浅析古筝独奏曲《华丽》的创作特点和演奏技巧

赵子璇 （河北外国语学院音乐学院）

现如今，古筝作为我国家喻户晓的传统民族乐器，广大学者对其研究、传承、发展的资料文献已不可胜数。然千年以前自中国唐筝传入日本，便深受日本人喜爱，后经发展成为当今日本音乐文化的重要组成部分；可以说，中国筝乐在日本筝乐的发展中有着不可磨灭的重要地位，而日本筝乐又可以看作为中国筝乐传播过程中的一个流派分支。所谓“茫茫九派流中国”①，中国大陆上的九大古筝流派已经逐渐被我们所熟悉，然而因为历史和环境等种种原因，日本筝乐于学者而言依然属于一个相对陌生的领域。《华丽》，作为日本筝乐的代表作，包含了其独特的演奏风格，帮助我们对日本筝乐进行初步的认识，是我们学习了解日本筝乐的“敲门砖”。

一、《华丽》的创作背景及创作特点

（一）乐曲创作背景及作者简介

《华丽》属于二十世纪日本筝乐的代表作。其中日本筝乐的形成与发展可追溯到奈良、平安时代，由中国唐代十三弦筝传入日本，先后演变为宫廷雅乐乐器的“乐筝”、僧人贤顺于十六世纪所创立的“筑紫筝”以及十七世纪后由八桥检校所发展的“俗筝”，后在八桥流的基础上，依次出现生田流和山田流等流派筝曲。明治维新以后，作曲家受到西洋音乐的影响发展了日本传统筝乐的体裁，以传统筝乐为主体，汲取了西洋音乐中能够与传统筝乐相结合的表现手段并借鉴了西洋音乐的创作与表现手法，创作出大量的新式作品。其中，以宫城道雄为代表的“新日本音乐”运动对当时的日本邦乐造成了一定的冲击，并对乐器进行了改革——将最初的十三弦筝开发为十七弦，从而推动了日本筝乐的发展。二十世纪70年代，三木稔先生与日本筝演奏家野坂惠子在历史基础上共同创造的二十一弦新筝，如今也成为现代筝较为稳定的样式。三木稔（Minoru Miki），毕业于东京艺术大学作曲系，日本著名作曲家。以研究亚洲歌剧为毕生事业，同时还进行着独奏曲、重奏曲、歌剧、管弦乐及室内乐作品等多种形式的创作。因为在一次偶然机会中结识了尺八演奏者村冈实，开始对日本邦乐产生了浓厚的兴趣，自此致力于民族乐器的改革以及邦乐作品的创作。而后专门为日本新筝创作了筝组曲《筝谭诗集》，整部组曲按照四季的“冬”、“春”、“夏”、“秋”的顺序分为四个子集，每一个子集中都含有5首乐曲；而《华丽》则属于筝组曲《筝谭诗集》“春”子集中的第五首作品，本曲通过舒畅华丽的创作手法，描绘了一幅春夏接替、百花齐放的绚丽景象。

（二）创作特点

《华丽》整曲的音乐语言浪漫且抒情，富有浓郁的日本民族音乐风格。在弹奏技法上，既保留了传统筝乐的基本指法，也包含了西方音乐的演奏特点，将传统与现代揉合在一起，使整曲技法复杂多样却又不失华丽之美。在音乐风格上，集现代创作手法与浓郁的民族韵味于一体，音乐从一种艰难、晦涩的状态开始，逐渐地探索到舒展的、优美的情绪，从这种情绪上再逐渐地发展成为激动的、狂喜的音乐。

1、曲式结构

一首乐曲的曲式结构体现着音乐作品的整体逻辑关系，使演奏者感知着音乐的完整性。《华丽》是一部非常独特的并列单三部曲式，它带有超大结构的序曲与尾声，所占篇幅不但可以与正段主体相抗衡，甚至超过了主体的结构。整首乐曲由序、正段和尾声的华彩部分构成，段落之间有若干个可以随演奏者意愿随机运用的乐段。曲式结构图示如下：

其中，“序”曾以《华丽》之名单独上演，之后三木稔为配合1978年9月、10月日本音乐集团第五次海外公演，于1978年8月追加作曲。《华丽之序》以散序的方式进行陈述，虽然只有6个小节并分成两个部分，但动机来源相同，只是组合方式不同而已，其动机与尾声第二个部分的旋律相互呼应②。

主体部分是由各不相同的材料组成的三个乐段（A，B，C），A段的三句中，虽然旋律不同，但全是十六分音符的跑动，给人以上板的感觉，并且在伴奏织体的流动中旋律感不明显。但进入到B段时，主旋律突出，并在方整的结构（4+4+4+4）中出现了三个对比旋律，然后在乐段的最后一句时，又回到了B段的起始句d上进行再现，给人以“起、承、转、合”的感觉。C段是一个单一材料的平行乐段，并且再将旋律移到低八度的位置上进行反复。

