《戏剧新生活》：“无名”戏剧人生活生产真人秀叙事策略分析

王一真

一、《戏剧新生活》节目概述

2021年初，爱奇艺推出了首档以“无名”戏剧人的真实生活、真实生产为内容的真人秀节目——《戏剧新生活》。黄磊、赖声川和何炅等人组成“戏剧委员会”，在戏剧之乡乌镇召集了丁一滕、刘晓晔、吴昊宸以及刘添琪等八位活跃于国内剧场一线的“无名”戏剧人作为嘉宾，开展为期两个月的集体生活及戏剧创作活动。在此期间，戏剧人们需要自己创作出戏剧作品，并通过赚取票房的方式来维持自己的日常生计。节目不仅以真人秀的方式展现人物真实一面，向观众揭示戏剧人的生活状态，而且还通过镜头将戏剧作品呈现在屏幕上，打破了戏剧的现场性，让更多观众不必亲临现场也能欣赏到优秀的戏剧作品，进而实现普及戏剧艺术的效果。

二、以“无名”戏剧人为叙事主体

国内的真人秀节目大多邀请明星作为出场嘉宾，以明星之间的互动作为看点吸引更多的观众观看。基于明星的知名度，观众在观看综艺节目时很快能进入到综艺氛围中。以风靡全国的《乘风破浪的姐姐》为例，节目组邀请了宁静、黄圣依和吴昕等30位女性艺人作为嘉宾，可谓群星荟萃、阵容庞大。节目通过“姐姐”们之间的表演和竞争吸引了观众们的注意。节目的成功，绝大部分归因于作为叙事主体的明星“姐姐”们。在此之前，国内的综艺节目还没有将真人秀与戏剧艺术结合起来的尝试，活跃于综艺节目的黄磊和戏剧大师赖声川为了推广戏剧艺术，选择在爱奇艺这个观众流量巨大的视频平台上制作节目。但《戏剧新生活》却反其道而行之，节目邀请的嘉宾并不都是大众所熟悉的明星，而是八位来自国内戏剧圈内相对有名的戏剧人。

戏剧圈在国内属于小众圈子，戏剧艺术并不像音乐、电影和电视剧那样容易被大众所接触，所以大部分观众平日里很少有机会接触到戏剧，著名的戏剧人更是少之又少。但由于叙事主体的不同，其叙事的视角和叙事的立场也会有所不同。节目组邀请具有实力和代表性的戏剧人，在每位戏剧人初次登场的时候，用简介的方式介绍他们的履历。例如丁一滕，他是中央戏剧学院戏剧导演专业的博士，同时也是孟京辉导演的御用演员，并且还在欧洲跟随戏剧大师尤金尼奥·巴尔巴学习实验戏剧。他创作的优秀剧目获得了国内外多个戏剧奖项，堪称国内戏剧界新生代中的佼佼者。再如刘添琪，他自编自导自演的作品《鸡兔同笼》在乌镇第七届戏剧节青年竞演单元中斩获最佳戏剧奖，也是年轻一代最具实力的戏剧人。其他六位戏剧人也同样拥有优秀的戏剧作品和丰富的舞台经验，在戏剧圈享有一定声誉。所以这八位“无名”的戏剧人其实是戏剧圈最有力的发言人。戏剧人讲戏剧的事，节目选择他们作为叙事主体是最合适的。

即使最为合适的“无名”嘉宾阵容，也还不能让观众对八位戏剧人即将展开的戏剧新生活产生足够的期待感。于是节目组邀请了“有名”的明星来保证观众的关注度。通过节目能看出，《戏剧新生活》在刻意把控明星介入的力度。节目虽有黄磊、何炅和乔杉等大众熟知的明星来助阵，但主要的叙事主体还是八位戏剧人，明星们则组成“戏剧委员会”，间接地参与到戏剧人们的活动中去。如此既保证了观众的流量，也减少了观众面对陌生戏剧人时产生观看阻力。由戏剧人讲述戏剧生活，无疑是更有说服力的。八位戏剧人都活跃于戏剧行业的第一线，通过认识这八位戏剧人，观众也能大致了解到国内戏剧行业的概况，并开始注意到戏剧圈，这也契合了这档节目的立意。

《戏剧新生活》以“无名”戏剧人为真人秀的叙事主体是一种新的策略，观众的认识起点相对统一，戏剧人们的荧幕形象随着节目叙事的展开逐步在观众的心中树立起来。相比之下，其他全明星阵容真人秀的缺点在于明星的构成非常复杂，有电影明星、歌星乃至体育明星等，观众对于各路明星的了解程度不一，会因叙事视角不一致而发生分歧，严重的甚至会引发观众之间的恶性争论，从而影响节目的播出效果。另外，明星阵容的叙事视角过于单一化，真人秀节目普遍邀请明星作为嘉宾，导致节目内容日益趋同，使此类节目的创作陷入僵化。不一样的叙事主体呈现的内容有所不同，《戏剧新生活》寻找到新的叙事主体，避免了嘉宾阵容过于复杂和叙事视角单一化，提升了节目的观看效果。

