，保证乐器演奏技巧的娴熟展示;在右手则需要将整个乐谱的内容加以呈现——左右手配合能够使原本平淡的右手演奏变的充满细腻的韵味。可以说右手的弹奏能够呈现出音乐作品的本貌，而左手的技巧则能够使音乐作品变得更具魅力和特色。

在左手通过揉、按、滑音、颤音等演奏特征进行艺术表现的时候，整个古筝作品变得更加具备审美趣味，能够以韵补声、独具中华传统美学之特征。

三、气、韵在古筝演奏中把握要领

只有了解了气、韵在古筝演奏中的内涵和表现形式，才能够在艺术演奏中准确把握要领。接下来，笔者将结合气韵在古筝演奏中的把握要领进行详细分析，以供更多的爱好者在演奏中准确呈现出古筝艺术气韵。

（一）理解音乐艺术背景，初步建立气韵感知

为了有效在古筝演奏中表现出乐曲的魅力，以准确的气韵把握完成艺术呈现，表演者需要对音乐艺术背景进行详细研究和分析。众所周知，古筝作品很多都是源于古典文化进行创作的，而这些乐曲的诞生和发展都颇具自己的魅力。因此详细了解音乐艺术背景对于把握其气韵是十分重要且不可或缺的。在筝曲演奏之前，表演者需要对其乐曲的诞生年代、创作者的创作背景与情感进行详细分析，通过背景的详细探究，建立起准确的认知和理解。

以筝曲《枫桥夜泊》为例，王建民先生2001年创作这首乐曲，是在诗人张继的诗作基础上进行想象和创造的。诗人张继的《枫桥夜泊》展示了一派因战乱而纷繁凌乱的场景，整首诗作当中不仅充满了家国之忧，还有身无归所的忧愁。因此王建民先生在创作这首古筝乐曲的时候，延续了诗人张继的诗作情感，呈现出一派“国破山河在”的忧愁之感。在作品创作中，王建民先生不仅延续了古筝曲的古风特色，还融合了昆曲、苏州民歌、江南丝竹等曲式和音调的特征，呈现出了作品精致、细腻、典雅、充满诗意的艺术风格。通过乐曲的背景了解和详细研究，表演者能够意识到乐曲在创作过程中蕴含的思想与情感，也能够借此对于乐曲的气韵产生初步的认知和理解，这对于后续的乐曲演奏和气韵把握十分重要。在乐曲的艺术展示中，为了准确把握《枫桥夜泊》的气韵，表演者需要对其创作背景进行详细研究，深入感受到这首乐曲中蕴含的情感与思想，将诗作者张继和乐曲创作者王建民先生对其融入的情感加以准确把握，争取在古筝艺术演奏中呈现出乐曲中蕴含的愁思与忧愁。

（二）尝试顺畅完成演奏，奠定坚实气韵基础

为了有效呈现乐曲气韵，表演者需要顺畅完成演奏。娴熟的表演是气韵展示的基础，也是每一位表演者需要掌握的古筝演奏技能。同时，在演奏中表演者需要通过谱式的研究、旋法的分析、弹奏技法的各种变化进行详细研究和分析，尝试在把握中完成乐曲的娴熟演奏，并对于乐曲中左手的装饰加以准确把握。只有基于顺畅完成演奏的前提下，才能够有可能实现古筝气韵的呈现。值得注意的是，表演者在刚刚接触一首古筝乐曲的时候，不必急于求成，试图呈现古筝作品的气韵，而是需要建立在坚实的演奏基础上才能够有效完成气韵的表现。

以乐曲《浏阳河》为例，演奏者在练习中需要通过右手的反复练习掌握乐曲的基本韵律。但是如果仅仅依靠右手弹出的单音进行作品展示，则容易使整个作品显得单薄无力——因此表演者需要结合左手进行按滑、增加丰富多样的乐曲修饰，使得整首乐曲的呈现变得更加圆滑且充满弹性、富有韵味和力量。左右手的顺畅配合和巧妙演绎能够奠定良好的古筝乐曲演奏基础，这对于表演者在后续的演奏中呈现出《浏阳河》中人民对于美好生活的热切歌颂、以及共产党领导下美好未来的殷切期盼是必不可少的，也是乐曲气韵展示的必经之路。如果表演者没有娴熟掌握乐曲的演奏基础、左右手无法进行娴熟配合，那么对于乐曲的轻重缓急、曲风波动、音符时值的长短等基础控制则存在展示问题，而这些问题将严重影响乐曲气韵的阐释和表达。只有通过基础练习和演奏完美展示出乐曲轻快、急促、悠扬、沉稳等艺术特征，才能够表现出乐曲的思想与情感，进而达成气韵的全面展示。