而最值得一提的尾声部分则是由四个片段、一个连接、一个自由华彩段和一个“尾之尾”形成的。首先，片段Ⅰ不但有新材料的乐句，同时还回顾了“春”子集中的前四首《萌芽》、《三月》、《云雀》、《乡音》的首句或动机句；其次，片段Ⅱ在主题A中a句的旋律伴奏下出现了序曲中的动机旋律；第三，还是在a句的旋律伴奏下，加入了新材料的主旋律，形成了片段Ⅲ，并且在重复中加入自由华彩；最后，在尾声的结尾处又回顾了主题A与序曲的材料。这样的尾声不但保持了与超大序曲在结构上的平衡，还在子集中每个乐曲里寻找材料进行回顾，引出子集“夏”的部分，起到了概括总结、承上启下的作用。

2、定弦

早期日本乐筝因主要用于日本雅乐的合奏，其定弦法基本按照中国筝乐，即唐筝的五声音阶排列，其后近10个世纪，包括筑紫筝，这种没有半音的定弦法一直被沿用下来。直至17世纪，八桥检校受到三味线音乐的影响改革了筑紫筝及其定弦法，以由一个小二度加一个大三度构成的四度三音列为特点的“都节音阶”来定弦。因都节音阶包含了半音，使得以“都节音阶”来定弦的定弦法“平调子”较以往的音阶在听觉上更为柔美，逐渐发展为俗筝的基本定弦法。“平调子”定弦法图示如下：

本曲《华丽》定弦则是以“平调子”为中心、在乐曲进行的过程中将一、四、斗弦升高小二度形成，具有都节音阶半音的特点。如下图所示：

二、《华丽》演奏技巧解析

（一）单音

单音所对应的指法技巧是最基本的右手大指、食指、中指的弹法，也是本曲中使用最为频繁的技巧。

在日本筝演奏技巧中，甲片虽有山田流、生田流等流派之分，但都是只需佩戴三指即可，且每个指法是按具体的弹法来命名的，并非与国内相同以手指来命名，只有特殊的弹法才会有个别名称，如：“打爪”，用中指甲片腹部敲打琴弦、“弹”：用食指甲片内侧进行反向弹奏等。日本筝的单音技巧主要是正向弹法，即手心方向，仅有个别反向弹法，所以单音技巧在进行综合运用时其组合形式较国内更为单一一些，“割爪”技巧就是大指、食指、中指正向交替弹奏的综合形式，即食指与中指依次迅速弹拨二弦③，再用大指弹奏一弦高八度的弦。

中国古筝除了基本的正向弹奏勾、抹、托指法之外，还有中指、食指、大指分别对应的反向弹奏剔、挑、劈指法，所以单音指法技巧的综合运用就相对丰富很多，如快速指序，也称“快四点”或“套指”，凭借类似于“抓”的手指向手心里方向且具有爆发性的力量，以基本的勾、抹、托三指法按照不同的顺序快速拨弹琴弦的一种演奏技法。在弹奏时手腕保持平稳、放松，力量集中在指尖处，手臂呈自然放松的状态，需要注意的是，快四点之所以“快”，原因是在演奏时手指关节的动作幅度尽可能小、保持手型的稳定，这样弹出来的音色才会干净、清晰。快速指序在本曲主乐段及华彩部分都有所运用，弹奏速度快，节奏型以大量连续的十六分音符为主，突出音色的干脆与利落，表现出欢快、活泼的音乐情绪。

（二）持续音

持续音即摇指技巧，在同一弦上持续演奏来构成长音效果。

日本筝技巧中，在同一根弦上构成长音，通常会以“小爪”——用大指甲片用力正向弹弦——这一指法的反复来演奏，即类似于连托指法；除此之外，假摇，日本筝独有的摇指技巧，又叫“散爪”，也称“散”，将食指并于中指，使用中指甲片横向用力弹奏指定琴弦，用甲片末梢作摇，与国内摇指要求的颗粒感不同，散爪的音色较为细碎。

而摇指是中国筝乐演奏技巧中最重要的指法之一，食指捏住大指甲片根部，手掌面向琴面、手型成半握拳状态，手指自然放松向内弯曲，注意手腕保持放松不能僵硬，依靠腕部摆动带动手指摇弦，当大指“托”“劈”反复进行时，二者力度均匀统一，音色要坚实清脆。本曲中摇指旋律走向多是呈音阶级进式，短摇较多，会有频繁的换弦出现，这时需要借助手臂向前、向后的运动来起到移动的作用，并且在移动过程中注意手指触弦角度的保持，避免出现杂音，使音色保持连续性和颗粒性，完善音响效果。

（三）按、滑音

按音是左手技巧的重要表现手法，使音高发生大二度、小二度或是小三度的变化。

日本筝中的“按弦”：用左手中指和食指按住弦然后弹奏、和“按放”：按住弦等弹奏完后放开，这二者类似于上滑音与下滑音指法；但因日本筝乐余音短促、弦质较硬且弦距较宽，使得其左手按、滑音技巧与国内的技巧不尽相同，比如“引色”：用左手食指与大指捏住右手所弹奏的琴弦在靠近筝码处进行摇弦，音高变化控制在小二度之内；“消色”：用手指按住筝码左侧来消除左弦的共振，使音色变短促。

