浅谈现代装饰画

彭 烨

（湖北工业大学,湖北武汉 430000）

装饰画这一古老独特艺术形式，最早是由于古代人类对于鬼神的敬畏而在生活器具上绘制的原始绘画、装饰纹样，随着朝代更替时代变迁思想变革，装饰画经过不断地演变和发展流传至今。装饰画的出现最早是从新石器时代彩陶装饰纹样开始，新石器时期的彩陶是以天然的赭石、红土或锰土为原材料高温烧制而成的，再绘以单色或彩绘的装饰花纹，造型独特简洁富有张力。再从商周时期青铜器上的动物装饰纹样，商朝信奉鬼神其青铜器的装饰纹样便是与王权、神权结合的产物，装饰花纹以动物纹样为主，如饕餮纹、夔龙纹、凤鸟等。再到秦汉时期的画像石、画像砖，它是一种建筑用砖，砖上大多绘制秦汉时期的生活场景或奇异传说，内容奇珍，画技古朴；再到奇异瑰丽，以神灵为绘画主题的敦煌壁画；以及一些别具特色的民间美术，如剪纸、农民画、刺绣等，装饰画的风格和表现形式都在不断改变， 早已成为一种较成熟的艺术表现形式[1]。随着人类社会的进步和发展，人们对精神物质的需求，对艺术的鉴赏认知水平不断提高，装饰画开始广泛出现在当代社会生活中。

一、装饰画的表现形式

装饰画通常运用较为夸张简洁变形的图形或组合图案来表现作者的独特想法和审美理念，装饰画在色彩的运用上也活泼大胆、浓墨重彩，整体画面具有很强的张力，是一种极具表现力和欣赏性的绘画形式，就连不同的人在看待同一副装饰画作品时的感受也往往不尽相同，颇有一种“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的意味，这是因为装饰画是一种源于自然又超出自然生物以外，作者用来表达情感和审美理念的一种独特的艺术语言表达方式，人们在不同的心境或环境影响下，对装饰画所表达内容的感受也会产生变化，这也正是装饰画的魅力之处。

装饰画在作画是讲求画面表现手法的节奏和韵律，装饰画能充分体现出作者的审美观念和美学意识，作者在美学规律的范围内大胆运用变形、夸张、重组等表现手法，将自然事物进行再加工，从全新的表现角度赋予自然新的艺术语言。装饰画在色彩上亦吸取了民间表现艺术的活泼明快，其不同于中国传统水墨写意的山水画，或西方强调真实自然的纯绘画[2]，装饰画善于将不同图案或图形用不一样色彩展现，对比突出画面效果。作为装饰画色彩语言，已经跳脱出传统绘画展现自然事物的色彩关系，而是遵循整体画面结构和造型配置色彩，装饰画通常采用在自然事物原有的色彩基础上进行调动改变的表现方式，不注重描绘对象的光源或者展示对象所处的环境，描绘对象在色彩往往加以主观想象改变，整个画面色彩平涂，协调单纯明快。一幅好的装饰画作品不仅能带给人们美好的审美感受，也能使被装饰的环境层次丰富，充满格调。

现代装饰画通常采用画面丰富、充实、饱满的“饱满型构图”方式，这种方式是建立在传统绘画构图基础上将描绘对象做丰满、密集处理的一种构图方式。这种饱满型构图绘画也体现出现代人的审美理念和美学意识的变化，在高强度的都市生活下，生活节奏的加快和信息爆炸，使得人们更偏爱能带给人活泼欢快感受的画面效果，因此这种构图方式将在很长一段时间里成为国内画家们惯常采用的一种绘画构图方式。装饰画另一种常见的构图方式是“构成型构图”，画家在平面构成的美学基础上，对描绘对象进行打破分割重塑，作者主观地对某些事物进行重叠、放大、缩小，达到某种视觉上的美学平衡，看似简单的画面蕴含的却是画家对画面构图的又一次成功探索。构成型构图方式因为带有强烈的美学思想而被画家广泛采用。构成型构图与饱满型构图都具有画画充实的特点，但构成型构图更加侧重于对整体画面形式感的探索，更加强调构成因素[3]。构成型构图相比饱满型构图更加具有现代气息，构成型构图方式是饱满型构图的一种延伸和尝试，很难将两者区分，两者常常相互影响渗透。

二、装饰画与纯绘画

装饰画与纯绘画（写实绘画）不同，从功能上来看，装饰画以被装饰对象的要求为制作的标准，其对生活中不同的建筑，场景进行装饰点缀，它的选题、构图、色彩、造型都是服务于被装饰对象的。从艺术特点上看，它的艺术表现手法强调构图、造型、色彩的协调，更加注重装饰性和可欣赏价值，不强调展现出描绘对象的真实感。从使用功能上来看，有从属性，服务于所需场景。从工艺生产上看，具有工艺性，装饰画不同的装饰部位、面积都有其相对应的加工方法和过程。而纯绘画则更加侧重于客观描绘对象，主旨在于展现出自然事物的真实美好，可以创作但不能过分虚构偏离自然，注重的是所描绘对象本身所具有的艺术价值和品位，纯绘画中更有甚者丝毫不具有装饰性。