（三）娴熟完成乐曲弹奏，准确把握其中气韵

当表演者完成了乐曲的基础弹奏之后，就需要通过娴熟的乐曲弹奏进一步实现气韵的把握和感知，并尝试借助表演将气韵加以呈现。值得注意的是，乐曲的气韵不仅仅包含乐曲中本身带有的思想与情感，还融入了表演者独特的艺术展示风格，因此不同的表演者呈现出的同一首古筝乐曲气韵依然略有不同、各有千秋。

以乐曲《汉宫秋月》的演奏为例，在顺畅完成乐曲演奏之后，娴熟地进行乐曲弹奏、准确把握其中气韵，依然能够造成形成不同的艺术风格。有的演奏者在演奏汉宫秋月这首乐曲的时候，因为多使用滑音，进而形成了富于韵味，余韵悠长的气韵特征;有的表演者除了使用滑音之外，还注重功能性修饰，尝试通过按压的力度控制实现乐曲特征的把握展示。在此过程中，更偏向于呈现出乐曲苍劲有力的气韵特征。由此可见，即使乐曲的基调已经固定，但是因为表演者不同的气韵感知和把握的能力，将导致其乐曲展示中的气韵呈现效果依然存在较大的不同。同时，不同演奏侧重的气韵呈现无所谓优劣，只是表演者对音乐艺术的理解和感知存在差异罢了，而每一种气韵呈现技巧只要与乐曲的主要韵味相符，则不失为一支优秀的古筝作品。因此想要准确把握古筝乐曲的气韵，不仅需要娴熟完成乐曲的展示，还需要形成自我风格，结合个人古筝演奏的特征与特点进行气韵的表现，通过琴人合一的良好境界实现古筝乐曲气韵的确实把握。

（四）巧妙呈现乐曲气韵，精神思想一气呵成

在我们欣赏乐曲《渔舟唱晚》的时候，会发现表演者不仅通过娴熟的技艺呈现作品，还会配合肢体语言：通过舒展的手臂来表现音乐的质朴与淡雅。在演奏到较为激昂的乐段时，表演者则会加大肢体动作的幅度，尝试通过抑扬顿挫的乐曲展示和悠扬舒缓的动作整合出乐曲的精神风貌，呈现出乐曲的独特气韵。也就是说，为了有效完成乐曲气韵的呈现，表演者需要凭借乐曲达成精神、思想等层面一气呵成的艺术展示氛围。只有如此，才能够有效将欣赏者拉入到一个奇妙的艺术环境中、感受古筝作品蕴含的情感魅力。

在《渔舟唱晚》艺术表演中，表演者通过平稳的呼吸状态以及轻柔的手臂动作呈现出舒缓的艺术境界，并积极结合左手的吟、揉、按、颤等演奏技巧的巧妙应用，有效强化了乐曲的柔和气韵，使欣赏者无不感受到乐曲蕴含的深厚底蕴。当欣赏者闭上眼睛，仿佛真实看到平稳江面上缓缓前行的船只。同时，表演者通过自己的双手将乐曲中蕴含的思想与情感加以巧妙呈现，通过抑扬顿挫、张弛有度、轻重合宜的表现出中国人民对于美好生活的歌颂以及向南水乡的向往。

结束语

拨动琴弦，响起的是泱泱大国的历史;气韵悠长，带来的是古筝艺术的芬芳。在古筝艺术气韵的有效把握中，需要将气、韵分开来看，也需要将气韵合并在一起，加以整体把握。只有完成气韵的详细了解、理解其各自的主要特征，才能够将其合而为一，共同糅合在古筝艺术的演奏和表演中。如果说“气”代表的是古筝艺术的技术层面，那么“韵”代表的则更多是古筝艺术的韵味和思想特征。“气”的准确把握能够帮助古筝艺术从技术层面得到保证，使得欣赏者能够感受到娴熟的技艺;而“韵”则能够强化古筝艺术的魅力和美感，使欣赏者与其感同身受。气韵联合将成就古筝艺术之美，也能够使更多的欣赏者领略古筝艺术蕴含的中华魅力。基于此，把握住气韵，才能够真正实现古筝演奏技艺的提升，才能够将一首乐曲呈现地更加淋漓尽致。余音绕梁、气韵不绝——古筝之美，音犹在耳。

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