新形势下戏剧创作的表现形式及创新途径

曾令东

摘 要：在新形势下，戏剧的表现形式、表达方式都有所改变。通过查阅资料，将老式的戏剧舞台与今日的戏剧舞台进行对比，发现今日的戏剧有很多创新。想要进一步创新戏剧文化，让戏剧文化更深入地迎合新的时代，走进人们的日常，还需要更多的思考。戏剧作为中华文化的重要组成部分延续至今，通过创新能够更贴合现下人们日益提高的审美。在新潮的翻涌下，对戏剧创作进行创新也能带给大家更多更好的作品，这也拥簇着戏剧文化发展得更深远。

关键词：戏剧;新形势;创新性

一、新形势下戏剧的表现形式

戏剧的表现内容和灵感基础来源于生活中大大小小的事，小到生活琐事、儿女情长，大到家国情怀、历史发展。但戏剧又不只是生活，它源于生活又高于生活，想要将这些零零碎碎的故事饱含的情感呈现在观众面前需要有更新颖的技术和表现形式。于是，新媒体技术便成为推动戏剧表现形式发展的重要助力。各式各样的视频软件，使戏剧的呈现方式越来越多。借助科技的发展，戏剧表演变得更加注重细节以及情景。搭建符合剧情的场景，配合恰当的音效、舞美可很好地烘托氛围，进而将观众带入故事情绪当中。

以大型话剧《成兆才》为例，它虽然在表现形式上与以往的话剧没什么不同，但其在话剧中穿插了多个中国传统戏曲的经典片段。这些经典唱段带领着观众回到那个年代，重温那个时代的经典。开幕便是一曲《老妈开嗙》，引出话剧剧情。之后，更有《花为媒》《杜十娘》《洞房认父》等唱段在话剧中逐一响起。从艺术技巧上看，《成兆才》这一话剧中成兆才的角色由河北省剧院的国家级专业话剧演员扮演，其在舞台上展示了熟练的基本功，使话剧更靠近人们的生活，通过各种台步、花枪展示，让戏剧更加形象。从舞美角度来看，虽然戏剧创作本身是以文字形成故事的过程，但舞美设计会使整个戏剧生动起来。《成兆才》的舞美设计简单而又不失意境，吸收了传统的表现手法，具有鲜明的写意性。其实在这一话剧的舞台上，道具只有桌椅戏箱，仅此而已，却不失写意美。戏剧创作者在创作这一话剧作品时运用了蒙太奇手法，将不同时空、不同场景重新贯穿到一起，使故事连贯，其效果远超出单个场景、单个时空所能表达的含义。道白、对白的混搭也使得话剧内容更易于理解，更加贴近人们的生活。

话剧《成兆才》打破了固有的话剧表现形式，在创作时精心编排，在戏剧中加入传统的戏曲元素，使外来话剧元素与我国戏剧文化融为一体，真正做到取其精华去其糟粕，在发扬了中国传统文化的同时，实现了话剧的民族化。

二、戏剧创新的现状

传统戏剧——社戏，它的呈现方式极为简单，舞台上仅有一桌两椅。后来戏剧逐渐得到发展，借助科技的力量，舞台上有了些许灯光与道具，戏剧演出的氛围感好了很多。张金海谈及戏剧创新时提到，在戏剧中内容的重要性更大于形式，布景再漂亮再绚丽，若没有好的内容支撑起所需要表达的情感和能量，那便没有意义。所谓看戏看“肉子”，便是这个道理。目前很多创新性的戏剧剧目，虽确实在一些方面进行了改进，但是能够做到内容与形式相辅相成、相得益彰的剧目少之又少，形式新颖内容不佳的比比皆是。这种创新虽然能够满足观众一时对氛围感的追求，但是经不起时间的考验。戏剧创作者要考虑到台下不仅仅有观众，还有领导和专家。这三者关注点不同，观众注重的是感官感受，领导注重这部戏剧的文化意义，而专家则看重故事性和专业内容。

三、戏剧创新的体现

现代剧作家夏衍是进行戏剧创新实践的重要一员。夏衍的剧作与其他人的不同，其并没有那些紧张刺激的转折点，却能带给观众以独特的吸引力。著名戏剧导演焦菊隐曾将夏衍的作品与契诃夫的作品相提并论，赞誉其为戏剧创新的典范。正是因为夏衍在生活中感受到了那种平淡素雅，了解了生活全貌，他才能摆脱旧的戏剧观念影响。其早期剧作《赛金花》和《秋瑾传》就鲜明地表现了他现实生活中的思想。这两个作品的政治意味更强，并没有以有血有肉的生活为基础。而之后的《上海屋檐下》一剧非常自然地将五口之家日常生活中的琐碎事宜细致地刻画出来，在剧中体现着人们企图摆脱生活重担不断挣扎却被生活给了沉重一击，不得不屈服的心理。夏衍的作品妙就妙在利用生活的乏味来展现人们身上那种能够推动社会进步的力量。