纯绘画是作者对现实生活的一种模仿与写实，是一种对具象事物进行一定艺术设计的表现形式。装饰画则着重于在内容的表现上达到可欣赏性的目的，装饰画有其独特的艺术价值和装饰魅力。作者在创作时运用一定程度上的夸张变形表现手法以及色彩的跳跃和空间的对比构图来完成装饰画作品。而纯绘画追求自然写实，是作者对现实生活的一种捕捉、记录和翻译，不同的画家其展现现实生活的风格和角度也会完全不一样，纯绘画是一种具有较高艺术要求的艺术形式。

任何形式的装饰艺术都离不开材料的使用。不同的装饰画因为主题、构图、造型、色彩，对装饰画每个部位都有着不同的要求，一个主题往往需要合适的构图、色彩和表现手法，再通过工艺制作来装饰其环境，构成一幅完美的装饰画作品。由此可见，装饰画还有着其特有的工艺性。

三、装饰画的制作方法

现代装饰画在制作方法上大致分为三类，一类是印刷品装饰画；一类是实物装裱装饰画；还有一类是手绘作品装饰画。

手绘装饰画并不是纯绘画，它更偏重作品自身的表现性、独立性和装饰性，好的手绘装饰画具有收藏价值。装饰绘画在中国古代早期就出现了，内容大多是当时朝代的主流人物、动物等，能很好地体现出当时的民俗风情，如漆画、帛画等。现代手绘装饰画逐渐变得风格鲜明，个人色彩浓烈，往往带有强烈的个人标签。手绘装饰画并不是纯绘画，它更强调个人情感，装饰性极强，虽然依附于环境或装饰物主题，但仍然有着自己的独特风格和思想。

实物装裱装饰画是新兴装饰画画种，通常装裱自身具有一定观赏价值的实物，一般是中国古代传统器具；实物装裱画让装裱主体脱离了呆板的墙面，变得具有立体空间感和层次感。实物装裱画往往装裱是一份情感，一个故事，是人们将带有自身情感寄托的某件物品，通过装裱的形式，增添出一份珍重感和仪式感。

印刷品装饰画目前仍然是装饰画市场的主流，其便于批量印制发售，价格相对较低是它成为装饰画市场主流的原因。由于人们精神需求、审美理念的提高，印刷品装饰画的销售量非常可观。

四、装饰画的艺术价值

装饰画作为一种具有高度概括性的美学语言，可以向大众展现出绘画者充沛的情感和审美理念，大众可以在具象和抽象、现实和虚幻的广袤视野里尽情地思考探索[4]，现代装饰画市场的快速发展，使装饰画正在逐渐成为人类在现代生活中不可或缺的一部分。

在全球化的浪潮中中西方艺术文化理念不断的交流碰撞使得我国现代艺术尤其是装饰艺术高速发展，人们对装饰艺术的造型和审美理念，艺术家们对现代装饰画的造型语言愈发的重视，而装饰画恰好是连接装饰艺术与绘画的纽带，它既可使写实绘画向装饰艺术的趣味性跨界交流，也可使装饰艺术注入绘画的生动性。各种不同工艺、材料、表现形式的新型装饰画也进入大众视野，有以电子动画技术使景物具有动感的动感画，多以景物为原型，充满动感的效果；以木头作为原材料胶粘而成的木制画。有由碎制了的木片拼贴的写意山水画，其层次丰富画面冲击感强烈，以及一些木雕和纯天然原始材料；以毛线、细麻线作为原料的编织画，多以自然风景，少数民族民俗为题材，成品色彩明亮风格独特，带有少数民主风情；还有以高温烙制的烙画，多在木板上进行创作，运用国画笔法画面细腻精致；此外，还有一些用新颖的材料如铁钉、纱线等制作的装饰画。

五、装饰画的社会价值

装饰画的发展使得现代装饰画的价值已经不仅仅体现在它的装饰性和艺术性，更加在于它的社会价值，它不再单纯的仅仅表现出创作者的绘画意识，更不是展现绘画技巧和特殊效果的手段，而是服务于大众的需求[5]。人们每天工作繁忙辛苦一天回到家后，在属于自己的角落舒适的沙发和暖黄色的灯光、一杯清茶，足够消除一整天的疲惫，这里的装饰画色彩应该是柔和的，图案应该是轻松地。是因为这时的人们需要放松自己紧绷一天的神经和疲乏的身体；一家新开张的咖啡厅，乳白色的墙壁极简风格的装潢舒缓的轻音乐，这里的装饰画应该是简单的线条，图案应该是带简易的，是因为咖啡店面向的消费群体是有一定经济实力有品位的小资群体；人来人往的商场，灯火通明，这里的装饰画色彩应该是暖色调，图案应该是带有趣味性或夸张感的，是因为商场需要带给人们快乐积极的感觉。不同环境下呈现出不同特点，相似场景下呈现不同位置，都是因为人们的需求和对艺术追求的方向不同。如何将装饰画与人们的需求更好地结合，是现代装饰画发展的主要方向，随着装饰画市场的不断发展和完善，我国一定会形成独特的装饰画美学观念，人们的日常生活也会更加轻松愉悦。