舒曼在《妇女的爱情与生活》中的情感表达

钱 旸

（扬州大学音乐学院,江苏扬州 225000）

一、舒曼音乐创作中的感性和理性

在整个西方音乐史中，浪漫主义时期的音乐以其独树一帜的风格屹立在整个西方文明之中。这一时期不仅出现了无数伟大的音乐家，还将人的情感从音乐中解放出来，在音乐中释放了作曲家和听众各自的情感体验。然而，当我去思考浪漫主义时期音乐的情感时，其中包含的性别特质吸引我去进一步研究。浪漫主义时期“整个音乐活动总是充满着与性别相关的焦虑”。“音乐创作、音乐制作和音乐爱好都应该归于理性，由理性控制，而非由‘直觉、感觉和想象力’的女性文化特质。”[1]而浪漫主义时期的大多数音乐都是“直觉、感觉和想象力”的，但将浪漫主义时期的音乐视为是女性特质的似乎并不能得以论证。

舒曼作为浪漫主义时期的代表性作曲家，其作品中的细腻情感一直为人所称颂。苏珊·麦克拉蕊在《阴性终止》一文中说到：“舒曼对舒伯特C大调交响曲评论的那篇著名文章深刻地表现出对性别相关的焦虑。这篇文章细致地建立起更具阳性特质的贝多芬和更敏感和浪漫的舒曼之间的二元对立。在整篇文章中，舒曼在他即将被舒伯特的魅力所淹没之时，呼吁贝多芬的‘阳刚力量’来保护自己免受舒伯特的影响。”[2]这样看来，即使舒曼特别喜欢舒伯特对音乐的敏感性，即他眼中的女性特质，他仍然希望通过使用贝多芬的力量来使他的音乐更具有阳刚之气。因此，本文希望通过对舒曼歌曲的分析来找出舒曼特有的情感表达。

舒曼在1840年创作了120多首歌曲，他称这一年是“歌曲之年”，他专注于情歌，包括声乐套曲《诗人之恋》和《妇女的爱情与生活》。他与克拉拉即将结婚也一定程度上激发了他的灵感，舒曼用歌曲来表达他的激情和沮丧。[3]在三首声乐套曲中，《妇女的爱情与生活》为听众呈现了最直观的音乐连贯性。[4]因此，分析这首作品将最直观地看到舒曼在其音乐作品中的情感表达。

二、《妇女的爱情与生活》中的音乐分析

这首声乐套曲是根据德国诗人阿德尔贝特·冯·沙米索的同名组诗《Frauenliebe》进行创作的，讲述了一个女人从爱情、婚姻、生孩子到丈夫去世的情感和生活经历。

第一首“自从我见到他”，钢琴在第一小节中以柔和、缓慢、略带犹豫的前奏开始。它非常简单明了，就像爱的轻快脚步小小走进女孩的心，显示了年轻女孩对于初恋的幸福、焦虑和希望。音乐随着女主人公的内心感受而波动，前奏的动机一直持续到最后，巧妙地描绘了女孩爱情中的矛盾情绪。

第二首“他，最高贵的人”，从降B大调转到降E大调。作曲家使用了相同的连续顿音，生动的前奏象征着女孩的情绪进入了活跃阶段。歌曲的旋律也从第一首的稳定和冷静转而成为生动和活泼，旋律根据内心的激动进一步推动了情绪的发展。“只有真正有价值的她才会受到您的选择的青睐。我将祝福这个高尚的人，我将祝福她并为之欢喜。”音乐生动地描绘了女孩初恋的真诚和最纯正的感情。

第三首“我无法把握或相信”，这是一个美梦，女孩的迷恋让她在众多女孩中脱颖而出。“所以当我还在做梦的时候，让我死吧，在这里抱着他的胸膛。”这一首歌曲没有前奏，钢琴声部用简单、连续和有力的和弦表达了女孩对真正爱情来临的惊奇和怀疑。女孩不顾一切的痴迷也预示了整个声乐套曲的悲剧结局。

第四首“你的戒指戴在我的手指上”，开头旋律非常优美柔和，钢琴部分也增强了人声的旋律，象征着女孩的爱情很快就会实现。在第26小节，音乐达到了高潮并加快了速度，表明女孩愿意一生都奉献给爱情。然后音乐再次变慢，重复之前的旋律并结束了歌曲。

第五首“帮帮我，姐妹们”，歌曲的钢琴部分一开始使用起伏的和弦推动旋律向前发展，描绘了女孩和她的姐妹们在婚礼前愉快而忙碌的场景。第27小节开始钢琴伴奏改变了之前的样式，以相同的和弦和低声部的八度音程持续演奏，并达到了高潮，表明了女孩的坚定爱意。而结束的节奏，就像坐着马车的女孩，开始了新的人生旅程。这个女孩变成了女人。

