浅谈唐代传统服饰图案纹样在插画中的运用

朱芷颍 陈叶蕾 李 烨

（湖北工业大学,湖北武汉 430070）

一、插画的概念

1.插画的定义

插画的拉丁文为illustraio，为照亮之意，是指插画能够使得文字的传达更加的清晰准确。而《辞海》中对插画的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”无论是拉丁文还是《辞海》，对于插画的定位主要还是一种文字的辅助工具，而随着现代社会的发展，插画的定义与作用早已超过了以前这种对于文字的修饰作用，现代社会对于插画的定位已经更为广泛，同时也更加地重视插画这种艺术形式。

从如今广义的概念上看，插画是一种广泛用于各种设计领域的一种设计，无论是平时出版印刷的报纸、在杂志的文字间所插入的图画，还是企业为了宣传产品所绘制的图画，抑或是艺术家不同程度的创作，都能算作是插画的一种。

2.插画的作用

插画拥有和文字截然不同的视觉传达形式，有着直观的形象性以及更能打动人的艺术感染力，在特定的场合下，甚至会比文字拥有更直观、更有效的传播效果。这种简单明了，视觉效果更加突出的传播方式更令不同年龄，不同阶级的人们所喜闻乐见。同时，随着数字媒体的发展，插画也能以更快的速度在世界范围内传播，因此在宣传以及发扬中华文化的时候，选择插画这种形式也能够使不同国家，不同种族的人们更容易接受。

二、唐代传统服饰图案纹样概念

到了唐代，稳定的社会、不断发展的经济、生产技术和纺织技术的进步，以及频繁的对外交往等因素使得古代中国的服装及纹样发展到了一个鼎盛时期，这时的服装款式、色彩与纹样等都呈现出了一种前所未有的崭新局面。服装往往能够集中体现一个时代的特点，服饰以及纹样的多样性和色彩的艳丽程度也从侧面反映出了唐代是一个风气开放，人民安居乐业的繁荣时代，同时也体现出了当时人们的精神以及物质文化都达到了前所未有的历史高度，展现了当时人们华丽开放的审美风尚。[1]

三、唐代传统服饰图案纹样发展

唐代的服饰以及服饰纹样继承了周代服装纹样设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快以及魏晋时期的飘逸，并且在前朝的基础上设计得更加华贵。唐代的服饰纹样不同于以往以图腾为主的神权创作思想，由之前图腾图案为主转而偏向于用真实的花鸟鱼虫等元素进行创作。常用的对称型构图以及鲜艳的色彩选择使服饰纹样的设计更加自由奔放、精巧细腻。特别是到了晚唐时期，服饰变得更为飘逸，纹样的选择也更加的贵气、丰富。[3]

唐代频繁的对外交流同时也影响了唐代的图案艺术，人民对外来文化的包容使得当时的艺术家们喜欢表现外来题材以及来自国外的异域风情，并且将本土文化与外来文化相互吸收、交融、并促进了本土文化的再进步发展，以此实现了不同创作风格与手法的和谐统一。这在之前的朝代也是十分少见的，也正因如此，唐代的服饰纹样才能达到前所未有的辉煌时期，甚至与同时代的唐诗、书法、绘画等艺术具有同等的历史地位，可见当时服饰纹样设计的水平高度。这种与外来文化的交流也对其他国家的图案纹样发展产生了巨大而深远的影响，例如日本的和服以及韩国的韩服，都借鉴了唐代服饰的造型和图案。甚至到了现代，也有一些著名的服装设计师将唐代服饰的某些元素作为其设计的灵感来源，这也从侧面说明了唐代服饰及纹样的开放性和独特性，以及独一无二的艺术魅力。[3]

四、唐代传统服饰图案纹样在插画设计中的运用

除了当时的政府官员按规章制度穿着的官服之外，唐代时期生活服装流行的纹样图案数量繁多，多姿多彩。而在创作中华文化类的插画时，除了考虑作品的还原度，也更加需要考虑到大众的接受度，这样才能使得传统文化在现代能够继续传承并且大发异彩。因此选择色彩更加艳丽，纹样更加华丽多变的唐代流行纹样结合到插画中也变成了最好的选择，这也更加符合在创作插画时突出特点、直入主题、要抓住观众眼球的创作需求。

适合运用在插画里的唐代流行纹样大概分为几大类：联珠团窠纹、宝相花纹、几何纹、卷草纹、散点式小簇花纹、瑞锦纹。

1.联珠团窠纹

联珠团窠纹的结构骨骼为平行排列、图案重复连续的圆形，花纹呈旋转样式或是四周放射状，同时图案的圆形边缘内用联珠作为装饰，而在圆中心则多数用鸟兽纹作为装饰。同时联珠团窠纹也常与花朵及叶子等为素材的宝相花纹组合出现，宝相花纹经常装饰在联珠团窠纹的圆形外空间。联珠团窠纹并非我国的传统纹样，而是经典的外来文化影响后的产物。联珠团窠纹是在波斯萨珊王朝图案纹样的影响之下发展演变过来的。[4]从插画可以面向全世界这一点出发，联珠团窠纹这种带着些波斯风情的纹样大概率上会是最能够令外国人接受的纹样，并且由于其华丽却不烦琐的装饰性，也适合运用在装饰插画的装饰框中。