戏剧创新除了体现在戏剧创作者个人的独创性上，更体现在戏剧内容结构的多重表现方式上。20世纪80年代之前，剧作者习惯使用线性结构和团状结构，使剧情按逻辑顺序发展，清晰明了。在进行了创新后，涌现出了多种戏剧结构，由简到繁，由平面到立体，各式各样。例如沙叶新《陈毅市长》采用了冰糖葫芦式结构，整部剧中没有中心事件，是围绕陈毅的生活与工作来写的，十场戏只靠陈毅一个主人公串联起来。再例如陶骏、王哲东的《魔方》采用拼盘式结构。除此之外，双重时空式、平行式、开放型网络式等都是新时期的戏剧结构的具体分化。

表现形式方面，现代戏剧创作者将其他艺术的精华与戏剧相结合，使其形式多样化。高行健的《绝对信号》中交织着现实与回忆。黑子与蜜蜂回忆甜蜜过往时加了一段叙述性描述，该片段表现出黑子的情绪变化、心理过程。在蜜蜂陷入回忆之前也有这样一段叙述性描写。其另一部作品则不同，《车站》更像是多声部的音乐，高行健借用了音乐中的奏鸣和回旋，创新了戏剧的表现形式。曹禺提及自己的作品《雷雨》时说“我写《雷雨》是在写一首诗”，其诗意注重主观的抒情性，借戏剧营造意象。

四、新形势下戏剧创新的途径

（一）感受生活

随着短视频和微电影走红网络，视频作品成本降低，这对戏剧发展来说是一种挑战。戏剧创作者想要从内容上抓住观众的眼球，就必须有更深刻、更新颖的内容。戏剧创作加入生活元素，才能引发观影人群的共鸣。想要内容贴近百姓生活，就必须亲身经历，细心感受，立足当下，在表现形式上以更贴近人们生活的方式演绎。同时，戏剧创作素材取自生活，但也要发挥想象力进行创新，使其达到一定艺术高度。

（二）分析观影群体

观影群体是推动戏剧创新发展的重要力量，观影群体的审美需求影响着下一步戏剧创作的方向。创作者可借助新媒体的数据信息，了解观影群体的喜好，对戏剧作品进行创作定位。当然，大众审美万千，不可能全部满足，因此对观影群体的审美进行分类，利用新媒体为不同审美的观影群体进行精确推送。在新媒体平台上，观影者可通过分享功能对自己喜爱的剧作进行宣传扩散，推荐更多人观看，扩大戏剧文化的影响力。这样戏剧才会真正地走进人们的生活，受到人们的喜爱。

（三）新旧媒体齐发展

就目前而言，借助新媒体，戏曲创作表现形式得到了改善，但戏剧中人物和情节的呈现还需要进一步创新。在传统媒体的熏陶下，戏剧的创作带有鲜明民族特色，所以传统媒体对戏剧的发展也具有重要意义。新旧媒体齐发展，既可以保证传统文化的注入，又能利用新媒体优势，进行表现形式的创新，使表演者更加自然，使氛围更加贴合剧情，使舞美、音效能够对戏剧舞台的美感有整体提升。

（四）具有自己独特的思想

有很多剧作家无法摒弃旧的落后的戏剧观念，从而导致自己的作品无法跟上大众审美潮流。同时，也有很多剧作家一味追求潮流大众，没有自己的思想，导致内容缺乏真情实感。粗糙的感情呈现和千篇一律的故事情节，无法吸引观众。因此，戏剧创作者应具有创新意识，细腻地刻画生活，融入自己的思想，从而使得创作出的作品内容真实且极具感染性，引发观众的共鸣。

五、结语

新媒体形势下，戏剧创作者应不断创新戏剧的表现形式，树立更高的创作标准与要求，不断地学习戏剧创作知识，提升作品的艺术价值，促进戏剧创作形式的多样化发展。

參考文献：

[1]王离湘.创新戏剧表现形式 传承优秀传统文化：大型话剧《成兆才》观后感[J].大舞台，2017（增刊1）：4-7.

[2]邹剑萍.新媒体时代戏剧影视创作方法的思考和研究[J].卫星电视与宽带多媒体，2020（3）：161-162.

[3]宁殿弼.论新时期探索戏剧艺术形式的创新[J].艺术百家，2011（5）：137-144，178.

作者单位：

陕西艺术职业学院