论钢琴演奏技巧性与思想性的统一

孙琴佳

摘要：钢琴作为一门高雅的音乐艺术。钢琴演奏技巧的训练和表现力的培养在钢琴学习过程中尤为重要。在钢琴演奏的学习过程中，音色的控制技巧和掌握无疑是一个非常关键的环节。教师需要引导学生逐步掌握呼吸、触键、踏板、指法等技能，辅以想象、听力和感觉能力的辅助，使学生在表演过程中逐步提高音色的控制水平，充分展现情感，钢琴音乐中所包含的情感和思想给了观众，使音乐演奏得更好、更完美。

关键词：钢琴演奏;技巧性;思想性的统一

任何一种艺术都有自己的表现方式，钢琴艺术是伟大的。历经百年沧桑，钢琴艺术依然如此辉煌，被誉为“乐器之王”。音色是钢琴打动人心的关键因素。迷人的音色可以为钢琴作品增添额外的魅力。在钢琴学习和演奏的过程中，大家的目光往往只关注技巧的训练，追求速度、力度、音乐表现力等，却没有考虑到自己演奏的音效。钢琴演奏过程中仔细聆听每一个音符，欣赏每一个琴键的触碰，让情感充满整个乐章，注意并体验钢琴演奏中的音色美，演绎动人的旋律。

一、钢琴演奏中触键技巧与音色效果之间的关系

钢琴演奏的音质、音变、音色亮度，都是由琴键的触摸决定的。音色和按键之间的密切关系就像嘴唇和牙齿一样，是相互依存的。如何运用正确的触感方法来获得优美动听的音色，是钢琴演奏和教学工作者十分关注的问题。想要在钢琴演奏中获得“好听的”声音，首先要学会“听”，要懂得鉴别声音的好坏与优劣，从而进行协调。要想在钢琴演奏时弹出富于变化性的好音色，就需要先弹奏出好的声音。只凭借记忆和眼睛弹奏出来的钢琴曲没有了强弱起伏，在听众的耳朵里就会显得平淡无味，何谈音色的色彩变化。手型需要根据演奏音乐的诉求来决定，而触键方式则是要根据演奏乐曲的风格来定。所以，想要提升音色控制能力就必须要强化触键技巧，学生应当在钢琴弹奏时用耳朵去仔细分辨和调整声音，另外手指对于琴键的控制力度、下键的高度、速度等都会使得演奏出来的音色产生差别，比如说垂直触键和水平触键所带来的音色感受就十分不同，前者声音明亮、集中，后者则偏向阴柔和柔美。“每个音之间都要有一定的倾向性，指尖的感觉敏度、力度、速度、颗粒性以及音色的各种变化，都可以通过基本功练习。”学生要根据实际情况来应用不同的触键技巧，将触键的力度、高度、速度三者合一来配合音乐演奏，从而使得钢琴演奏出来的音色更多变、生动，带有情绪起伏变化

二、钢琴演奏的触键技巧与思想传递

（一）常见的钢琴演奏弹奏方法与触键技巧

钢琴演奏触键方法的优化与完善是提高钢琴演奏音色效果的重要手段，也对演奏者提出了更高的要求。触键是音色产生的基础，触键时的高度、速度、深度、角度的差异，使音色表现效果丰富多彩。根据触摸键的高度，钢琴演奏的触摸键技术可分为高指触摸键和低指触摸键。不同的触键方法产生不同的音色，表现出不同的音乐意义。钢琴演奏中的触键技术接触键速度分为快键触键和慢键触键。快触键产生的声音清脆、响亮、富有弹性，而慢触键产生的声音厚重、真实、厚重。演奏者需要根据音乐作品的实际需要选择和应用触键技术;根据触摸键的角度，钢琴演奏的触摸键技术分为水平触摸键和垂直触摸键。前者适合于语气较弱、节奏较慢的作品，而后者则相反。根据触摸键的深度，钢琴演奏的触摸键技术分为深触键和浅触键。前者是基本功，后者较难掌握，这就要求演奏者要有一定的演奏技巧

