建筑彩画的色彩运用

孙凤玲

摘 要：在中国古代建筑中，彩画往往与建筑融为一体，色彩浓郁，对比鲜明，体现出中国绘画的民族特色，表达着人们对色彩的深刻哲学思考，体现了中国人民统一、宏大、全面的宇宙观。中国建筑彩画一般画在传统建筑的木结构表面上，如梁枋、天花柱头、斗拱、角梁、椽子等。中国建筑彩绘的继承和发展具有相当的现实意义。从建筑彩画的含义出发，按照时间顺序分析建筑彩画的发展历史，把握建筑彩画的历史意义，梳理建筑彩画在现代社会中的应用。

关键词：建筑彩画;色彩运用;传统文化;文化传承

一、建筑彩画的含义

建筑彩画是中华民族独特的建筑艺术组成部分，建筑彩画的发展和进步意味着中国现代建筑新的开始。中国建筑彩画的文化内涵与价值是值得我们研究的重要内容。中国建筑彩画一般画在木结构的表面，如梁枋、天花、柱头、斗拱、角梁、椽子等之上。它主要有两点作用：一是对木结构的保护作用，如防潮、防腐、防蛀;二是对建筑的装饰作用[1]。

二、建筑彩画的发展历史

建筑彩画在中国历史文化中具有重要意义。古时候，建筑的梁、柱等木结构上都画着富有表现力的纹理，如山的图案和草的图案。《礼记》中记载“楹，天子丹，诸侯黝，大夫苍，士驼”。这说明，在那个时期，不同阶级的人所住的建筑都会被涂上对应的颜色[2]。另外，根据历史典籍中关于建筑的记载，在春秋战国时期，封建王朝的统治者常会命令宫殿的修建者在柱子上画上象征权力的图案。

秦朝时期，秦始皇在统一六国后，一边修建长城，一边修建宫殿。同时，在近现代发现的一些陵墓、石刻和宫殿遗址中都体现了秦朝建筑对于彩画的大量使用。

西汉时期，在汉武帝的统治下，我国的封建集权实现了进一步强化。皇帝拥有着至高无上的权力，其宫殿也更加气势恢宏。在中央集权制度的保障下，西汉的建筑艺术取得了前所未有的繁荣发展[3]。与此同时，建筑彩画逐渐形成体系，出现了不同的流派和题材，且被广泛应用于斗拱、门楣和柱子上，显示出建筑的突出特征。

南北朝时期，朝局动荡不安，但是却催生了文学艺术百花齐放的局面，建筑彩画也在此时得到了发展，融入了更多的元素，例如宗教元素。宗教建筑上也多使用彩画进行装饰，展现出浓厚的宗教文化色彩。

隋唐时期是中国封建社会的鼎盛时期。随着建筑艺术的不断进步，木结构建筑、瓦石建筑等的建造技术得到了大幅度提升。同时，盛唐时期的艺术发展助力了建筑艺术的繁荣，使建筑彩画也有了较大的进步和提高[4]。在以往建筑彩画的基础上，唐代出现了“退晕”“叠晕”等彩画技法。隋唐时期的建筑彩画有着更加丰富的主题，色彩运用也更加熟练、大胆，同时也与宗教思想实现了进一步的融合。

建筑行业水平的提高是建筑彩画技法得以发展与提升的基础。宋朝时期，随着建筑业的发展，建筑彩画也有了新的突破。宋代建筑彩画以线条轮廓和图案造型为主，运笔用墨更加讲究，线条刚劲有力，设色以青绿两色为主，配以红黄小色，创造出了一种清雅淡泊的风格。此外，宋代有销金的禁令，所以宋代的建筑彩画绝少用金，这是其最突出的特点。

中国建筑彩画是随着封建政权的更迭而不断变化的建筑艺术，反映了特定历史时期的经济与文化的进步。在社会稳定时期，建筑彩画能得以稳步发展，而在社会动荡时期，建筑彩画更是表现出了顽强的生命力[5]。建筑彩画在继承前朝的规范化与程式化的同时也积极适应了社会的发展，并取得了一定的发展成就。色彩丰富、图案精美、技法多样、运用合理，这些已成为建筑彩画的显著特点。

三、建筑彩画的历史意义

中国建筑彩画具有中华民族的艺术审美特点。中国建筑彩画具有特殊性，它是一种独特的建筑装饰手法，同时具有装饰和保护建筑的功能[6]。其他国家的建筑彩画也曾受到中国建筑彩画的影响，与中国建筑彩画之间有着密不可分的联系。