第六首“甜蜜的朋友，你凝视着”，这一首是女人怀孕了，内心充满了恐慌和忧虑。钢琴前奏的曲调不断出现在歌曲中，表达了女人的复杂情绪，女人不再是那个开朗乐观的少女，终日的忧郁和悲伤也为最后的悲剧铺平了道路。

第七首“在我的心理，在我的胸口”，这首歌曲是明亮的D大调，使用了6/8拍，旋律非常愉快。富有节奏的钢琴声也衬托出了女人成为新母亲的喜悦和对孩子的爱。这一首夹在前后两首的负面情绪之间，象征着最后的幸福。

第八首“现在您第一次让我痛苦”，作为陈述性的终曲，第八首歌展现了整个套曲的悲剧结局。“我爱过，我生活过；那个世界不再存在。”女人失去了继续生存的勇气，所有的幸福只是美好的回忆。最后一部分的钢琴回到了套曲中的第一首，以相同的调性和音乐演奏，但是由于角色情绪的变化而表达出不一样的情感。

三、《妇女的爱情与生活》中的情感表达

舒曼通常在整个作品中使用单一的形象来传达诗歌的中心情感或观念。然而，由于这首诗是关于一个女人的事，她将全部的生命和精力都奉献给了她所爱的男人。起初，我认为这是舒曼在19世纪的父权制社会中也认识到的性别不平等。但是，当我阅读更多内容时，我发现这不是舒曼想要表达的。

1840年7月，舒曼创作《妇女的爱情与生活》之时，正在等待法院的最终裁决，该裁决将不顾克拉拉父亲的强烈反对，而准许让克拉拉嫁给他。如果是一个有着不同心境的另一个作曲家，可能会将这个套曲看作是在现实发生之前一场庆祝活动——在克拉拉眼中的一场人生历险。克拉拉作为女主角，为她的订婚、结婚和成为母亲而欣喜万分。然而与此相反，舒曼的这首套曲中歌曲的喜怒无常令人好奇。事实上是在那个时候，克拉拉已经是一位享誉欧洲的著名钢琴演奏家，同时也是一位伟大非凡的女性。“舒曼被沉重的抑郁和自我怀疑的发作所困扰，作为一个男人和一个作曲家，他能满足克拉拉的期望吗？万一他最终辜负了他呢？”[5]

舒曼把所有的情绪都投入了这个套曲之中，而女主人公的细腻情感正是他敏感和多疑的内心反映。就像第二首歌中的歌词，女孩认为只有最高尚的人才能得到男孩的青睐，这也是舒曼自身的情感表达，他认为只有最优秀的男人才能得到如此高贵的克拉拉。第三首歌当高贵的男孩选择女孩时，她不敢相信，并且怀疑这是一场梦境，象征着当克拉拉选择舒曼的时候，舒曼的那种不可置信。而在第六首歌中，当婴儿来临时，女孩并不高兴，而是感到焦虑和恐慌，体现舒曼内心的紧张感。这八首歌中的情感起起落落，以悲伤开始，以悲伤结束，甚至在最快乐的时刻，音乐都进入了沉重的气氛。这都象征着舒曼的敏感和缺乏信心，他不相信自己有能力为克拉拉带来幸福。

艺术歌曲作为一种结合音乐和诗歌的艺术形式，似乎在19世纪的浪漫作曲家那里得到了极大的发展。音乐与诗歌融为一体，音乐语言充满诗情画意。这个套曲同时也反映出浪漫主义对音乐情感表达的强调。舒曼用艺术歌曲来表达他的内心感受，并将他的爱传达给了克拉拉。

正如我在开始时所说的那样，当舒曼即将被舒伯特的魅力淹没时，他呼吁贝多芬的“阳刚之力”,这个声乐套曲同样体现了这一点。“《妇女的爱情与生活》的终曲比人们通常认为的贝多芬的《致远方的爱人》更为有力。像贝多芬的音乐一样，以第一首歌曲的音乐结束他的套曲，舒曼不仅仅是向贝多芬致敬。实际上他更是使用了《致远方的爱人》最后一首歌曲的两个相关小节。”[6]而从舒曼的音乐和他的文章中，可以看出他是一个有强烈情感冲动的人，他“也因舒伯特的诱人风度吸引了贝多芬的男子气概”。我认为这两种不同的情感和风格之间的冲突使舒曼更加独树一帜。

舒曼继承并发展了德国和奥地利的艺术歌曲。他的艺术歌曲通过描述人们的内心感受来赞美情感之美。他的作品中诗歌的抒情性和音乐的表现力相结合，极为打动听众的心灵。此外，舒曼极大地提高了钢琴在艺术歌曲中的地位。长长的前奏，插曲和后奏使他作品中的钢琴伴奏呈现出丰富的和声和织体，使音乐形象更加个性化，并提高了歌曲的意境。舒曼的艺术歌曲为后来的浪漫主义艺术歌曲的发展奠定了基础。他的情感通过他的艺术歌曲传达给了我们。