惠特曼对中国现代诗坛的影响

莫笑君

郭沫若：中国的惠特曼

五四时期，受惠特曼影响最明显，甚至被称为“中国的惠特曼”的诗人是郭沫若。

郭沫若曾在自己的文章中写道：“我的短短的作诗的经过，本有三四段的变化。第一段是泰戈尔式，第一段时期在‘五四以前，作的诗崇尚清淡、简短，所留下的成績极少。第二段是惠特曼式，这一段时期正在‘五四高潮中，作的诗崇尚豪放、粗暴，要算是我最可纪念的一段时期。”

郭沫若从形式和内容上都对惠特曼进行了充分地汲取。

形式上，他吸收了惠特曼诗歌“自由体”的创新形式，写下用以礼赞大自然、歌颂地球的《地球，我的母亲！》，诗的主题也与惠特曼的人文自然思想相契合。

内容上，郭沫若也尝试突出强调艺术化的“个人”和“个性”，其名作《天狗》中“我是一条天狗呀！我把月来吞了，我把日来吞了，我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来吞了。我便是我了！”这样恣意狂放、个性超绝的表达，也与惠特曼的《自己之歌》一脉相承。

艾青：阳光无限好，不再近黄昏

1930至1940年间，中国诗人中受惠特曼影响最深的是艾青。他曾在与著名诗人巴勃罗·聂鲁达的通信中这样赞美惠特曼：“……没有人会忘记惠特曼像一株巨大的橡树，淳朴地站在大地上，日夜发出巨大的声响。”

惠特曼对艾青诗歌创作的影响，最明显的表现是在诗歌意象的选取上。比如《草叶集》中有大量吟咏太阳的诗歌，在西方传统文化里，太阳代表着光芒、力量、精神，而中国古典诗歌里借“太阳”来托物言志是相对较少的，更多是呈现出“夕阳无限好”“已是黄昏独自愁”的伤感基调。即便是近现代诗歌，也多以黑夜、月色、死亡等较为压抑的意象来表达情感，这与中国自古讲求含蓄、婉约的审美传统有关。而艾青一改这种传统，创作了一组著名的“太阳组诗”，包括《太阳》《向太阳》《给太阳》《太阳的话》等，写下了“于是我的心胸/被火焰之手撕开/陈腐的灵魂/搁弃在河畔/我乃有对于人类再生之确信”这样极富张力的句子。

在惠特曼的影响下，艾青也注重用口语化的语言表达对底层劳动者的体恤，如他的诗歌《小黑手》《一个黑人姑娘在歌唱》，就是用极其日常化的语言，发出了对异国贫民悲惨境遇的同情，这和惠特曼的“民主平等”精神是一致的。

何其芳：从多情诗人到文化斗士

惠特曼对何其芳的影响以抗日战争的爆发为起点。抗战爆发前，何其芳的诗歌创作多遵循传统老路，他于1932年创作的语言柔美、意境清丽的诗歌《秋天》就是典型。抗战开始后，何其芳到延安参战，正是这一时期，他接触到了惠特曼，并在阅读其诗作后“发狂地喜欢上了”。1940年，何其芳创作的《快乐的人们》一诗，鲜明地体现了惠特曼对其创作的影响：“欢迎，我们的太阳！我们的光辉将投入你的更大的光辉里，得到更大的快乐，得到更大的和谐……”

惠特曼让何其芳这样一个婉约多情的诗人，变成了一个爽朗开阔，更具热情和力量的文化斗士。

蒲风：将惠特曼的火种延续

在中国现代诗坛上，有一位叫蒲风的革命诗人，也是惠特曼精神的追随者。作为革命历程中以笔为剑的斗士，他的创作前期主要写被压迫的农民的痛苦和反抗，后期则以歌颂抗日反帝为主题，诗歌热情奔放、朴实无华、通俗易懂，与惠特曼的风格十分相仿。比如诗作《火·风·雨》中有“火！火！火！心火！燃烧，燃烧，燃烧呀……”这样情感激烈、抑扬顿挫的句子，很容易让人想起惠特曼诗歌里常见的短语密集重复的现象。

在蒲风于1937年9月26日所写的日记里，他这样写道：“……我写了一首很有热情的关于空袭的反应的诗。这首诗好像很有惠特曼的热情，而我昨今所草的论文中，正鼓吹着需有惠特曼的热情……”足见惠特曼对蒲风的影响。

新月派、普罗派、七月派：与“草叶”精神相伴前行

除了上述几位为人熟知的近代诗人，诗坛上的诸多诗派也继承了惠特曼的诗风，如20世纪20年代早期，以闻一多、徐志摩为代表的新月派。卞之琳曾评价说，郭沫若的《女神》打开了诗的新局面，而徐志摩则对此进行了巩固，他们都受到了惠特曼的启发。同样是浪漫主义诗人，闻一多不像郭沫若那样对诗歌从形式到内容全都进行了变革，而是更加注重对惠特曼“民主和自由”思想的强调。

到了20世纪20年代中后期，普罗诗派以政治抒情诗引起诗坛关注。这一诗派的代表人物蒋光慈的代表作《新梦》《哀中国》，在诗歌语言上就有类似惠特曼的一泻千里、汪洋恣肆的特点，表达了爱国、人人平等、反抗求生存的思想。

到了20世纪40年代，当时中国规模最大、持续时间最久的诗歌流派——七月诗派，也是惠特曼的推崇者。如诗人绿原除了自己创作，还同步翻译惠特曼的诗作，他的诗作《敲呀！敲呀！敲呀！》就有惠氏诗风；诗人公木也写了一首《太阳是从这里滚出来的》以歌颂太阳，并在诗作中多次运用“大路”意象，和惠特曼的诗学主张高度吻合。