中国建筑彩画的发展历史已逾千年，建筑彩画也在千年的历史演变中不断推陈出新，成为华夏文明的重要体现。作为中国传统文化艺术中的一部分，建筑彩画生命力顽强，如悬崖上的野百合一般迎风绽放，不论逆境顺境。随着社会的发展，中国建筑艺术不断受到外来文化的影响，建筑彩画如何在外来文化的冲击下继续保持生命力已成为新的历史命题。因此，在传承与发展建筑彩画时，只有将其融入建筑的新形式，才能使它在市场经济的发展中得以生存，充分发挥竞争力，中国传统文化才能实现代代相传。如果保持不变，则总有一天新事物会取代旧事物，中国建筑彩画也将不复存在。

四、建筑彩画的现代应用

（一）结合现代图案

建筑彩画的现代应用可在保留其特点的基础上，适当融合现代的造型与表现技法以实现自身的发展。形式美法则是现代设计理论中的基本知识，也是所有设计学科中的重要内容。形式美法则是艺术形式的一般法则，是形式构成的规律。因此，要想使彩画艺术在现代社会得到发展，就要对传统彩画内容进行创新，结合点、线、面等构成元素，遵循形式美法则中的变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律等规律，创新发展建筑彩画的内容，从而使建筑彩画内容具有现代艺术的特点。

在全球化背景下，建筑彩画内容不再局限于中国传统风格的图案设计。与其他国家和地区的图案特色相结合更有利于建筑彩画的发展，也增强了彩画内容的多样性和创造性。比如，将形式不规则、独具异域情调的巴洛克风格图案与中国建筑彩画相结合，能为建筑彩画赋予欧洲浪漫主义色彩。

（二）结合古代图案

如今，我们在故宫中见到的彩画是清式彩画。清式彩画主要有三类，分别为和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。其中，和玺彩画的图案以龙纹为主，旋子彩图顾名思义就是以旋子图案为主，苏式彩画则多采用各式人物、山水、花草、虫鸟图案。刻板的彩图内容将无法获得人们的认可，因此我们要不断丰富建筑彩画的形式与内容。例如，可以结合商周时期青铜器中庄重的饕餮纹、灵动的窃曲纹等，砖雕中关于生产生活场景、社会习俗和神话故事的图案，或是古代陶瓷中的丰富图案。与这些元素的融合既能丰富彩画图案的艺术表现形式，又不失彩畫图案的本义。

（三）创新工业思维

我们应该在传统建筑彩画和现代建筑之间寻求一种平衡，比如在建筑的不同结构中使用不同的彩画色彩和元素，从而最大化地发挥彩画优势，突出彩画的文化含义与艺术含义。同时，可以利用现代科技丰富建筑彩画的色彩和图案。如今，人们利用现代科技创造了很多新型材料，如玻璃、石材、塑料等，我们可以将现代材料与传统的建筑彩画相结合，通过这种形式让古建筑在新时代依旧绽放光芒，使传统建筑彩画在当今时代有更好的发展空间。使用彩画装点现代建筑，反映建筑主题，是建筑彩画艺术在当下实现发展的重要途径，既能体现中国传统艺术的魅力，又能体现出中国传统艺术的现代化发展。

五、结语

随着科学技术的进步，许多传统艺术相对落后，但它们当中所包含的文化与艺术价值是无法磨灭的。继承与发展是当下人们对待传统的主流态度。面对传统的建筑彩画艺术，我们应该提炼其精华，使其跳出原来的时代背景，在新时代实现创新与发展，并随着人们的需要而改变，让它适应时代的发展趋势，焕发新的活力，从而被更多的人接受和认可，实现保护和继承中国传统文化的目标。

参考文献：

[1]唐晓雯.中国古代建筑彩画审美特征探析[J].参花（下），2021（8）：102-103.

[2]李楠.古建筑彩画历史发展及技艺传承研究综述：兼议我国现阶段彩画修复存在的问题[J].文物鉴定与鉴赏，2020（24）：76-78.

[3]张秋楠.“有的放矢”与“无为而治”：近代建筑彩画的续存抉择：以上海多处近代建筑彩画为例[J].城市建筑，2020（31）：130-132.

[4]张琨.明清建筑彩画艺术研究[J].美术教育研究，2020（19）：22-23.

[5]史慧秀.民俗视域下宁夏中卫古建筑彩画研究[D].临汾：山西师范大学，2020.

[6]张秋楠.近代建筑彩画题材特征研究：以多处上海近代建筑彩画为例[J].家具与室内装饰，2020（6）：106-108.

作者单位：

山西建筑职业技术学院