2.几何纹

同时适用于装饰框的还有唐代的几何纹，这种对称、规律，色彩相对简约的纹样比起联珠团窠纹要更适合作为边框来大范围的使用。唐代时期的几何纹有龟甲、双距、方棋、双胜、如意等形式，从色彩上来说，几何纹的颜色饱和度更低，视觉效果更为沉稳，这种配色与对称规律的图案相结合，彰显出大方稳重的气质。其作为边框运用在插画中时，往往能起到固定，保护构图的作用，且简约而不简单，在实现了装饰性的同时也具有实用性。因此几何纹除了运用在插画的边框外，同时也可以运用在插画人物或者建筑中，增添插画低调的丰富性。

3.宝相花纹

唐代使用花草、禽鸟构成的纹样数量丰富，而唐代的宝相花纹是其中最经典又最具有代表性的纹样之一。宝相花纹中的“宝相”二字是指“佛相”的意思，因此宝相花纹也被古代认为是富贵吉祥的象征。因唐代盛行牡丹花，因此宝相花纹多以牡丹花为主，也有莲花、菊花等寓意丰富的花作为主体的例子。[5]这种装饰性极强的花卉图案除了与联珠团窠纹组合，也会单独印在服饰上，体现出一种雍容华贵的艺术风格。在插画运用中，以花草为主要元素的宝相花可以作为普通花草的替代品，以绘制宝相花纹的方式绘制牡丹、莲花等富贵大气的鲜花是一种将画面变得更加充满传统气息的方式。同时，宝相花纹的灵感也来自金属珠宝镶嵌的工艺美，因此除了将宝相花绘制在插画人物的服饰以及背景的花草中，也能将其运用在人物所佩戴的珠宝上。

4.卷草纹

唐代另一个具有代表性的纹样就是卷草纹，也通常叫作“唐草纹”。这种为众人所熟知的纹样是在忍冬草的基础上发展而来的，同时也是唐代服饰纹样以及装饰纹样中应用的最多的一种。卷草纹通常以波状线结构为基础，将花朵或是藤蔓组合成富丽缠绵的装饰纹样，有时还会在其中点缀鸟兽、水果等图案。由于其不断延伸纠缠的动势走向，这也是一种动感非常强烈，富有活力的纹样。[3]这种纹样除了应用在插画人物的服饰上，也和几何纹一样适合用于插画中的边框装饰用。卷草纹这种富有动感的纹样和稳定的几何纹具有截然不同的特质，比起作为大范围的插画的边框，卷草纹更加适合作为点缀型的小边框，起到丰富画面的作用。在大范围使用卷草纹的情况下，插画整体需要考虑到其富有动感这一特点，在画面中添加与几何纹相反的手法，例如适量减少繁复的装饰，或者给整个画面安排引导性的构图。

5.散点式花纹

散点式小簇花、小朵花是一种取花叶的自然形状做成的连续重复的小图案，通常做散点排序，通常给人小巧可爱的感觉。这样小而统一的花纹同时也能够大面积地运用在唐代女子的服饰上。

同样是拥有小而统一的特性的还有唐代的瑞锦纹，这种纹样是由雪花的自然形态为灵感，设计成对称、四周放射状的雪花晶体模样，有着“瑞雪兆丰年”的吉祥寓意。[3]虽然寓意吉祥大气，但是其图案本身与散点式小簇花、小朵花一样带着活泼的视觉体验。在插画运用上，除了其本身就是一种服饰纹样外，更能够打开思路，例如在需要绘制雪景的插画中，背景也可以运用瑞锦纹来表达出雪花的效果。这样既可以绘制出雪景，也能够进一步地体现出唐代纹样的寓意和魅力，做到画面与寓意的有机结合。

五、小结

唐代丰富的服饰纹样使得其在插画的运用中有着极高的可塑性，将其中的元素解构、重组、继而和谐的运用进插画中是一种非常具有潜力的绘画模式。同时唐代文化的华丽以及其背后所蕴含的厚重的历史沉淀也是中华文化中极具有代表性而又璀璨的一部分。而将这种悠久的历史及文化传承下去的一种有效手段，就是传播以及塑造能力极强的插画艺术。像联珠团窠纹一样，如今的中华文化也不断地和世界文化产生着碰撞和摩擦，逐渐诞生出一些特殊的，现代性的艺术语言。而插画作为在现代社会已经不可缺少的视觉语言艺术，将会作为方舟，承载着中华文化新的内涵，进一步地推动唐代文化及中华文化在世界范围内的流动，从而影响更多的人，产生更多新的、独特的中华元素，使我们中华民族的传统文化艺术得以繁荣发展。