中国古筝在演奏中右手进行主旋律的弹奏，而左手则在筝码左侧通过滑、按、颤等指法对音色进行装饰，使音乐富有韵味，达到“以韵补声”的目的。基本要领上滑音右手先弹左手后按，下滑音左手先按右手弹弦后左手缓慢松开回至本音音高。本曲散板部分大多是mi—fa、do—si这种二度滑音，这与本曲的都节音阶定弦有关，通过左手滑音的方式来表现音高，音色婉转而优美，是本曲独特民族音乐风格的重要表现。

三、《华丽》的演奏体会

（一）音乐表现

1、肢体语言

在日本，古筝演奏者在弹奏时并不需要过多的肢体动作，但是在实际演奏中，通过身体的运动及肢体语言与音乐旋律的交流，可以更好地去传递、表达、渲染音乐中的情感情绪与理念思想。乐曲在开头以单线条旋律引出主题，音乐缓慢平和，上肢随音乐律动抬上或落下，动作幅度较小；演奏到高潮部分时肢体动作则比较夸张，将躯干融入到音乐当中，即以臀部为支点做逆时针或顺时针画圈运动，与上肢结合，运动可前可后、可左可右，动作幅度大。肢体动作的运用，使音乐的“动”与“静”更偏视觉化，并且产生了像语言一样“抑扬顿挫”的感觉。

2、气息

古筝演奏中的气息，不仅是单纯的呼气、吸气，更是一种全身协调参与的呼吸表现，演奏时的意境恰恰靠这种气息流动来展现。在本曲演奏开始前，气息的流动就已经开始，从丹田出发，由肢体和手臂导入指尖，拨动琴弦，随着音乐的前进，抬手时吸气、落手时呼气，气息从指尖收回沿手臂和肢体回到丹田。这样循环往复的气息运动过程，使音乐在被演奏时真正的“流动”起来，尾声处回顾了序中的材料，以乐曲主题的强调进行收尾，在弹奏结束后，气息的运行方才结束。整个过程以丹田为起始，经过延伸发展到达指尖，再由指尖慢慢收敛回到丹田，气息的运用是乐曲演奏中的点睛之笔，如果欠缺掉气息的流动，也就成了没有生命力的音乐。

（二）把握情感

演奏好一首作品，就要理解作品的基础上进行情感投入。所谓“华丽”一词，初指事物美丽而富有光彩，三木稔先生以此命名了《筝谭诗集》中“春”子集的最后一曲，不仅是描绘“一夜春风，万树花开”的绚丽之景，更重要的是在春末夏初之际花瓣纷飞、绿意渐浓，感叹春天的短暂和美好，如樱花一般。日本语“舞い散る”一词便是形容这种景色，霎那芳华，即使逝去也依旧热爱着这种美丽，对短暂事物的珍惜，这就是独特的“物哀”之情。演奏时只有带着音乐所表达的情感去处理作品，才能使音乐真正的打动听众、深入人心。

（三）体会文化

“将音乐安放在文化背景中”④，透过音乐本身，必能感受到不同音乐所代表的民族气息与美学思想。从十三世纪开始，日本便逐渐形成了“幽玄”的审美理念，虽表面华丽但内在深玄，神秘朦胧、感性而内敛，追求一种“哀”与“艳”相结合的美，包含着寂寞与悲哀的意味，从而形成“物哀”、“幽玄”等独具日本文化性格特征的美学理念。本曲序中的音乐风格与这种审美理念是有一定关系的，其旋律大多简单，节奏缓慢，追求一种恬淡、自然、简素的意境，体现了含蓄和空灵，进而形成“幽玄”之美。在《华丽》这部作品的美学风格上，不难看出日本大和民族纤细而微妙、优雅而含蓄的民族性格以及“在清淡中出奇趣，冷静中蕴激情，简易里寓深意”的“幽玄”的美学思想，体现着日本独特的文化风格。

结 语

通过以上对《华丽》系统地分析，可以看出这首作品确是一部优秀的古筝独奏曲，是结合传统筝乐与日本民族音乐特色的佳作。所谓音乐无国界，作为一名筝乐学者，广泛接触不同风格的筝乐作品、在继承传统的基础上探索发展，对于中国筝乐走出国门、世界音乐文化交流有着巨大的积极意义。同时，希望通过本文能帮助更多学者接触和演绎这首作品提供一定的参考。

注释：

① 王英睿.二十世纪中国筝乐研究[M].中国文联出版社,2012:7.

② 这一部分主要参考了河北师范大学2009级音乐学专业于明洁的硕士论文《日本作曲家三木稔现代筝组曲<筝谭诗集>音乐研究》

③ 日本筝的弦序是相对演奏者弹奏时而言由远及近设置的，具体名称请详见上面“定弦”一部分的插图。

④ 缪天瑞.音乐百科词典[M].人民音乐出版社,2004:731.