三、揭示戏剧生产过程的叙事模式

每一件艺术品都要经历艺术构思到艺术创作再到艺术作品的生产或呈现过程，戏剧作品亦是如此。《戏剧新生活》的每一期内容都在讲述戏剧人是如何完成一部戏剧作品的。节目运用了交叉叙事的模式，用镜头详细地记录了戏剧的艺术构思阶段、艺术创作阶段和艺术作品呈现阶段。交叉叙事是电影中常用的叙事模式，也称交叉蒙太奇，指同一时间，在不同空间发生两个故事的交叉剪辑，引起悬念，造成惊险的戏剧效果。节目将戏剧作品从雏形阶段到完成阶段运用双线叙事模式呈现，具备两个特点：第一，让观众清楚地了解到戏剧作品的生产过程，在一定程度上满足了心理期待；第二，发挥了真人秀节目的优势，让观众近距离感受到戏剧人在创作时的真诚态度并为之感动。其中，生活场景则穿插于戏剧生产的过程中，生产方面叙事线和生活方面叙事线相互穿插的叙事模式，展现了戏剧人们真实生活的全貌。如戏剧人吴彼等人在剧场正紧张地准备舞台设备，另一边吴昊宸等人在马不停蹄地到处宣传售票。穿插叙事营造了紧张的氛围，观众则会更加期待他们的演出结果。

这里需要着重提到的是，戏剧作品的完整呈现是《戏剧新生活》最富开创性的尝试。一方面，节目效仿英国国家剧院线上戏剧的经验，大量运用镜头语言拍摄戏剧的演出现场，特写、全景以及观众反应等镜头使观众通过屏幕得到了与现场观众不一样的观看体验。另一方面，双线叙事模式在戏剧呈现这一阶段实现双线合并，为整期节目起到归纳总结的作用。生活内容和戏剧创作内容在这一叙事模式下得到了充分的平衡。

许多竞赛类和生活体验类的综艺节目都会设置目标让嘉宾去实现，镜头则会跟随着嘉宾，记录他们逐步接近目标的过程。节目节奏紧凑，体现了娱乐性，但呈现出来的内容只是规则机制本身所反馈的，缺乏一定的深度。《戏剧新生活》通过双线叙事的模式，巧妙地将生活和戏剧创作融合起来，在每一期节目的结尾，为观众留下的不只是一部完整的戏剧作品，还有戏剧人日夜为戏剧操劳的生活。这样的叙事策略，丰富了节目的叙事内容，还让节目的外延效果更加深远。对于观众来说，随着受众群体日益提升的审美需求，节目不仅仅是娱乐消遣，节目的深度和广度也是观众所需要的。

四、诠释戏剧人生活的叙事主题

生活元素加戏剧元素的设置非常巧妙，节目组为了还原戏剧人的生活现实，给八位戏剧人立下贴近“现实”的规则，就是要用自己创造的作品来赚取资金，再用这些资金来维持日常生活和新作品的创作。在节目的开头，黄磊就提出了一个话题让戏剧人们讨论：“赚钱还是不赚钱，这是一个问题。”戏剧人们就此问题开始了激烈的讨论。讨论的内容揭示了国内戏剧行业的普遍现象，大部分戏剧人在现实生活中其实并不富裕，甚至是穷困潦倒。有的戏剧人还是会想尽办法坚持留在舞台上，有的戏剧人则选择放弃戏剧。八位戏剧人的生活在探寻这一问题的同时展开。

把戏剧人的戏剧生活作为节目呈现的重要内容，是受到了流行的“慢综艺”的影响。综艺《向往的生活》是“慢综艺”的发起者。在“慢综艺”节目中，营造了恬静的生活环境，再配合慢节奏的叙事风格，能使观众在观看节目的时候放松下来，让注意力更多地集中在叙事主体的一举一动中，回归自然、沉浸田园便是《向往的生活》的主题。与以往以娱乐、竞赛为主的节目不同，生活就是该类节目的叙事主题所要探讨的对象。

节目讲述的是戏剧人的生活，八位戏剧人聚居在充满田园气息的戏剧公社中，大家在公社里相互交流、同吃同住，舒适的环境让观众也不自觉地代入进去。同时，八位戏剧人浑身是“戏”，经常在日常生活陷入枯燥之时，主动调动起愉快的氛围。就像迎接吴昊宸加入公社的时候，戏剧人们集体演了一出戏，差点让吴昊宸误以为公社内的规矩是极端严苛的。观众发送的“笑得上不来气”“太会玩了”等弹幕都表现出对戏剧人之间嬉戏打闹的生活状态是非常喜爱的，节目的主题便可以随着戏剧人们生活的展开得以深入。

现实生活中的每一个人都会遇到理想与现实的问题，并为之苦恼。究竟是追寻理想，还是向现实妥协？观众们也非常关注这一类问题。《戏剧新生活》挖掘戏剧人身上的“真实”生活，帮助观众实现对这一话题的追问，以此引起观众的共鸣和思考。在节目中，戏剧人们使出浑身解数，想尽办法节约开支，为观众展现了在街头卖艺，到商店里拉赞助，还有与剧场方谈判场租价格等生活场面。看到他们身陷落魄境地的身影和乐观积极的态度，让观众在捧腹大笑之余，又为之感动。在节目的尾声，节目组抛出新的问题：“为什么要选择做戏剧？”节目主题在这一问题下得到了深化。先前的“戏剧是赚钱还是不赚钱”的问题也变得不重要了。

五、结语

作为小众艺术的戏剧不断寻求新的出路，《戏剧新生活》为国内真人秀节目提供了新的可能。大胆探索真人秀节目的叙事新策略，让节目整体上轻松自然又不失深度，在巧妙地打开观众视界的同时，也让戏剧艺术有更多机会被观众所熟知，让观众在接受戏剧的同时，也接受生活本身。该节目在叙事主体上选用“无名”戏剧人，避免节目内容因视角单一而导致僵化；叙事模式上采用双线叙事，在生活内容与戏剧内容中找到了平衡点；叙事主题上不断深化，寻找更多的生活方向。节目为业界提供了宝贵的真人秀制作经验，也预示着真人秀与其他艺术形式相结合的可能。