（二）钢琴演奏中思想传递的重要性

钢琴演奏者只有对音乐产生兴趣，才能在演奏过程中建立良好的演奏信心，从而促进其钢琴演奏能力和表现力的全面提高。因此，钢琴演奏者在平时的训练过程中，要充分注意自己对音乐的兴趣，而不是机械地反复练习，以便在舞台上演奏。情感思想可以看作是乐曲的灵魂。任何事物若是没有了灵魂，也就不能被称之为生命。在演奏中把丰富的思想汇入乐曲当中，做到思想与技术相结合，赋予音乐灵魂，让音乐生动起来，才能够打动人心。

三、钢琴演奏中技巧与思想的结合

（一）掌握弹奏技巧后如何有思想地融入曲目

良好的音色能陶冶情操，使观众感受到宁静的心情和平静的情感，向观众传达不同的情感，充分发挥音乐作品的内涵和音乐的巨大价值。此外，音色的表现取决于演奏者对高潮表演技术和技巧的运用，音色效果是衡量演奏者音乐素养和艺术造诣的重要指标。在钢琴演奏中，音色的重要性越来越突出。  在实际演奏者中，为了追求乐曲的风格特征所需要的音响效果，我们常常在“点”与“面”间采用不同的触键方式。演奏肖邦（F·Chopin，1810-1849）夜曲Op.9 No.2时，如果我们按照平时弹奏练习曲的触键方式去演奏，则无论如何也表现不出作品的风格。肖邦是浪漫的，他的夜曲也是宁静的、优雅的，充满梦幻般的气氛，在演奏这一段旋律时的触键感觉要朦胧、柔和，不能像弹奏上面的《狂想曲》那样手掌内扣、坚挺，这时候需要手掌微微张开，运用大面积的触键部位揉到琴键上去，手指由面向指尖的点边揉边向键底压下去。                                                          由以上可以看出， 手指触键地面积极大程度影响了音色：手指触键地面积越集中，所演奏出来的引进就越富有颗粒性，手指触键的面积越大，所弹奏出来的音则越柔和。因此，我们在练习的时候，要学会尝试不同的触键方式，以表现出作品不同的韵味。

（二）全方位学习演奏情感与技术的深入结合

好的音乐作品能让观众感受到创作者的情感因素。动作连贯、柔和、自然、平和的审美意境自然也带来了对演奏速度的相应控制。速度练习由慢到快，力量练习由弱到强，在表现清晰、连贯、统一的基础上逐步提高。在整个演奏过程中，必须注重聆听，培养演奏者独特的音乐悟性。在音阶练习中也可以采用不同的演奏方法，如断奏、跳奏、高指非连续、半连续等。这种练习可以获得一举多得的学习效益。例如，它不仅可以巩固和改进键盘乐器的不同演奏方法，还可以体验不同演奏方法所带来的音阶个性变化的乐趣，还可以积累多种不同的钢琴演奏表现手法。演奏者必须将音乐想象和音乐素养融入到钢琴演奏作品中，在音乐作品与情感之间架起一座桥梁，传达更具生命力和艺术魅力的音乐内涵。钢琴演奏音色效果的提高，要求演奏者在演奏前对音乐有一个全面的把握和理解，然后运用情感、心灵来控制自己去触摸每一个键，展现音色之美和音乐内涵。

四、结束语

音色不仅是钢琴演奏中的重要元素，而且是表现音乐作品内涵的关键。音色效果的好坏会影响情感的表达和音乐内涵的展现。因此，演奏者必须提高对音色重要性的认识，不断探索提高音色效果的有效方法，并经常练习。为了更好地提高钢琴演奏的音色效果，需要不断优化触键方法，合理使用踏板，注意情感的输入和演奏，从而全面提高钢琴演奏作品的音色效果。

参考文献：

[1]谢凌岩.钢琴演奏中音色控制技术的具体运用[J].艺术品鑒.2020.（27）：180-181.

[2]赵彬婷.音色控制技术在钢琴演奏中的应用分析[J].戏剧之家.2019.（31）：45.

[3] 李美慧."钢琴演奏中音乐表现与演奏技巧的关系."戏剧之家.（2018）：62+64.

本文为江苏省高等学校大学生创业训练计划  《论钢琴演奏中技巧性与思想性的统一》 项目编号：202011460060Y